Hoje trago resenha dupla aqui no blog: Sessão anos 80 vol.8 e Jack, o Estripador, duas edições lançadas pela Obras-Primas do Cinema. Os filmes que compõem o oitavo volume da Sessão Anos 80 são: "Picardias Estudantis", "Presente de Grego", "Procura-se Rapaz Virgem" e "Garotos do High Society". Da seleção, apenas "Picardias..." já havia sido lançado por aqui. Todos os filmes são remasterizados e dublados. Apenas a dublagem de "Procura-se Rapaz..." está um pouco abafada, mas audível. Nos extras, um interessante making of de "Picardias", com duração de 40 minutos. um atrativo para quem tem a edição anterior, trocar a sua. Os filmes que compõem a edição de Jack, o Estripador são: "Jack, o Estripador", minissérie de dois episódios, "Assassinado por Decreto" e "Jack, o Estripador", filme de 1959. Nos extras há especiais, entrevistas e trechos alternativos. Lembrando que essa edição vem em amaray com luva.

Amostra de menus e cenas

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O cinema mudo, também produziu diversas parcerias de sucesso: Rudolph Valentino e Nita Naldi, Greta Garbo e John Gilbert, Gloria Swanson e Cecil B. DeMille, entre outras. Mas hoje gostaria de falar sobre uma das parcerias mais longas e famosas do cinema, mas que hoje, inexplicavelmente é bastante obscura: a parceria entre Janet Gaynor e Charles Farrell. Uma parceria de 12 filmes, com alguns clássicos inesquecíveis como: "O Sétimo Céu" (7th Heaven), "O Anjo das Ruas" (Street Angel) e "Lucky Star". E uma parceria que manteve-se no cinema sonoro.

O primeiro filme da dupla, foi justamente o filme mais famoso da parceria: "O Sétimo Céu" de 1929. O filme marcou também a parceria da dupla com o diretor Frank Bozarge. Sob o comando do diretor, a dupla estrelou ainda "O Anjo das Ruas" e "Lucky Star". "O Sétimo Céu" ganhou os prêmios de melhor atriz, melhor diretor e melhor roteiro.

"O Anjo das Ruas", seria o segundo filme estrelado pela dupla e novamente sob direção de Frank Bozarge. O filme foi produzido para repetir o mesmo sucesso de "O Sétimo Céu". Pelo seu desempenho, Janet Gaynor recebeu um Oscar na categoria de melhor atriz. O Oscar também valeria pelos desempenhos nos filmes "O Sétimo Céu" e "Aurora". Ela foi a primeira atriz a receber o prêmio na história do cinema e até uma parte da década de 30, era comum uma atriz ser indicada em uma categoria, por diversos desempenhos.

"Lucky Star", encerraria a parceria da dupla com Bozarge. O filme foi produzido em duas versões: uma versão muda e uma versão parcialmente sonora. Infelizmente as duas versões se perderam no decorrer do tempo, até que nos anos 80, a versão muda foi redescoberta em um arquivo holandês, enquanto a outra versão permanece perdida.

Após "Lucky Star" em 1929, Gaynor e Farrell passaram pela prova de fogo ao fazerem a transição dos filmes mudos para os sonoros: tiveram uma participação especial como eles mesmos no filme "Happy Days" (Dias Felizes), considerado o segundo filme em widescreen feito para o cinema e "Sunny Side Up" (O Sonho que Viveu), ambos musicais. Ironicamente, nenhuma cópia em widescreen de "Happy Days" sobreviveu. "Sunny Side Up" teve sequências filmadas em cores que hoje são consideradas perdidas e o filme sobrevive em uma cópia editada.

Em 1930, estrelariam "High Society Blues" (Tristezas da Aristocracia), mais um romance musical. No ano seguinte viria "The Man Who Came Back" (Divino Pecado), desta vez um filme dramático, fazendo com que a dupla voltasse às raízes da parceria do cinema mudo, onde estrelavam filmes românticos dramáticos. Ainda em 1931, a dupla faria os filmes "Merely Mary Ann" (Mary Ann), mais um filme com toques dramáticos e onde Janet Gaynor interpretava uma órfã. O filme foi dirigido por Raoul Walsh, grande diretor do período do cinema mudo e  "Delicious" (Deliciosa), uma comédia musical dirigida por David Butler, que havia dirigido a dupla em "Tristezas da Aristocracia" e "O Sonho que Viveu". Esse seria o último filme do diretor com a dupla.

Em 1932 viriam os filmes "The First Year" (Casar é Assim) e "Tess of the Storm Country" (Borrasca), sendo esse último um remake de duas versões da história estrelada por Mary Pickford em 1914 e 1922. "Change of Heart" (O seu Primeiro Amor) de 1934, encerraria a parceria iniciada no cinema mudo.

Após a separação, como era de se esperar, a dupla tomou caminhos diferentes: Janet Gaynor ainda estrelaria alguns filmes até 1938, quando se afastou do cinema, depois casou-se com o figurinista Adrian, chegando até a morar aqui no Brasil (em Goiás) durante a década de 50. Durante seu afastamento dos filmes, tornou-se uma talentosa pintora. Retornou aos EUA e fez algumas participações em séries. No teatro, chegou a fazer versões de "Ensina-me a Viver" (Harold and Maude) e" Num Lago Dourado" (On Golden Pond), em 1980 e 1982. Durante o ano de 1982, sofreu um acidente de carro que a fez encerrar definitivamente sua carreira de atriz. Janet morreu aos 77 anos, em 14 de setembro de 1984. 

Charles Farrell fez filmes até 1941, quando se afastou do cinema. Na década de 30, foi um dos primeiros moradores de Palm Springs, onde abriu um clube de jogos esportivos, que fez a área tornar-se popular. Ele se tornou prefeito da cidade entre os anos de 1947 a 1955. Na década de 50, conseguiu recuperar sua popularidade fazendo séries televisivas, chegando a ter o seu próprio show televisivo. Farrell morreu em 6 de maio de 1990, aos 89 anos.

Janet e Charles, não concentraram suas carreiras apenas nos filmes em que faziam juntos. Haviam intervalos onde eles faziam filmes com outros atores e atrizes, em busca de variações. Como era de se esperar, durante a primeira parte da parceria, ambos estiveram envolvidos romanticamente. Farrell chegou a pedi-la em casamento, porém ela o recusou. Em uma entrevista Janet disse: "Acho que nos amávamos, mas não estávamos 'apaixonados'. Ele era um homem forte, livre, festeiro. Eu não era assim. Eu não era uma garota festeira. Ele me pressionou a casar-me com ele, mas tínhamos muitas diferenças. Na minha época você não morava junto. As coisas não eram assim. Então casei-me com outro homem, apenas para fugir dele."

Um reencontro da dupla em 1965

A era do cinema silencioso americano, é datada entre os anos de 1912 a 1929. Ao todo estão catalogados cerca de 10 mil filmes. Desses filmes catalogados apenas uma pequena porcentagem (14%) sobreviveu ao tempo em sua forma original. 11% sobreviveram, mas não em sua forma original. Alguns filmes foram editados ou censurados. Cerca de 5% dos filmes sobreviveram de forma incompleta, com alguns rolos faltantes. Os 70% restantes são de filmes considerados totalmente perdidos. A MGM é o maior estúdio com filmes mudos sobreviventes. O estúdio começou a jornada de preservação ainda na década de 60. 

Há várias maneiras de se catalogar um filme:

*Completo: quando o filme encontra-se em sua forma original.

* Um rolo faltante: quando apenas um rolo que compõe o filme está faltando.

* Não completo: quando faltam dois ou mais rolos, impossibilitando a compreensão do filme.

* Fragmentos: quando existe apenas um rolo (ou menos) ou partes aleatórias do filme.

*Perdido: quando não existe nenhum fragmento do filme.

A maioria dos filmes mudos eram filmados em 35 milímetros, porém, ao serem exportados ou duplicados, usavam-se filmes com milimetragem inferior. Chegaram aos tempos atuais diversos filmes concebidos em 35mm, mas cujo negativo original não existe mais. Muitos desses filmes existem em cópias de 28, 16, 9,5 e 8 milímetros. Havia raros casos em que o diretor optava em filmar com uma milimetragem diferente da de 35.

Nos Estados Unidos, os filmes sobreviventes, estão em sua maioria guardados em cinco grandes arquivos de filmes. Os mais famosos são: George Eastman House, The Museum of Modern Art e UCLA.  Existem casos do mesmo filme possuir cópias nos cinco arquivos: "Intolerância" é um deles. "A Fool There Was" e "East Lynne", dois dos poucos filmes sobreviventes de Theda Bara, só chegaram aos tempos atuais, por terem cópias no The Museum of Modern Art.

Em 9 de julho de 1937, um grande incêndio atingiu os estúdios da Fox. O incêndio obteve imensas proporções graças ao nitrato de prata, um componente inflamável dos negativos de filmes. O incêndio causou uma morte, além da perda de grande parte do acervo da Fox produzido antes de 1932. O incêndio chamou a atenção para a forma em como os filmes eram arquivados e em como o nitrato poderia ser um elemento perigoso. Na época do incêndio, os administradores do estúdio não perceberam a grande perda que havia ocorrido. Para eles os filmes perdidos no incêndio eram apenas "filmes antigos".

Diversos astros e estrelas do passado da Fox, tiveram seus filmes consumidos pelas chamas. Theda Bara talvez tenha sido a mais prejudicada de todos. Hoje, dos mais de 40 filmes estrelados por ela, apenas 6 sobreviveram e muitos deles foram encontrados em arquivos de museus. Alguns filmes perdidos no incêndio, foram encontrados ao redor do mundo, em cópias inferiores.

Mesmo com a Fox perdendo grande parte de seu acervo no incêndio, ela não é o estúdio com o maior número de filmes perdidos. Esse título pertence à Paramount com cerca de 861 filmes perdidos, um número bastante assustador. Em segundo lugar vem a Universal com 690 e em terceiro a Fox com 683.

Em 1965, foi a vez da MGM sofrer um incêndio em seus arquivos. Foi nesse incêndio que a MGM perdeu a única cópia de "London After Midnight", estrelado por Lon Chaney. Hoje, "London After Midnight" é um dos filmes perdidos mais famosos da MGM e muitos estudiosos de cinema estão mundo a fora em busca de uma cópia sobrevivente escondida. 

Foi nesse incêndio também que foi perdida a única cópia completa de "A Mulher Divina", estrelado por Greta Garbo. Hoje o filme conta apenas com um fragmento. A MGM talvez tenha sido o estúdio com mais consciência de preservação. Desde a década de 30, criava cópias de negativos e distribuía para os museus. Na década de 60, já possuía uma noção do valor histórico dos filmes e já mantinha um esquema de preservação dos negativos.

Há casos em que o estúdio consegue recuperar o filme através dos museus ou através de coleções particulares. Muitos dos filmes perdidos, foram encontrados em coleções privadas. Há casos bizarros de filmes encontrados em celeiros, depósitos, entre outros lugares incomuns. "A Paixão de Joana D'Arc", filme francês, foi encontrado em um sanatório, na Noruega. 

Existem também os museus estrangeiros que preservaram muito do cinema americano. Cópias de filmes considerados perdidos como "Esposa Mártir" (Beyond the Rocks), "Lucky Star", "Solidão" (Lonesome), "True Heart Susie", "Laugh, Clown, Laugh", entre outros, foram encontrados fora do território americano.

Me ajudou muito na elaboração desse artigo, a apostila contida no link abaixo:

https://www.loc.gov/programs/national-film-preservation-board/preservation-research/silent-film-database/

Aproveitem e leiam uma série que fiz sobre filmes que já foram considerados perdidos:
(LINK).

Houve uma época dentro e fora de Hollywood, em que a presença de negros era expressamente proibida. Alguns atores brancos, usavam o Blackface, para representarem os negros, mas nem sempre, ou melhor na maioria das vezes não era uma representação justa. O Blackface servia para ridicularizar os negros e  reforçar diversos estigmas impostos a eles. Um tempo depois, a presença de negros era tolerada, desde que eles fizessem papéis de empregados. Aos poucos, diversas paredes de intolerância foram derrubadas. Hattie McDaniel foi a primeira atriz negra a ganhar um Oscar, em 1940. Ela foi proibida de estar no mesmo ambiente dos demais atores e quase foi banida da comemoração, se não fosse por um protesto de seus colegas de filme, protesto esse liderado por Clark Gable. A vitória de Hattie e a forma como foi tratada por Hollywood, acendeu diversos debates, mas mudanças significativas demoraram a acontecer. Hollywood deu uma abrandada no racismo a partir da década de 60, produzindo filmes que tocavam nessa ferida racial e colocando atores como Sidney Poitier para protagonizarem filmes. A lista de hoje, traz atrizes que de certa forma se empenharam para terem seus nomes reconhecidos e lutaram contra o sistema racista. Algumas tiveram êxito, outras não. Algumas são lembradas até hoje, enquanto outras se tornaram esquecidas. Vale lembrar que algumas delas enveredaram para a música ou para o rádio, por serem dois campos mais tolerantes. No rádio, as pessoas não podiam fazer distinção de cor, por apenas ouvirem suas vozes. Na música, eram toleradas, pois os negros eram associados a esse campo. Vale lembrar que tivemos grandes atores negros que também possuem grande importância na luta contra o racismo, mas o intuito desse post é homenagear e reverenciar essas mulheres que sofreram por dois motivos: por serem negras e por serem mulheres.

P.S. Hattie McDaniel não está nessa lista, pois há algum tempo fiz um post especial homenageando-a.

Clique aqui para ler esse post.

Josephine Baker

Conhecida como a "Vênus Negra", é considerada a primeira grande artista negra da história. Começou sua carreira como artista de rua, ainda criança. Entre 1921 e 1924, esteve em alguns espetáculos da Broadway. Causou sensação ao se apresentar em Paris. Durante a Segunda Guerra, chegou a atuar como espiã e teve um importante papel na resistência. Recebeu diversos méritos como a Cruz de Guerra. Na década de 50, lutou contra o racismo, apoiando Martin Luther King e chegou a recusar apresentar-se para o público segregado nos Estados Unidos.

Nina Mae McKinney

Nina, foi uma das primeiras estrelas do cinema afro-americanos nos Estados Unidos, bem como uma das primeiras afro-americanas a aparecer na televisão britânica. Trabalhou na década de 30 e fez diversas participações no cinema, teatro e televisão. Na Europa, era conhecida como a "Garbo Negra". Nina, assim como diversos artistas negros, foram para a Europa, por lá ser um local mais tolerante e que oferecia mais oportunidade de trabalho. Em 1936, ela recebeu seu próprio especial de televisão na BBC.

Hilda Simms

Seu maior sonho era ser professora, mas a falta de dinheiro a fez desistir desse sonho. Mudou-se para NY, onde participou de programas de rádio. Tornou-se membro do American Negro Theater, onde formou-se como atriz. Enquanto fazia parte do American Negro, chegou a trabalhar com efeitos sonoros, acessórios e publicidade. Em 1943, protagonizou "Anna Lucasta", peça que causou polêmica, por trazer um elenco totalmente composto por negros, sendo que a peça havia sido concebida para atores brancos. A peça foi pioneira, por trazer atores negros, mas sem fazer referência a etnia em seu enredo. Chegou a ter uma carreira de cantora de boate de Paris sob o nome de Julie Riccardo. Nos anos 50, ela foi vítima da lista negra de Hollywood. Em 1955, chegou a ter seu passaporte negado, por suspeitas de envolvimento com o partido Comunista entre as décadas de 30 e 40. Por causa disso, teve sua carreira no cinema prejudicada, mas continuou nos palcos e chegou a atuar na televisão, além de ter seu próprio programa de rádio. Se tornou participante de movimentos políticos e tornou-se diretora de artes Comissão de Direitos Humanos do Estado de Nova York. Chegou a realizar seu antigo sonho de ser professora.

Pearl Bailey

Fez sua estreia no teatro aos 15 anos. Anos mais tarde, cantava e dançava em casas noturnas para negros na Filadélfia. Durante a Segunda Guerra, percorreu o país apresentando-se para soldados. Em 1946, fez sua estreia na Broadway e ganhou um prêmio na categoria de atriz estreante. Na década de 60, protagonizou uma versão negra de "Hello Dolly!", que fez um enorme sucesso, fazendo com que a peça fosse pra Broadway, onde Pearl prosperou e ganhou um Tony Award Especial. Chegou a se formar em Teologia, em 1985, aos 67 anos. 

Louise Beavers

Louise fez carreira entre as décadas de 20 e 60 e sempre nos papéis de empregada doméstica. Devido a pouca variedade de papéis, a atriz acabou se tornando um "ícone" das atrizes que interpretavam empregadas. Por causa disso, Louise acabou sendo estereotipada, como a atriz que sempre interpretava empregadas gordas e amáveis. Louise começou sua carreira na década de 20, onde os negros não possuíam chance alguma no cinema. Certa vez em uma entrevista declarou: "Em todos os filmes que eu tenho visto ... Eles nunca usavam pessoas de cor para nada, exceto para personagens selvagens". Em 1934, quebraria um importante estereótipo, ao participar da primeira versão de "Imitação da Vida" (Imitation of Life), em um dos papéis principais, porém dramático. Sua interpretação emocionou o público e a crítica, porém foi sumariamente ignorada pela Academia que não a indicou. Beavers foi uma das atrizes negras a protagonizar um programa de rádio.

Ethel Waters

Começou sua carreira na década de 20 cantando blues. Na Broadway tocava jazz e swing. Ela foi a primeira negra a ter seu próprio programa de televisão e a primeira negra a ser indicada ao Primetime Emmy Award. Ela se tornou a primeira mulher negra a integrar a Broadway e a ser uma das mais bem pagas, mas apesar disso, sempre encontrou dificuldade em arrumar trabalho. Foi indicada ao Oscar em 1949, por seu desempenho dramático em "O que a Carne Herda" (Pinky), sendo dirigida por Elia Kazan. O diretor inicial era John Ford, que desistiu do projeto por odiá-la. Em 1950, foi a primeira atriz negra a protagonizar uma série de televisão, "Beulah". Saiu da série no ano seguinte, por não concordar com a forma em que os negros eram retratados na série. 

Juanita Moore

Estreou no cinema em 1939 e teve uma carreira repleta de pequenos papéis e em sua maioria como empregadas. Tornou-se conhecida ao participar da refilmagem de "Imitação da Vida", no papel que antes foi de Louise Beavers. Chegou a ser indicada ao Oscar e ao Globo de ouro na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Fez participações na televisão e no teatro.

Butterfly McQueen

Antes de ser atriz, era uma dançarina. Sua estreia no cinema aconteceu no filme "...E o Vento Levou" (Gone With the Wind), seu papel mais famoso, o da escrava Prissy. Ela não pôde assistir à estreia do filme, porque foi realizada em um cinema exclusivamente para brancos. Foi uma das atrizes negras que tiveram coragem em enfrentar o sistema racista de Hollywood. Chegou a dar diversas entrevistas falando sobre o fardo que um artista negro enfrentava em Hollywood. Em uma dessas entrevistas declarou: "Eu não me importei de bancar empregada doméstica pela primeira vez, porque pensei que era assim que você entrava no negócio. Mas depois que eu fazia a mesma coisa repetidamente, me ressentia. Não me importei de ser engraçada, mas não gostei de ser estúpida." Cansada dos papéis pequenos, sem créditos e irrelevantes, Butterfly aposentou-se dos filmes em 1947. Após encerrar sua carreira no cinema, fez diversas participações no rádio e pequenas participações televisivas. Voltou aos filmes em 1986 com uma pequena participação em "A Costa do Mosquito" (The Mosquito Coast).  Ela se dedicou a outras atividades, incluindo estudos políticos. Ela recebeu um diploma de bacharel em ciências políticas pelo City College de Nova York em 1975. Em 1983, foi indenizada, após sofrer um episódio de racismo, onde foi acusada por dois seguranças de ser uma ladra, sendo que ela estava apenas esperando um ônibus em uma rodoviária, em 1979.

Lena Horne

Lena Horne talvez, tenha sido uma das atrizes negras que mais sofreram com o racismo dentro e fora de Hollywood. Chegou a perder diversos papéis por sua etnia, teve participações em filmes cortadas em países que não aceitavam artistas negros em ascensão e nunca pôde ser uma protagonista de filmes. A maioria de suas participações nos filmes, eram filmadas de um modo que pudessem ser cortadas sem afetar o andamento do filme .Horne foi a primeira atriz negra eleita a servir no conselho de diretores da Screen Actors Guild. Na década de 50, Horne estava desencantada com Hollywood e passou a se dedicar a cantar em boates. Teve também seu nome na lista negra, o que influenciou mais ainda sua ausência nos filmes. Em 1958, Horne se tornou a primeira mulher negra a ser indicada ao Tony Award de Melhor Atriz em um Musical. Horne foi uma grande ativista pelos direitos civis. Chegou a recusar apresentar-se em uma plateia de soldados alemães que estavam sentados na frente dos soldados negros. Foi indicada 8 vezes ao Grammy, ganhando 4.

Eartha Kitt

Eartha Kitt, foi uma das mulheres mais multifacetadas que já pisaram nesse mundo: além de atriz, era cantora, dançarina, comediante, ativista, escritora e compositora. Sua carreira como atriz começou em 1942. No início da década de 50, era uma das cantoras mais populares dos Estados Unidos. Em 1967, ousou ao aceitar o papel de Mulher-Gato, na última temporada de "Batman". As afiliadas de televisão não receberam bem uma atriz negra no papel. Anos mais tarde seria a vez de Halle Berry sofrer críticas ao interpretar a mesma personagem no filme de 2004. Na época do seriado, não era permitido romances inter-raciais. Nas duas primeiras temporadas, havia uma tensão sexual entre a Mulher-Gato e o Batman. Na temporada em que a personagem foi interpretada por Eartha Kitt, a dinâmica da personagem foi alterada e os produtores abordaram uma tensão romântica entre Batman e Batgirl. Um beijo inter-racial só foi exibido na televisão americana em 1968, em um episódio de "Jornada nas Estrelas" (Star Trek).

Dorothy Dandridge

Dorothy talvez seja a atriz negra que conseguiu ser bem-sucedida em Hollywood, mas isso não significa que o caminho foi fácil. Além de atriz, era cantora e dançarina. Foi a primeira atriz negra a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz, por seu papel em "Carmen Jones" de 1954. Chegou a ganhar uma estrela na Calçada da Fama. Em 1954 se tornou a primeira mulher negra a aparecer na capa da Life. No ano seguinte, apresentou uma categoria na cerimônia do Oscar, onde anteriormente era proibida a entrada de negros.

Diahann Carroll

Diahann foi uma cantora, modelo, ativista e atriz. Em 1962, foi a primeira mulher negra a ganhar um Tony Awards. Em 1968, estrelou "Julia", primeira série de televisão que trazia uma negra como protagonista, mas livre de estereótipos. Na série, Diahann interpretava uma enfermeira que era mãe solteira. Chegou a ganhar um Globo de Ouro por esse papel. Tornou-se uma das atrizes negras mais populares e aclamadas de todos os tempos e manteve-se na ativa por praticamente 60 anos. Estrelou em 1995 uma versão teatral de "Crepúsculo dos Deuses" (Sunset Blvd), no papel principal de Norma Desmond.

Quando falamos em Hollywood, lembramos de diversas coisas: os astros e estrelas, a calçada da fama, o glamour, entre outras coisas, mas na maioria das vezes nos lembramos também de seu maior símbolo: o letreiro (também conhecido como sinal), que identifica a terra do cinema. Ironicamente, a origem desse letreiro nada tinha a ver com o cinema.

O letreiro foi construído em 1923, inicialmente se chamava "Hollywoodland". O propósito da construção do letreiro era divulgar a venda de lotes residenciais próximos a Los Angeles. O plano inicial era de manter o letreiro em pé por apenas 18 meses. Com a ascensão do cinema e sua chegada a Los Angeles, o letreiro acabou não sendo demolido, já que ele aparecia em diversos filmes e acabou sendo associado ao cinema.

Nos anos seguintes, o letreiro foi vítima de vandalizações e de abandono. Como foi feito de um material de pouca durabilidade, logo as letras começaram a de deteriorar. Em 1939, encontrava-se em pleno abandono. Há uma lenda de que na década de 40, que um zelador ao dirigir embriagado, bateu o carro na letra H fazendo com que ela fosse destruída. Outras versões dizem que a letra foi destruída pelos ventos fortes da região. Em 1949, houve um projeto para a reconstrução do letreiro, foi a partir daí que a parte "LAND", foi removida.
A reconstrução do letreiro em 1949, não foi feita com um material de qualidade. Já na década de 70, o letreiro passou por uma nova reconstrução, dessa vez com um material mais resistente. Em 2005, uma nova restauração foi feita. Por ser um monumento icônico, o letreiro passou por diversos ataques de vandalismos e também escândalos.
O maior escândalo envolvendo o letreiro, ocorreu em setembro de 1932, tendo a atriz Peggy Entwistle como protagonista. Peggy era uma atriz da Broadway, que vinha passando por diversas frustrações. Teve algumas peças em que trabalhava canceladas e foi tentar a sorte no cinema. "Treze Mulheres" (Thirteen Women) é a sua única aparição no cinema e foi lançado após seu suicídio.
Em 18 de setembro de 1932, uma mulher que caminhava no letreiro, encontrou pertences jogados de uma mulher. Ela abriu a bolsa e encontrou uma nota de suicídio. Ela chamou a polícia e eles encontraram o corpo da atriz que foi identificado por seu tio. Peggy havia se jogado da letra H do letreiro.
A morte da atriz foi tratada com imenso sensacionalismo, ocupando as manchetes dos tabloides. Há ainda uma lenda de que o fantasma da atriz assombra o letreiro. Diversas pessoas alegam ter visto uma mulher andando pela área do letreiro, com as mesmas características da atriz.
Em 1992, uma entidade chamada Hollywood Sign Trust, foi criada com o intuito de proteger e manter o letreiro. Ela é responsável pela segurança, manutenção e restauração do letreiro. Em 2003, no aniversário de 80 anos da construção do letreiro, foi promovida uma festa de gala organizada por Esther Williams (que na época também estava com 80 anos). A festa foi realizada durante as cerimônias de abertura do AFIFest - que foi em parte patrocinado pelo Hollywood Sign Trust. Nos últimos anos, o letreiro passou por mais uma nova e minuciosa restauração e mantêm-se em pé, rodeado de lendas e histórias sobre Hollywood. Um sobrevivente do tempo e do descaso.