Pobres passando-se por ricos é um dos enredos mais batidos do cinema, porém torna-se fascinante quando uma habilidosa diretora pega uma história que poderia ser mais uma qualquer e consegue transformá-la em algo diferente do que já foi mostrado e é isso que podemos ver em "Felicidade de Mentira" (The Bride Wore Red) dirigido por Dorothy Arzner.

"Felicidade de Mentira", aborda a história clássica da gata borralheira transformada em uma elegante dama, mas o que a diferencia das demais é a forma como ela é conduzida, além da forma como a protagonista é retratada. Não é pelo fato da protagonista ser pobre que ela necessariamente precisa agir com inferioridade e é isso que torna o filme atraente, justamente por trazer uma mocinha que no fundo é uma anti-heroína, indo contra tudo o que era mostrado nos filmes de Hollywood na época.

Em uma noite, um entediado conde chamado  Armalia (George Zucco), após uma conversa filosófica com o amigo Rudi Pal (Robert Young), onde discutem o que separa e difere os ricos dos pobres, decide pegar a cantora de um cabaré e transformá-la em uma dama e deixá-la viver por duas semanas entre os ricos em um hotel. A escolhida é a ambiciosa Anni (Joan Crawford) que vê na oportunidade a chance perfeita de ascender socialmente.

Quando Anni chega à estação de trem, ela conhece Giulio (Franchot Tone), carteiro local, um homem simplório e sem grandes ambições. Ele a leva para o hotel e após isso torna-se presença constante em sua vida. No hotel, Anni vive sob a identidade de Anne Vivaldi, filha de um oficial, lá ela também reencontra uma antiga companheira de trabalho, Maria (Mary Philips) que torna-se sua cúmplice no plano de enriquecer.

No mesmo hotel, está Rudi que não a conheceu no cabaré, portanto não sabe do seu segredo. ele está acompanhado de sua noiva Maddalena (Lynne Carver), o pai dela e a Condessa di Meina (Billie Burke). Rudi encanta-se por Anni, mesmo estando comprometido e isso desagrada a Condessa que de cara nutre uma antipatia por Anni e sempre a alfineta de forma indireta. Ao perceber o interesse de Rudi, Anni decide encorajá-lo para conseguir casar-se com ele, mas ela acaba nutrindo um sentimento conflituoso pelo simplório Giulio que é o oposto de tudo o que ela ambiciona naquele momento.

Mesmo sendo a mocinha e a protagonista, Anni não é de longe uma heroína sonhadora ou ingênua, mesmo nas entrelinhas o filme mostra que ela é uma prostituta no cabaré em que trabalha, por isso ela vê nessa chance, a oportunidade de casar-se com um homem rico e esquecer seu passado. A sua ambição e às vezes a falta de um sentimento humano, fazem com que ela torne-se uma anti-heroína. Seu desprezo por Giulio é causado por ele ser o que ela no fundo sempre quis, mas como o dinheiro manda no mundo, ela procura em um homem a segurança financeira, em primeiro lugar.

Como em todo filme de Dorothy, a rivalidade feminina não é influenciada, com certeza vocês estão cansados de ler isso em meus textos sobre os filmes dirigidos por ela que escrevo, mas é uma das características do cinema da diretora e em cada filme essa característica é abordada de forma diferente. A única pedra no sapato de Anni é a Condessa que por ser rica e esnobe faz questão de alfinetá-la e a Condessa de longe percebe que Anni não é o que aparenta, mas mesmo assim não é um embate forte, apenas um tempero para a história. A relação de Anni com Maddalena também é abordada de forma diferente, mesmo Anni envolvendo-se explicitamente com seu noivo, não há conflitos entre as duas personagens, elas conseguem se entender sem a necessidade de conflitos.

Há uma cena interessante em que Anni diz a Rudi que ele é o homem comprometido e que isso é um problema que ele que tem que resolver e não ela, dificilmente veríamos cenas como essa nos filmes da época. Há outra cena interessante onde suicídio é mencionado de forma implícita e Anni diz que isso é um ato de coragem e não de covardia. Mesmo produzido sob as asas da censura é um filme que tentou ousar quando lhe era permitido. O destaque filme está obviamente em Joan Crawford, mesmo que o papel não lhe peça muito, ela está em um dos seus melhores momentos, tanto de atuação, quanto de beleza e Dorothy Arzner ciente de que estava diante de um dos rostos mais fascinantes do cinema, conseguiu capturar tudo isso.

O vestido vermelho, foi confeccionado por Adrian, famoso figurinista da MGM. Ele vestiu Joan Crawford, Norma Shearer, Greta Garbo, Katharine Hepburn, Jean Harlow e diversas outras estrelas do estúdio. Joan seria uma das atrizes que ele mais vestiria, ao todo 28 filmes estrelados por ela, contam com o figurino assinado por ele. 

Inicialmente, Joan Crawford não foi a primeira escolha para o papel: Luise Rainer havia sido a escolhida, porém Louis B. Mayer não havia gostado da forma como o roteiro do filme fora elaborado dando ênfase à prostituição. Ele então pediu uma reformulação onde ficasse evidente que a história seria uma versão sombria da história de Cinderela, mas com um final clássico e feliz. Com a desistência de Luise, Joan assumiu o papel. Este seria o último dos sete filmes estrelados por ela e por Franchot Tone, seu marido na época.

"Felicidade de Mentira" está presente na caixa que traz 4 filmes dirigidos por Dorothy Arzner e que conta com a minha curadoria. Essa caixa foi lançada pela Obras-Primas do Cinema. Clique na foto abaixo para comprar ou para maiores informações:

Pobres passando-se por ricos é um dos enredos mais batidos do cinema, porém torna-se fascinante quando uma habilidosa diretora pega uma hist...

"Quando a Mulher se Opõe" (Merrily We Go Hell), talvez seja o filme mais amargo que Dorothy Arzner produziu em Hollywood sobre relações humanas, no caso sobre um casamento. Neste filme ela abordou a felicidade e o declínio de um casal apaixonado, a começar pela diferença de classes sociais. Neste filme, fica latente o estilo da diretora que sempre trazia em suas obras a discussão sobre o papel da mulher na sociedade, o que espera-se que ela faça e o que ela não faça, como também a responsabilidade que cai sobre elas quando os homens erram.

O filme começa com o encontro de Jerry (Fredric March) e Joan (Sylvia Sidney) em uma festa. Ele um jornalista e ela uma herdeira. Desde esse momento, já avistamos Jerry alcoolizado e durante o filme são poucas as vezes que podemos encontrá-lo sóbrio. Joan acaba se apaixonando por ele e mesmo contra  a vontade de seu pai que de cara percebe que o relacionamento não tem futuro, envolve-se com Jerry. Eles acabam casando-se.

A princípio o casamento é feliz e Jerry torna-se sóbrio, porém a felicidade do casal é arruinada quando Jerry decide escrever peças e após uma série de recusas tem uma peça aprovada e a protagonista é Claire (Adrianne Allen), um antigo amor de Jerry que o abandonou. Após o abandono de Claire, Jerry descontou suas frustrações na bebida. Com o reencontro de Jerry e Claire, Joan acaba ficando em segundo plano na vida do marido. Jerry e Claire retomam o caso e Joan decide pagar na mesma moeda, permitindo-se conhecer outros homens.

Aparentemente Jerry pouco se importa com as decisões tomadas pela esposa e mantém o caso com Claire e afunda-se mais ainda na bebida. Joan descobre que está grávida e que sua saúde sofre risco, ela então decide-se afastar do marido autodestrutivo. Quando isso acontece, Jerry percebe seus erros e tenta se redimir.

Um dos pontos altos dos filmes são os personagens complexos e de certa forma humanizados. Jerry é um homem covarde que joga na bebida a culpa de seus fracassos e age de certa forma como um garoto mimado. Joan é a mocinha que é protegida pelo pai do mundo, mas que ao casar descobre que a realidade é outra. Ela não é nem um pouco maçante, muito pelo contrário é uma personagem forte até na medida do possível, lembremos que estamos falando de um filme da década de 30. Ela sabe que talvez tenha cometido um erro ao casar-se com Jerry, mas não permite que o pai entre em cena e conserte esse erro, assim como ele fez a vida toda. Ela quer ir até o fim para saber se está errada ou não. Em momento algum ela é uma personagem sonsa por ser a mocinha da história e isso é um ponto positivo para o filme. Fica mais fácil torcer por ela do que por Jerry, por exemplo.

Uma outra personagem interessante é Vi, interpretada por Esther Howard, uma mulher que teve um casamento que não deu certo e é amiga do casal. Ela está ali presente na vida do casal, como um exemplo da realidade e ela muitas vezes é o puxão de orelha que o público gostaria de dar em Joan. Seu pai mesmo que protetor, também age como a consciência do público, alertando para a personagem que talvez ela tenha errado bastante ao casar-se com Jerry.

Outro fator interessante é a ausência da rivalidade feminina. Em filmes Pre-Code é muito comum vermos mulheres rivalizando por causa de homens e aqui isso é ausente. Mesmo Claire sendo uma personagem com todos os adjetivos que causam ódio, não há um embate entre ela e Joan. Há uma cena interessante, onde Jerry quer transferir sua culpa para Joan, lhe dizendo que sente vontade de ir ver Claire e que se Joan não quer que isso aconteça, que o impeça de ir. Joan simplesmente abre a porta e lhe diz que ela não é capaz de lhe dizer o que ele deve ou não fazer e ele então vai.  Dorothy usou Joan para mostrar ao público que o errado da história era Jerry e não a esposa e tampouco a amante. Ele mesmo causou todos esses transtornos. Essa é uma das melhores cenas do filme. 

"Quando a Mulher se Opõe" está presente na caixa que traz 4 filmes dirigidos por Dorothy Arzner e que conta com a minha curadoria. Essa caixa foi lançada pela Obras-Primas do Cinema. Clique na foto abaixo para comprar ou para maiores informações:

"Quando a Mulher se Opõe" (Merrily We Go Hell), talvez seja o filme mais amargo que Dorothy Arzner produziu em Hollywood sobre rel...

Em "Assim Amam as Mulheres", Katharine Hepburn, interpreta Cynthia, uma famosa aviadora sempre em busca de desafios. Em seu caminho aparece Christopher (Colin Clive), um homem antiquado e totalmente seu oposto. Cynthia é uma mulher moderna, segura e ao mesmo tempo solitária, nunca se apaixonou e encarava o amor como a ruína de sua carreira. Christopher vive um casamento comum com Elaine (Billie Burke). Após se conhecerem em uma festa, Cynthia e Christopher se aproximam e se apaixonam. Ao mesmo tempo Cynthia torna-se amiga de Monica (Helen Chandler).

Monica possui um relacionamento com um homem casado e tal relacionamento é de conhecimento geral e conta com a reprovação de seus pais. Ela também é uma mulher de espírito livre e independente. Após pressões de seus pais, o homem consegue o divórcio e eles se casam. Enquanto isso Cynthia e Christopher vivem um romance agridoce, onde ele de certa forma quer que ela pare de pilotar aviões, mas ela não se imagina como uma dona de casa. Cynthia acaba cedendo às vontades de Christopher, mas percebe que apenas ela está fazendo sacrifícios, enquanto ele continua com sua vida confortável de homem casado e com família.

O filme é muito moderno para a época em que foi produzido, por trazer como protagonista uma mulher aviadora, com uma carreira ativa, independente e solitária, algo até então nunca visto em um filme Pre-Code. Outro ponto moderno é trazer a infidelidade como tema principal e abordar de forma tranquila, mas lúcida e sem julgar nenhuma parte. Interessante também por trazer um personagem masculino sensível, inseguro e longe dos estereótipos de conquistador e viril. 

Outro fator foi humanizar os personagens, principalmente as mulheres, sem apelar para as rivalidades recheadas de tapas e brigas bastante presentes nos filmes da época. As amantes nos filmes Pre-Code eram sempre sexualizadas, marginalizadas e vilanizadas e isso não está presente no filme, talvez pela condução de Dorothy Arzner, que sabia como as coisas funcionavam e como as mulheres eram tratadas. Um ponto que pode gerar discussão hoje em dia é o papel da mulher no casamento sob a ótica da personagem Elaine, que era submissa e evitava enfrentar a infidelidade do marido.

O final do filme que ao meu ver não é nada moralista (embora possa passar essa mensagem), mas muito ousado e transgressor, visto que anos depois com a censura em Hollywood ele jamais poderia ser realizado daquela forma. Embora o título original do filme seja "Christopher Strong" e o personagem masculino ter sua importância, o destaque do filme fica por conta das mulheres.

"Assim Amam as Mulheres" está presente na caixa que traz 4 filmes dirigidos por Dorothy Arzner e que conta com a minha curadoria. Essa caixa foi lançada pela Obras-Primas do Cinema. Clique na foto abaixo para comprar ou para maiores informações:

Produzido durante o Pre-Code, "Assim Amam as Mulheres" (Christopher Strong), é um filme ousado, mas que destoa dos outros produzid...

Dorothy Arzner foi a única mulher a dirigir filmes em Hollywood entre as décadas de 30 e 40. Ela foi obrigada a abandonar a direção dos filmes por sofrer constantes ataques machistas e homofóbicos, pois além de ser mulher, ela era também lésbica e mesmo tendo homossexuais em suas produções, os donos de estúdio tentavam ao máximo escondê-los. Após sua saída de Hollywood, Dorothy sofreu um terrível apagamento da história do cinema e seus filmes tiveram o mesmo destino. Dentre esses filmes, está o interessante "Honra de Amantes" (Honor Among Lovers) realizado em 1931.

Uma característica marcante nos filmes dirigidos por Dorothy Arzner é sem dúvidas o destaque para a presença feminina, ela buscava sempre valorizar as atrizes que dirigia e graças à ela diversas atrizes como Lucille Ball, Katharine Hepburn, Rosalind Russell, conseguiram firmar carreira em Hollywood, pois tiveram os primeiros êxitos de suas carreiras sob sua direção. Em "Honra de Amantes", Dorothy Arzner traz Claudette Colbert que já havia começado sua carreira anos antes no cinema, além de Fredric March, um dos atores que Dorothy Arzner mais dirigiu em seus filmes. Ginger Rogers tem aqui um pequeno papel, ela despontaria um pouco depois ao lado de Fred Astaire nos musicais da RKO.

Dorothy Azrner questiona o famoso final feliz dos filmes em "Honra de Amantes". Ela faria posteriormente o mesmo em "Quando a Mulher se Opõe" (Merrily We Go Hell) e "A Mulher Sem Alma" (Craig's Wife), reforçando a difícil convivência entre duas pessoas após o casamento. Julia (Claudette Colbert) é a eficiente secretária de Jerry (Fredric March), um homem de negócios muito importante. Há uma atração entre ambos, porém Julia decide casar-se com  Philip (Monroe Owsley), por este lhe trazer mais segurança.

Após o casamento, Julia começa a perceber o real caráter do marido, quando ele aplica o dinheiro de seus clientes (Jerry incluído) em um negócio que fracassa. Desesperada, ela recorre ao empresário apaixonado em busca de ajuda, mas tal ato não é visto com bons olhos pelo marido que procura Jerry e acaba atirando acidentalmente nele. Após ser questionado pela polícia, Philip acaba colocando a culpa na mulher para se livrar das consequências. Julia então, além de ser acusada por algo que não cometeu precisa também se decidir sobre sua relação com o marido.

O filme é interessante por abordar um assunto bastante atual: o fato de o homem ser tratado como criança quando comete algum erro e a responsabilidade desse erro cair em cima de uma mulher e ela ser obrigada a consertá-lo. Outro fator interessante é a hipocrisia em torno de Philip ter uma amante e sentir-se completamente ofendido com a hipótese de sua mulher também estar lhe traindo. Durante a produção do filme, cogitou-se fazer uma versão francesa simultaneamente com Claudette Colbert e Dorothy Arzner sendo auxiliada por um diretor francês, mas o projeto não foi concluído. 

"Honra de Amantes" está presente na caixa que traz 4 filmes dirigidos por Dorothy Arzner e que conta com a minha curadoria. Essa caixa foi lançada pela Obras-Primas do Cinema. Clique na foto abaixo para comprar ou para maiores informações:

Dorothy Arzner foi a única mulher a dirigir filmes em Hollywood entre as décadas de 30 e 40. Ela foi obrigada a abandonar a direção dos film...

Desde o início do cinema, elas estavam lá. Algumas dirigiam, outras produziam, enquanto outras eram donas de estúdios. De repente, elas s...

Dorothy Arzner foi uma das poucas mulheres a exercer o ofício de direção, quando o cinema passou a ser considerado lucrativo e administrado por homens. Na maioria das vezes, nos lembramos apenas de Ida Lupino como uma das diretoras de filmes durante esse período em Hollywood. Dorothy estava lá um pouco antes, fez grandes filmes, mas ao contrário de Ida Lupino, hoje segue quase esquecida, sendo lembrada apenas por cinéfilos que estudam a história do cinema profundamente.

Dorothy Arzner foi uma das poucas mulheres a exercer o ofício de direção, quando o cinema passou a ser considerado lucrativo e administ...