Os Anos Perdidos

às maio 18, 2021

David Lean dirigiu diversos clássicos como "Lawrence da Arábia", "Doutor Jivago", "Desencanto" (Brief Encounter), considerada por muitos cinéfilos a sua obra-prima, entre outros filmes. "Summertime" (Quando o Coração Floresce, em português), talvez seja uma de suas obras menos conhecidas por alguns cinéfilos e isso é uma tremenda injustiça.

Em "Summertime", David Lean faz com que vejamos o filme através da ótica de Jane Hudson, uma mulher solitária, que realiza sua viagem dos sonhos para Veneza. Mesmo em um lugar deslumbrante, ela sente-se solitária e sente dificuldade em se comunicar e se relacionar com as pessoas que a rodeiam. Isso faz com que ela não aprecie a viagem e aproveite o lugar magnífico que é Veneza.

Após uma tarde solitária em um café ao ar livre, ela conhece Renato, um típico homem italiano: sedutor, inteligente, atraente e muito experiente. Ela se sente atraída por ele, mas ao mesmo tempo sente medo de se entregar. Renato omite que é um homem casado, mas quando Jane descobre, ele faz com que ela enxergue dentro de si alguns valores moralistas ultrapassados. Esses valores moralistas fazem com que ela se feche para as pessoas e para o mundo. Ao conseguir romper os valores moralistas, Jane e Renato vivem uma ensolarada história de amor que é ameaçada com a chegada da data de seu retorno para o país onde vive.

A história de amor de Jane e Renato é conduzida através de belíssimas locações de Veneza, além de um exuberante Technicolor. Além de dirigir o filme, David Lean também colaborou com o roteiro, ao lado de HE Bates. O roteiro do filme foi baseado em uma peça chamada "The Time of the Cuckoo" escrita por Arthur Laurents. Na versão da Broadway, o papel de Jane Hudson foi vivido por Shirley Booth, que chegou a ganhar um Tony por seu desempenho neste papel.

Mesmo com uma talentosa e premiada Shirley Booth, quando decidiram fazer uma versão cinematográfica em 1954, seu nome foi descartado, por a considerarem velha demais para o papel. Vários nomes como Ingrid Bergman e Olivia de Havilland foram cogitados até a escolha de Katharine Hepburn.

O filme chegou aos cinemas em junho de 1955, com diversos elogios a atuação de Katharine Hepburn, que até então vivia mulheres com ares de "deusa". Katharine conseguiu dar um ar humano a sua personagem tão solitária e tão próxima dos que assistiam ao filme. Por sua atuação, Katharine recebeu uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Atriz, enquanto David Lean recebeu uma indicação na categoria de Melhor Diretor. Anos mais tarde, David Lean declarou que este era seu filme favorito.

David Lean dirigiu diversos clássicos como "Lawrence da Arábia", "Doutor Jivago", "Desencanto" (Brief Encounte...

às maio 14, 2021

Talvez alguns dos leitores do blog, não conheçam ou saibam quem foi Theresa Harris, mas pode ser que tenham visto algum filme com ela. O seu desempenho mais famoso está em "Serpente de Luxo" (Baby Face), onde interpreta a amiga (e por vezes criada) da personagem interpretada por Barbara Stanwyck. Com este papel, Theresa teve esperança de ascender em Hollywood e interpretar personagens que fugissem do estereótipo racial, mas isso infelizmente não ocorreu.

Theresa além de atriz, era também cantora e dançarina. Sua estreia no cinema ocorreu em 1929. Até 1933, fez diversas participações em filmes, sem ser creditada. Sua sorte mudaria ao ser escalada para "Serpente de Luxo" (Baby Face), onde interpretou Chico, amiga da protagonista vivida por Barbara Stanwyck. O filme foi produzido durante o Pre-Code e é considerado um dos maiores filmes deste período. Um ponto interessante a ser mencionado é que a personagem de Theresa possui bastante destaque e aparece em boa parte do filme. Em alguns momentos, a personagem age como empregada, devido às armações em conjunto com a protagonista, mas em alguns momentos sua personagem aparece de forma luxuosa e mostra ter uma vida social, fatores que eram incomuns a personagens negros nos filmes clássicos.

Após o sucesso de "Serpente de Luxo", Theresa pensou que poderia ter destaque em outros filmes, mas isso de certa forma não ocorreu. Ela voltou a fazer papéis pequenos e sem créditos nos filmes. "A Mulher de Paris" (The Worst Woman in Paris?) de 1933, quebraria essa sequência de papéis sem crédito após "Serpente de Luxo". Ainda no mesmo ano, ela faria um papel de empregada doméstica em "Namoradeira Profissional" (Professional Sweetheart), protagonizado por Ginger Rogers. Sua personagem tem um certo peso para a história do filme, mas mesmo assim Theresa não foi creditada.

Passando boa parte das décadas de 30 e 40, fazendo filmes sem ser creditada, ela começou a fazer campanhas em busca de papéis melhores. Em 1939, fez o papel de uma mulher cujo o marido é assassinado em "Cem Contra Um" (Tell No Tales). Na década de 40, Val Lewton a contratou para diversos papéis na RKO. "Fuga do Passado" (Out of Past), "Sangue de Pantera'' (Cat People), "A Dama Fantasma'' (Phantom Lady), "A Morta-Viva" (I Walked with a Zombie), foram alguns dos filmes que Theresa participou. Em alguns deles ela não é creditada.

Theresa chegou a apresentar-se em programas de rádios e na década de 60, passou a participar de programas televisivos. Em 1958, ela decidiu se aposentar-se. Faleceu em 8 de outubro de 1985, aos 78 anos. Assim como diversas atrizes negras do período clássico de Hollywood, Theresa sempre teve esperança de que um dia as coisas mudariam e que ela poderia brilhar em papéis que não fossem os de empregada doméstica.

"Nunca tive a chance de me sobressair dos papéis de empregada doméstica em Hollywood.

Minha cor estava contra mim de qualquer maneira. (...) Minha ambição é ser atriz.

Hollywood não tem papéis pra mim."

Capa de uma revista com Theresa, com o título: "Empregada de Hollywood"
"Ela ainda tem fé em Hollywood, após 20 anos fazendo papéis de empregada"

Talvez alguns dos leitores do blog, não conheçam ou saibam quem foi Theresa Harris, mas pode ser que tenham visto algum filme com ela. O seu...

às maio 12, 2021

Os primórdios do cinema brasileiro são bem obscuros graças à falta de preservação da memória. Muitos filmes realizados no início do cinema brasileiro não existem mais. Atores e atrizes desse período foram esquecidos com o tempo. Quase ocorreu o mesmo com as diretoras, se não fosse pelo movimento feminista dentro do cinema, que resgatou a memória e o legado das três primeiras diretoras brasileiras: Cleo de Verberena, Carmen Santos e Gilda de Abreu. Mesmo boa parte da obras delas terem se perdido (principalmente a única obra dirigida por Cleo), ainda é possível reconhecer a importância e a influência que essas mulheres exercem nas cineastas brasileiras contemporâneas. Cleo e Carmen, possuem perfis no site Women Film Pioneers, responsável por resgatar a memória das mulheres pioneiras do cinema.

Cleo de Verberena

Seu nome de batismo era Jacyra Martins da Silveira. É considerada a primeira mulher a dirigir filmes no Brasil. "O Mistério do Dominó Preto" de 1931, é a sua única obra. Após seu marido receber uma herança, decide com ele, produzir filmes. Abriram uma produtora chamada EPICA-FILM. Em 1930, começa a produção de "O Mistério do Dominó Preto". Muda seu nome para Cleo de Verberena, assim como seu marido muda de Cesar Melani para Laes Mac Reni. O filme atraiu bastante publicidade, principalmente pelo fato de ser dirigido por uma mulher. Além de produzir e dirigir, Cleo também protagonizou o filme. O filme estreou em fevereiro de 1931, apenas em São Paulo. O filme acabou fracassando devido aos exibidores preferirem os filmes americanos que davam mais lucro na época. Os prejuízos do filme foram altos. Em 1935, César faleceria com apenas 31 anos. Após esse golpe, Cleo decide afastar-se do cinema. Faleceu em 6 de outubro de 1972, aos 63 anos. Sua única obra como diretora e atriz, foi perdida para sempre.

Carmen Santos

Nascida em Portugal, Carmen veio para o Brasil ainda pequena. Foi uma das atrizes mais importantes do nosso cinema brasileiro, em seu princípio. Seu primeiro papel como atriz foi no filme "Urutau" em 1919, já como protagonista. Ela chegou a afirmar na época que esse foi o primeiro filme que ela havia visto no cinema, já que era tão pobre que não possuía dinheiro para ir ao cinema com frequência. Seus próximos filmes, além de atuar, age também como produtora. Em 1929, estrela "Sangue Mineiro", sendo dirigida por Humberto Mauro. Em 1931, estrela "Limite", primeiro filme de Mário Peixoto. Com a chegada do cinema sonoro, ela une forças com Humberto Mauro e Antônio Seabra e fundam a Brasil Vox Filmes (posteriormente chamada Brasil Vita Filmes). Com Humberto Mauro, produz mais três filmes: "Favela dos Meus Amores", "Cidade Mulher" e "Argila". Dos três apenas "Argila" sobreviveu ao tempo. Em 1936, começa a trabalhar o seu mais audacioso projeto: "Inconfidência Mineira", que seria lançado mais de 10 anos depois, em 1948. Ela roteirizou, produziu, dirigiu e atuou no filme. As filmagens ocorreram entre 1941 e 1948. O filme tornou-se um fracasso de bilheteria e acabou perdendo-se com o tempo. Carmen faleceu em 24 de setembro de 1952, aos 48 anos, vítima de um câncer.

Gilda de Abreu

Nascida na França, Gilda veio para o Brasil com quatro anos. Em 1936, já casada com Vicente Celestino, faz sua estreia no cinema em "Bonequinha de Seda", sendo dirigida por Oduvaldo Vianna. O filme fez grande sucesso e chegou a ser exibido em outros países como Argentina, Chile, Portugal e Uruguai. Na década de 40, passa a escrever radionovelas e em 1945, começa a trabalhar em "O Ébrio", filme que tornaria-se um dos maiores clássicos do cinema brasileiro. Antes de tornar-se um filme, "O Ébrio" foi uma peça de teatro. Gilda dirigiu o filme, enquanto Vicente Celestino a ajudava no roteiro, além de ser o protagonista do filme. Após o lançamento de "O Ébrio'', em 1946, Gilda começa a produzir "Pinguinho de Gente", lançado em 1949, sendo até então o maior orçamento da Cinédia, um dos estúdios de cinema brasileiros da época. "Pinguinho de Gente" torna-se fracasso de crítica e bilheteria. Seu próximo filme seria "Coração Materno", filme que além de dirigir, também protagonizaria ao lado do marido. Com o fracasso de "Coração Materno", Gilda decide afastar-se da atuação e produção de filmes. Passou a a escrever romances, novelas radiofônicas e a contribuir com roteiros para o cinema brasileiro. Seu romance "A Mestiça", escrito em 1944, foi adaptado para o cinema na década de 70. Em 1977 realiza um documentário em curta-metragem, chamado "Canção de Amor", em homenagem ao marido, morto em 1968. Faleceu em 4 de junho de 1979, aos 74 anos.

Recortes de época - Clique para ampliar

Cleo de Verberena