Após uma coleção temática sobre Serial Killers, a nossa parceira Obras-Primas do Cinema, trouxe para o mercado mais uma caixa temática, dessa vez sobre um dos movimentos mais importantes da história do cinema: o Expressionismo Alemão. A edição traz 5 filmes divididos em três discos: "Fausto", "O Castelo Vogelöd" (até então inédito em nosso país, nem em VHS chegou a ser lançado), "A Caixa de Pandora", "A Morte Cansada" e "O Gabinete do Dr. Caligari", em edições remasterizadas. Além dos filmes a edição traz também nos extras o documentário "From Caligari to Hitler" até então inédito por aqui e que dá uma aula sobre esse período curto, porém marcante.

Confira abaixo algumas imagens da edição:

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Quando Ryan Murphy anunciou que traria uma nova série sobre confrontos entre pessoas famosas e que a primeira temporada seria sobre a famosa rivalidade entre Bette Davis e Joan Crawford, nos bastidores de "O Que terá Acontecido a Baby Jane?" (What Ever Happened to Baby Jane?), os cinéfilos e fãs das duas divas e atrizes, foram à loucura (eu me incluo nessa). Ainda mais pelo fato de Susan Sarandon e Jessica Lange interpretarem Bette e Joan respectivamente.

A maioria das pessoas esperavam que durante os oito episódios, haveriam grandes doses de sarcasmo e ironia, além do esperado sensacionalismo, porém Ryan e sua equipe conseguiram surpreender a todos os espectadores e fizeram algo muito além das picuinhas: humanizaram Bette Davis e Joan Crawford., mostrando que atrás da imagem que ambas construíram, existiam duas mulheres que sofreram e que foram muito machucadas graças ao regime machista e cruel que Hollywood impunha naquela época.

Quem conhece Bette e Joan, sabe que a história de vida de ambas são muito parecidas e a série chega a mostrar isso: ambas foram exploradas por familiares, ambas tinham relacionamentos conflituosos com os filhos e em determinados momentos ambas colocavam a carreira acima de qualquer coisa, além de ambas sofrerem muito com o fator de envelhecerem e serem postas de lado por Hollywood e terem de lutar de todas as formas para conseguirem trabalho. Inclusive Bette chegou a colocar um anúncio em um jornal pedindo emprego, o que pra mim é uma atitude muito admirável, já que Bette era uma pessoa bastante dura e ao fazer isso prova que ela teve que deixar o orgulho de lado e que sua profissão era mais importante.

O interessante da série não é só focalizar a rivalidade, mas sim mostrar todo o contexto, mostrar a atitude das pessoas que as rodeavam e nos mostrar como elas foram usadas e manipuladas em nome da publicidade e dos lucros de bilheteria e após o sucesso, serem descartadas e isso não ocorria apenas com as duas, mas sim com praticamente todos os astros e estrelas daquele período. Outro fator importante foi o cuidado em retratar Joan Crawford, já que temos uma visão bastante negativa sobre ela, graças ao filme "Mamãezinha Querida"  (Mommie Dearest) feito no início dos anos 80, baseado no livro de memórias de sua filha mais velha Christina. Tanto o filme, quanto o livro, mancharam bastante a imagem de Joan Crawford, que ficou mais de 30 anos sem justiça. A série mostra que Joan possuía sim seus defeitos, mas que não era uma megera-histérica-caricata, como o filme de 1981 mostra, mostra que Joan era uma pessoa como qualquer uma de nós.

A série mostra também como as mulheres no geral eram tratadas pelo sistema de Hollywood e como muitas se recusaram a serem diminuídas e passaram a lutar por mais respeito e por mais direitos. Naquela época, eram poucas as mulheres, que conseguiam um cargo de respeito e autoridade, principalmente na direção de filmes. A série em si tem um tom bastante feminista, o que é ótimo. Teve boa parte dos oito episódios dirigidos por mulheres, entre elas a atriz Helen Hunt, além das próprias Susan e Jessica, serem produtoras da série.

Bette e Joan foram mulheres extraordinárias e importantes, tanto para a história do cinema, quanto para o próprio feminismo, foram mulheres fortes, decididas e que sempre lutaram pelo seu lugar ao sol, foram mulheres a frente do seu tempo, cada uma à sua maneira. Vejo que às vezes algumas pessoas gostam muito de evidenciar Bette e ao mesmo tempo inferiorizar Joan, isso é errado e desnecessário. Ambas foram e continuam sendo importantes e servem ainda de inspiração para as novas gerações que a estão conhecendo-as graças  a série e graças a maioria dos seus filmes, que vão continuar por muito tempo sendo imortais e atemporais.

Uma frase dita durante um dos episódios, reflete bem sobre a proposta da série: "Conflitos não são sobre ódio, são sobre dor." E a gente sente em cada episódio, um pouco dessa dor.

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"Sinfonia de Paris" (An American in Paris) é considerado por muitos um dos musicais mais importantes de todos os tempos, além de ser uma delicada e colorida obra de arte. Foi inspirado em uma composição orquestral de mesmo nome (An American em Paris) de George Gershwin, seu irmão Ira escreveu as letras e Saul Chaplin se encarregou de músicas adicionais. Outras composições de George foram utilizadas no filme. O musical foi dirigido por Vincente Minnelli, que gozava de bastante prestígio dentro da MGM, por ser um diretor que prezava muito o lado estético e visual, que pode ser comprovado em obras como "Meet me in St. Louis" (Agora Seremos Felizes), "Gigi" (que lhe rendeu o Oscar de melhor direção), "Yolanda and the Thief" (Yolanda e o Ladrão), "The Band Wagon"(A Roda da Fortuna), "Lust for Life" (Sede de Viver), entre outros.
No elenco nomes como Gene Kelly, que vinha crescendo dentro da MGM, Oscar Levant, Leslie Caron, Nina Foch, entre outros. O filme foi desenvolvido a partir de um roteiro de Alan Jay Lerner.

Gene Kelly foi o responsável pelas coreografias dos números musicais, principalmente pelo número de balé que tem duração aproximada de 17 minutos. Apenas o número de balé, custou quase meio milhão de dólares e foi um dos grandes problemas de produção, pois sabiam que esse número seria produzido, porém não sabiam em que determinada parte do filme inseri-lo. Após um incidente com Nina Foch, que adoecera de catapora, suspendendo as gravações por alguns dias, Gene e Vincente se reuniram durante três dias com a direção artística da MGM, em busca de uma solução, foi definido que o número seria apresentado no final do filme. Após esse empecilho ser solucionado e Foch se curado, as gravações ocorreram normalmente.
O filme conta a história de Jerry Mulligan (Gene Kelly) que lutou no exército americano, na Segunda Guerra Mundial, após a guerra decidiu viver em Paris, como pintor. Jerry tem um amigo pianista chamado Adam (Oscar Levant) que forma parceria com um cantor francês Henri (Georges Guetary), Jerry conhece Lise (Leslie Caron) e se apaixona por ela, sem saber que ela é namorada de Henri. A MGM queria no papel de Lise Cyd Charisse, porém Gene Kelly vetou a ideia, pois queria alguém mais jovem e de preferência desconhecida. Gene foi até Paris e descobriu Leslie Caron, quem achou perfeita para o papel, porém Leslie nem sequer conhecia Gene Kelly, pois devido à Guerra, o cinema americano não era algo tão recorrente em Paris. Ao saber que Leslie era uma boa bailarina, Gene usou muito da experiência dela, para formular números solos para a atriz.

O filme foi lançado em 11 de novembro de 1951 com um orçamento de quase 3 milhões de dólares. As bilheterias atingiram 7 milhões de dólares ao todo. O filme levou 6 Oscars entre eles o de melhor filme, desbancando "Quo Vadis", "A Streetcar Named Desire" (Um Bonde Chamado Desejo) e "A Place in the Sun" (Um Lugar ao Sol), fortes concorrentes e consideráveis apostas de vencedores. Gene Kelly recebeu um Oscar Honorário, pela sua contribuição ao filme. O filme ainda seria um dos cartazes do Festival de Cannes em 1952. Em 1993 o filme foi selecionado para preservação e em 2011 foi restaurado pela Warner, mantendo seu aspecto original, para o seu aniversário de 60 anos.