Durante alguns anos, publiquei aqui no Os Anos Perdidos listas de filmes leves e felizes, pensadas para serem vistas no Natal ou em qualqu...

Diversos nomes contribuíram para a implementação do cinema no Brasil. Graças aos esforços desses homens e mulheres, filmes começaram a ser produzidos, apesar de diversos fatores que dificultavam o desenvolvimento das produções, como a falta de infraestrutura e o escasso apoio financeiro.

Abaixo está uma lista com alguns dos nomes essenciais nesse início da produção cinematográfica brasileira. Alguns, mesmo com dificuldades, conseguiram manter sua relevância ao longo do tempo, enquanto outros foram completamente esquecidos com o passar dos anos.

Adhemar Gonzaga

Um dos nomes mais importantes desse período, colaborou na produção de filmes e também no lançamento da revista "Cinearte", que mostrava os bastidores do cinema nacional. Fundou também o cineclube "Paredão", considerado um dos primeiros no país. Após um período de estudos em Hollywood, retornou ao Brasil, roteirizando e dirigindo "Barro Humano", lançado em 1929. No ano seguinte, fundou a Cinédia, um estúdio criado com a intenção de produzir filmes de maneira organizada.

Humberto Mauro

Considerado o maior pioneiro dos primórdios do cinema nacional, foi um dos criadores do Ciclo de Cataguases, onde fundou o estúdio Phebo Sul América, rebatizado posteriormente como Phebo Brasil Filmes. Durante esse ciclo, produziu os filmes "Braza Dormida", "Na Primavera da Vida", "Thesouro Perdido" e sua obra-prima, "Sangue Mineiro". Com o fim do ciclo, mudou-se para o Rio de Janeiro e passou a trabalhar na Cinédia, formando uma parceria com Adhemar Gonzaga.

Gilberto Rossi

Italiano, firmou-se no Brasil e era considerado um dos melhores cineastas do período. Ao lado de José Medina, fundou a produtora Rossi Filme. A parceria entre Medina e Rossi resultou em várias produções cinematográficas notáveis, começando com o curta-metragem "Exemplo Regenerador", um drama social exibido em cinemas de São Paulo. Outros filmes destacados incluem "Perversidade", "Do Rio a São Paulo para Casar" e "Gigi", que atraíram a atenção de críticos importantes, como o modernista Mário de Andrade.

José Medina

Apaixonado pelas obras do norte-americano D.W. Griffith, cujo trabalho foi determinante na definição da linguagem cinematográfica, Medina foi pioneiro na cena do cinema paulista e aprendeu a fazer ficção. Ao lado do fotógrafo italiano radicado no Brasil, Gilberto Rossi, Medina fundou a produtora Rossi Filme.

Pedro Comello

Fotógrafo, foi um dos nomes revelados pelo Ciclo dos Cataguases, firmando uma parceria com Humberto Mauro, até desentender-se com ele. Pai da atriz Eva Nil, chegou a fundar um estúdio com sua filha, a Atlas-Film, produzindo "Senhorita Agora Mesmo", única produção realizada pelo estúdio.

Luiz de Barros

Considerado um dos cineastas mais produtivos do cinema brasileiro, produziu filmes de diversos gêneros. Seu primeiro crédito como cineasta é datado de 1916, como diretor de "A Viuvinha", baseado no romance homônimo de José de Alencar. Este filme nunca foi lançado, sendo destruído antes de qualquer exibição. Dirigiu o primeiro filme sonoro brasileiro, "Acabaram-se os Otários" (1929), considerado o primeiro filme de chanchada nacional. Foi também produtor, montador cinematográfico, roteirista, diretor de fotografia e ator.

Cléo de Verberena

Foi a primeira mulher a dirigir um filme no Brasil, desempenhando um papel essencial nos primórdios do cinema nacional. Seu legado, inicialmente obscurecido, foi redescoberto recentemente. Nascida Jacyra Martins da Silveira, em Amparo, mudou-se para São Paulo, onde se casou com Cesar Melani. Juntos fundaram a Épica Film e produziram "O Mistério do Dominó Preto", em 1930. Cléo também protagonizou o filme, que envolvia o assassinato de uma mulher durante o Carnaval. Apesar de ser um marco para a época, o filme não teve sucesso comercial devido à competição com produções estrangeiras, resultando em prejuízos financeiros para o casal.

Carmen Santos

Uma das figuras mais importantes do cinema brasileiro nos primórdios da indústria, foi atriz, produtora e fundadora de estúdios. Nascida em Portugal, chegou ao Brasil em 1912 e estreou como atriz no filme "Urutau", que se perdeu com o tempo. Ela também se destacou como produtora desde 1924, quando participou da produção de "A Carne". Em 1929, estrelou e produziu "Sangue Mineiro", uma das principais obras do cinema mudo brasileiro, embora não tenha sido bem recebida na época. Participou ainda de "Limite", dirigido por Mário Peixoto, que viria a se tornar um clássico cult. Fundou uma produtora com Adhemar Gonzaga em 1925 e, anos depois, dirigiria seu primeiro e único filme.

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Rudolph Valentino, Olive Thomas, William Desmond Taylor, Wallace Reid, Thomas Ince e Barbara La Marr são os nomes mais famosos quando o assunto é mortes de atores e atrizes durante a era silenciosa do cinema. Esses nomes tiveram suas mortes envoltas em escândalos e, até hoje, são lembrados por esses fatos. Contudo, vale salientar que diversos outros atores e atrizes também morreram durante esse período, mas, como suas mortes não trouxeram escândalo e sensacionalismo, acabaram esquecidos. A lista abaixo resgata o legado e a memória de alguns deles.

Ormer Locklear
Além de ator, Ormer Locklear era também piloto e começou sua carreira como dublê de voo em filmes de Hollywood. Seu desempenho como dublê chamou a atenção de Carl Laemmle, na época o grande chefe do estúdio Universal. Em 1919, ele foi contratado pelo estúdio como "o melhor dublê de aviação do mundo". No mesmo ano, foi lançado "O Grande Roubo Aéreo" (The Great Air Robbery), onde Ormer pôde mostrar suas habilidades como piloto. O filme foi um sucesso, mas Laemmle não se interessou em manter o astro em ascensão no estúdio, o que resultou em um processo por quebra de contrato. No ano seguinte, contratado pela Fox Film, Ormer estrelaria seu derradeiro filme, "O Homem do Céu" (The Skywayman). Ele e seu copiloto, Milton "Skeets" Elliot, morreram durante uma acrobacia noturna. O filme foi lançado com a cena trágica, e o estúdio capitalizou ao máximo a tragédia para garantir lucros de bilheteria.

Harold Lockwood
Além de ser um grande ídolo das matinês, Harold Lockwood dirigiu e produziu filmes. Após perceber que atuar era seu destino, ele começou a trabalhar em vaudevilles até chegar aos filmes. Depois de passar por diversos estúdios, foi contratado pela Famous Players, onde firmou uma parceria com a atriz May Allison. Juntos, apareceram em cerca de 23 filmes, tornando-se uma das duplas românticas platônicas mais populares do cinema mudo, bem antes do surgimento de Charles Farrell e Janet Gaynor. Lockwood morreu em 1918, aos 31 anos, vítima da gripe espanhola. Ele deixou inacabado o filme "Sombras da Suspeita" (Shadows of Suspicion), cujas cenas finais foram completadas por um dublê.

Clarine Seymour
Clarine Seymour começou sua carreira atuando em comédias, até ser notada por D.W. Griffith, com quem estabeleceu uma parceria que lhe trouxe bastante prestígio. Sob a direção de Griffith, ela atuou em diversas comédias e filmes dramáticos, embora esses últimos não tenham sido tão bem recebidos pelo público. Mesmo estrelando alguns fracassos, ela conseguiu atingir notoriedade. Seu último papel foi no filme "O Ídolo Dançarino" (The Idol Dancer) em 1920. Clarine ainda fez uma pequena participação em "Horizonte Sombrio" (Way Down East), que foi removida após sua morte. Ela faleceu em 1920, após contrair pneumonia durante o pós-operatório de uma cirurgia.

Martha Mansfield
Após trabalhar na Broadway e atuar como modelo e dançarina, Martha Mansfield chegou ao cinema, trabalhando nos grandes estúdios da época, como Essanay, Selznick Pictures, Fox Film e Famous Players. Durante as gravações de "The Warrens of Virginia", sofreu um grave acidente no set de filmagem, sendo queimada quando um fósforo acendeu seu traje. Ela sofreu queimaduras graves e morreu no dia seguinte. Martha é considerada a primeira atriz a morrer em um acidente nos estúdios de gravação de um filme.

Kate Lester
Antes de atuar no cinema, Kate Lester teve uma grande carreira no teatro. Com o passar dos anos, especializou-se em interpretar papéis de mulheres sofisticadas e grandes damas da sociedade. Sua estreia no cinema ocorreu em 1916, quando já tinha 59 anos. Kate morreu em 1924, aos 67 anos, após uma explosão em seu camarim.

Florence La Badie
Hoje esquecida, Florence La Badie foi uma das atrizes mais populares de seu tempo. Em 1917, ela era a segunda atriz mais atuante em filmes, perdendo apenas para Mary Pickford. Florence faleceu em 1917, aos 29 anos, e é considerada a primeira grande estrela feminina do cinema a morrer enquanto sua carreira estava no auge.

John Bunny
John Bunny começou sua carreira como ator teatral, logo migrando para o cinema. Contratado pela Vitagraph Studios, ele fez mais de 150 curtas, em sua maioria comédias. Esses curtas, frequentemente ambientados em cenários domésticos, ficaram conhecidos como "Bunnygraphs", uma junção do nome do ator com o do estúdio. John faleceu em 1915, aos 51 anos, devido a uma doença renal.

Bernard Durning
Além de atuar, Bernard Durning também dirigia filmes. Ele começou sua carreira nos estúdios Edison, trabalhando como assistente, gerente de produção e, eventualmente, diretor. Após o fechamento dos estúdios Edison, Durning dirigiu filmes na Fox. Ele era conhecido por seus melodramas de ação. Bernard faleceu em 1923, aos 30 anos, após contrair febre tifoide.

Mary Thurman
Mary Thurman se destacou inicialmente em comédias, mas atingiu o estrelato ao formar uma parceria com o diretor Allan Dwan, com quem chegou a noivar. Em 1924, ela contraiu pneumonia e ficou internada por um ano, falecendo no ano seguinte, aos 30 anos.

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Louis Feuillade e Segundo de Chomón

Diversas pessoas contribuíram para que o cinema se tornasse o que é nos dias atuais. Alguns receberam reconhecimento, enquanto outros foram esquecidos, principalmente aqueles que contribuíram nos primórdios do cinema, quando a criatividade e a imaginação impulsionavam a produção de filmes. Esta lista resgata alguns nomes parcialmente ou totalmente esquecidos do cinema mudo francês.

Louis Feuillade

Louis Feuillade é um exemplo em que as obras se tornaram maiores que o seu realizador. Conhecemos "Les Vampires", "Fantomas" e "Judex", filmes seriados produzidos na França entre 1913 e 1916, mas poucos sabem que Feuillade foi o diretor por trás dessas produções. Ele começou sua carreira em 1905 na Gaumont, o mesmo estúdio fundado por Alice Guy, a primeira mulher a dirigir filmes no cinema. Em 1907, já era o diretor geral do estúdio. Embora tenha realizado diversos filmes, foram os três citados anteriormente que o consagraram como um cineasta de sucesso no cinema mudo francês. Feuillade é considerado uma inspiração para diretores como Alfred Hitchcock e Fritz Lang.

Gaston Velle

Um dos pioneiros em filmes com truques especiais, Gaston Velle chegou a rivalizar com Georges Méliès. Ele foi um dos principais nomes do estúdio Pathé, onde realizou mais de 50 projetos. Antes de trabalhar no estúdio, colaborou com os irmãos Lumière.

Segundo de Chomón

Muitas vezes lembrado por seu trabalho semelhante ao de Georges Méliès, Segundo de Chomón iniciou sua carreira fazendo filmes na Espanha, antes de conquistar sua reputação na França. Ele é considerado o mais renomado diretor espanhol de filmes mudos no cenário internacional. Em 1900, foi contratado pela Pathé, atuando como distribuidor e divulgador de filmes em Barcelona. No ano seguinte, começou a produzir filmes fantasiosos de forma independente, com distribuição da Pathé. Junto com sua esposa, a atriz francesa Julienne Mathieu, Chomón também se especializou na produção de cópias de filmes coloridos em estêncil, contribuindo para o desenvolvimento do processo Pathéchrome, patenteado em 1905. Seu período de maior produção e sucesso foi entre 1907 e 1912, quando utilizava diversas técnicas inovadoras, como sobreposição de negativos e stop motion. Chomón foi um dos primeiros a explorar o gênero de ficção científica, com filmes como "Excursão para a Lua" (Excursion dans la Lune, 1908), considerado um plágio e ao mesmo tempo um remake de "Viagem à Lua" (Le Voyage Dans La Lune). Ele também produziu "Viagem ao Planeta Júpiter" (Le voyage sur Jupiter). Posteriormente, fez filmes na Itália e trabalhou com efeitos visuais em produções como "Cabiria" e "Napoleão" (Napoléon).

Ferdinand Zecca

Ferdinand Zecca dirigiu cerca de 154 filmes, sendo um dos cineastas mais versáteis da época. Suas obras variavam do drama à comédia, passando por filmes religiosos, épicos, fantásticos e adaptações literárias. Em 1899, Zecca utilizou som sincronizado com um fonógrafo, introduzindo pela primeira vez na história do cinema efeitos sonoros cômicos. Ele também foi o responsável pelo primeiro flashback no cinema.

Lucien Nonguet

Um dos primeiros diretores da Pathé, Lucien Nonguet se destacou pela realização de épicos. Trabalhou em conjunto com Ferdinand Zecca, e juntos produziram uma das primeiras versões de "Quo Vadis", em 1901. Em 1903, a dupla também dirigiu "A Vida e Paixão de Cristo" (Vie et Passion du Christ). Posteriormente, Nonguet passou a dirigir sozinho, especializando-se em épicos históricos, como o filme "Épico Napoleônico", de 1903, uma obra em duas partes sobre Napoleão.

Victorin Jasset

Um dos cineastas pioneiros da França, Victorin Jasset se especializou na produção de filmes seriados sobre crimes e investigações, influenciando diretamente Louis Feuillade. Jasset trabalhou nos principais estúdios franceses, como a Gaumont, ao lado de Alice Guy, e o estúdio Éclair.

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Super-Homem é um super-herói das histórias em quadrinhos americanas publicadas pela DC Comics, criado pelo roteirista Jerry Siegel e pelo artista Joe Shuster. Ele apareceu pela primeira vez na edição #1 de "Action Comics", em 1938. O personagem foi adaptado para diversas outras mídias, como rádios, filmes, programas de TV, teatro e videogames. Super-Homem é originalmente Kal-El, nascido no planeta fictício Krypton. Quando ainda bebê, seus pais Jor-El e Lara o enviaram à Terra em uma nave pouco antes da destruição de Krypton. O bebê foi encontrado e adotado por Jonathan e Martha Kent, que o nomearam Clark Kent.

Ao crescer, Clark Kent desenvolveu habilidades sobre-humanas, como força extraordinária e pele impenetrável. Seus pais adotivos o incentivaram a usar seus poderes para ajudar a humanidade, e ele decidiu combater o crime como um vigilante. Para proteger sua identidade, ele se transforma em um traje colorido e adota o nome de "Super-Homem". Clark mora na cidade fictícia de Metrópolis, onde trabalha como jornalista no Daily Planet. Seus personagens de apoio incluem a jornalista Lois Lane, o fotógrafo Jimmy Olsen e o editor Perry White, enquanto seus inimigos incluem Brainiac, General Zod e seu arqui-inimigo Lex Luthor.

Super-Homem fez sua primeira aparição nos cinemas em uma série de 17 curtas-metragens animados, entre 1941 e 1943. Os curtas foram lançados pela Paramount Pictures. Destes 17 episódios, 9 foram produzidos pelos Fleischer Studios e os outros 8 por seu sucessor, Famous Studios.

A história acompanha Super-Homem, enviado à Terra por seus pais antes da destruição de Krypton, sendo adotado por Jonathan e Martha Kent. Quando seus pais adotivos morrem, Clark vai para Metrópolis e se junta ao Daily Planet. Ele descobre sua fraqueza, o Kryptonita, ao investigar uma nova pedra encontrada por um homem. O serial termina com cliffhangers e contém cenas de voo animadas devido ao orçamento limitado.

O Homem Atômico Contra o Super-Homem - 1950
Composto por 15 capítulos, dirigido por Spencer Gordon Bennet e produzido pela Columbia Pictures. Este é o segundo seriado do Super-Homem, com Kirk Alyn reprisando seu papel como o herói titular, e Noel Neill interpretando Lois Lane. Lyle Talbot assume o papel do vilão Lex Luthor, que adota a identidade de "Homem Atômico" para executar seus planos nefastos.

Na trama, Lex Luthor ameaça Metrópolis com diversos dispositivos mortais, incluindo uma máquina de desintegração que pode reduzir pessoas a átomos e reconstituí-las em outro lugar. Super-Homem enfrenta esses desafios, mas Luthor, ciente da vulnerabilidade do herói à kriptonita, cria uma versão sintética do mineral. Ele expõe Super-Homem à kriptonita durante o lançamento de um navio, fazendo-o desmaiar e permitindo que seus capangas o capturem. Super-Homem é então enviado para a "Empty Doom", uma dimensão paralela da qual precisa escapar para salvar Metrópolis.

O seriado foi lançado em 20 de julho de 1950 e é notável por seus efeitos especiais da época, incluindo o uso de animação para representar longos voos do Super-Homem. 

Super-Homem é um super-herói das histórias em quadrinhos americanas publicadas pela DC Comics, criado pelo roteirista Jerry Siegel e pelo ar...

Batman é um super-herói criado por Bob Kane e Bill Finger, que apareceu pela primeira vez em 1939 na revista Detective Comics #27. No Universo DC, ele é a identidade secreta de Bruce Wayne, um bilionário filantropo de Gotham City que, após testemunhar o assassinato de seus pais na infância, jura vingar suas mortes e combater o crime. Treinando física e intelectualmente, ele adota a figura do morcego como símbolo e se torna um vigilante, combatendo criminosos nas ruas de Gotham. Ao longo de sua jornada, Batman conta com aliados como Alfred Pennyworth, Robin e Batgirl, além de enfrentar inimigos como o Coringa, Pinguim e Duas-Caras.

A criação de Batman foi inspirada em personagens de ficção, como o Sombra e Sherlock Holmes, e nasceu com a intenção de capitalizar o sucesso do Superman. Inicialmente, ele era retratado como um vigilante implacável, muitas vezes matando seus inimigos, mas ao longo do tempo, seu caráter evoluiu para um herói com um código moral que proíbe matar. Diferente de outros super-heróis, Batman não possui superpoderes; sua força vem de suas habilidades físicas, intelecto e riqueza.

Ao longo dos anos, diversas adaptações cinematográficas e televisivas sobre Batman surgiram. Ainda na década de 1940, foram feitas duas adaptações em forma de seriados: Batman (1943) e Batman e Robin (1949), ambos suplantados pelo seriado exibido entre 1966 e 1968. Vale lembrar que esses dois seriados foram exibidos nos cinemas.

Batman - 1943
Produzido pela Columbia Pictures, foi a primeira adaptação cinematográfica do personagem da DC Comics. Lewis Wilson interpretou Batman e Douglas Croft, Robin, enfrentando o vilão Dr. Daka, um agente secreto japonês durante a Segunda Guerra Mundial. O enredo segue os dois heróis tentando impedir os planos de Daka, que tenta roubar radiação para alimentar uma arma de raios mortais.

Este foi o primeiro filme a apresentar elementos icônicos da mitologia de Batman, como a Batcaverna e sua entrada secreta através de um relógio de pêndulo. O filme também alterou a aparência de Alfred, tornando-o mais magro, inspirado no ator William Austin, o que influenciou a representação do personagem nas histórias subsequentes.

O sucesso do seriado gerou uma sequência em 1949, Batman and Robin, e o seriado foi relançado em 1965. A popularidade da série inspirou a criação da comédia de ação Batman de 1966, estrelada por Adam West. O seriado original se destacou pela sua ação e por definir o tom de muitas adaptações de Batman que viriam a seguir.

A trama de Batman mistura ação com espionagem, com Batman e Robin investigando atividades suspeitas de uma rede de sabotadores japoneses em Gotham. Em uma das cenas memoráveis, eles enfrentam o vilão Dr. Daka e sua invenção, uma arma capaz de dissolver qualquer coisa com seu raio destruidor.

Além de sua importância histórica, o seriado foi crucial para o sucesso contínuo de Batman em várias mídias. A abordagem mais séria e realista da série ajudou a consolidar o personagem como um ícone da cultura pop e abriu o caminho para futuras representações no cinema e na televisão.

Com 15 capítulos, o seriado foi bem sucedido nas bilheteiras e se manteve relevante ao longo das décadas seguintes. 

Batman e Robin - 1949
Também produzido pela Columbia Pictures, foi protagonizado por Robert Lowery como Batman e Johnny Duncan como Robin, este seriado conta a história de Batman e Robin enfrentando o vilão misterioso conhecido como o "Wizard", que usa um dispositivo eletrônico para controlar veículos e desafiar os heróis. A identidade do Wizard permanece oculta até o final, e a história se desenrola ao longo de 15 capítulos.

A produção enfrentou várias dificuldades, incluindo o uso de roupas de Batman e Robin de qualidade inferior e falhas de continuidade, como o uso do Bat-Sinal durante o dia e uma falha de lógica em uma cena com uma tocha. Apesar disso,  teve sucesso e foi relançado em várias mídias.

Em comparação com o primeiro seriado, Batman e Robin apresenta um orçamento mais restrito e algumas limitações técnicas. Por exemplo, o Batmóvel não aparece, e a dupla usa um Mercury de 1949. 

Batman é um super-herói criado por Bob Kane e Bill Finger, que apareceu pela primeira vez em 1939 na revista Detective Comics #27. No Univer...

Um simples pastor da Mongólia vê toda sua vida se transformar depois que é capturado pelo exército que ocupa seu país. Um amuleto é a prova de que o pastor é descendente direto do lendário Gengis Khan. Seu suposto parentesco faz com que os invasores o usem como testa de ferro em um novo governo.

A Queda da Casa de Usher (La chute de la maison Usher) - 1928 - França

O Lorde Roderick Usher vive numa casa perdida no meio dos lagos, evitada pela população da vila próxima, e está muito preocupado com a saúde da esposa Madeleine. Ele envia uma carta a um velho amigo, que vai visitá-lo neste lugar carregado de angústia e o encontra pintando com obstinação o retrato da mulher. Certo dia, a esposa de Usher morre e é enterrada na cripta da propriedade. Mas Roderick está convencido de que ela está apenas adormecida. Baseado no conto gótico de 1839 de Edgar Allan Poe.

Sangue Azul (Sangue Blu) - 1914 - Itália

A princesa de Monte Cabello, divorciada do marido, obtém a guarda da filha. A amante do ex-marido contrata investigadores particulares que conseguem obter fotos aparentemente incriminatórias da princesa com Jacques Wilson. A princesa fica arrasada; sua filha é tirada dela e ela cai nas garras de Wilson, que a obriga a se humilhar ao aparecer em um jogo para pagar suas dívidas de jogo. A princesa envia um bilhete ao príncipe de Monte Cabello declarando que não comprometerá mais seu nome.

A Vingança do Sol (So Räch Sich Die Sonne) - 1915 - Alemanha

Um ambicioso dono de uma estalagem mata um violinista e, com o dinheiro dele, enriquece, mas o violinista, antes de morrer, lhe roga uma praga.

Crianças sem Importância (Die Unehelichen) - 1926 - Alemanha

Um melodrama socialmente consciente que investiga a vida de três crianças carentes, cada uma nascida fora do casamento, que residem com pais adotivos que não conseguem fornecer cuidados adequados. A narrativa explora os destinos que aguardam essas crianças.

  Hoje entrego para vocês, a última parte da lista contendo filmes mudos não-americanos. Tempestade Sobre a Ásia (Потомок Чингисхана) - 1928...