Os Anos Perdidos

às março 10, 2025

Em 28 de janeiro de 1985, um dos maiores encontros da história da música aconteceu quando 45 artistas se reuniram para gravar "We Are the World", uma canção beneficente destinada a arrecadar fundos para combater a fome na África. A iniciativa partiu do cantor e ativista Harry Belafonte, inspirado pelo sucesso do projeto britânico Band Aid, que havia lançado "Do They Know It’s Christmas?" em 1984 para ajudar a Etiópia. Para tornar a ideia realidade, Belafonte procurou o produtor musical Quincy Jones, que convocou Lionel Richie e Michael Jackson para compor a música. O projeto foi batizado de USA for Africa e mobilizou algumas das vozes mais icônicas da música americana em um esforço coletivo sem precedentes.

A gravação ocorreu no A&M Studios, em Los Angeles, logo após a cerimônia do American Music Awards, aproveitando a presença dos artistas na cidade. Para garantir que a colaboração fluísse sem conflitos de ego, Quincy Jones fixou um aviso na entrada do estúdio dizendo: "Deixe seu ego na porta". A sessão durou a noite inteira e reuniu um elenco impressionante, incluindo Stevie Wonder, Ray Charles, Diana Ross, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Tina Turner, Billy Joel, Cyndi Lauper e muitos outros. Curiosamente, Prince foi convidado, mas recusou a participação, alegando questões pessoais, embora tenha contribuído para o projeto com uma música solo para o álbum do USA for Africa.

A composição de "We Are the World" levou cerca de uma semana para ser finalizada, com Richie e Jackson trabalhando intensamente na letra e na melodia. A estrutura da canção foi planejada para destacar as vozes dos diferentes artistas, criando uma sensação de unidade e diversidade ao mesmo tempo. Durante a gravação, Quincy Jones e os demais organizadores tiveram que equilibrar estilos distintos de canto e garantir que todos tivessem um momento de destaque. O resultado foi uma música emotiva e poderosa, que conseguiu capturar o espírito de solidariedade e esperança que o projeto representava.

Lançada em 7 de março de 1985, "We Are the World" rapidamente se tornou um fenômeno mundial. A canção alcançou o primeiro lugar nas paradas musicais de vários países e vendeu mais de 20 milhões de cópias, tornando-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos. A arrecadação total ultrapassou 80 milhões de dólares, que foram destinados a programas de alimentação e desenvolvimento na África. Além do impacto financeiro, a canção também ajudou a sensibilizar a opinião pública sobre a crise humanitária que assolava o continente africano, gerando uma onda de apoio global.

40 anos após seu lançamento, "We Are the World" continua sendo um marco na história da música e um exemplo do poder da arte para promover mudanças sociais. A música serviu de inspiração para outros projetos humanitários, como "Live Aid" e, anos depois, a regravação de "We Are the World 25 for Haiti", feita em 2010 para ajudar as vítimas do terremoto que devastou o país caribenho. O legado da canção permanece vivo, lembrando a importância da empatia e da solidariedade entre os povos.

Em 28 de janeiro de 1985, um dos maiores encontros da história da música aconteceu quando 45 artistas se reuniram para gravar "We Are...

às março 08, 2025

Desde os primórdios do cinema mudo, alguns atores e atrizes brasileiros tentaram a sorte em Hollywood. Syn de Conde e Lia Torá são alguns exemplos. Houve também Antonio Rolando, que estrelou filmes em Hollywood, retornou ao Brasil e produziu alguns longas, mas, infelizmente, sua história foi apagada pelo tempo.

Seu nome de batismo era Archimedes Machado de Lalôr, nascido no Amazonas (embora algumas fontes mencionem Belém). Proveniente de uma família rica, foi aos Estados Unidos com o objetivo de aprimorar seus conhecimentos em eletricidade, pois era diretor técnico da Usina de Luz, Água e Gelo de Óbidos, no Pará. Entretanto, acabou se encantando pelo cinema, que era uma novidade à época, e conseguiu um contrato com a produtora Cosmopolitan, estrelando três filmes. Ele também contou com o apoio do diretor Roberto Vignola, que facilitou sua estreia no cinema e o orientou em sua carreira.

Outro fator que impulsionou sua trajetória foi o fato de ter salvo a colunista Peggy Hamilton e seu marido de um acidente em uma mina boliviana, anos antes. Quando sua popularidade começou a crescer, Hamilton solicitou uma entrevista com ele e, ao encontrá-lo, reconheceu-o. Em sinal de gratidão, decidiu ajudá-lo a alavancar sua carreira.

Em 1922, ele e Syn de Conde já eram celebrados por revistas e jornais como os primeiros atores brasileiros a estrelarem filmes em Hollywood. Trabalhou em estúdios como Paramount e Universal, atuando ao lado de atrizes como Marion Davies e Corinne Griffith, e de atores como William Desmond. Durante sua passagem por Hollywood, também escreveu uma coluna sobre entrevistas e bastidores na revista Para Todos. Na Universal, assinou um contrato de cinco meses, recebendo 300 dólares por semana.

Em 1923, Antonio retornou ao Brasil, e seu retorno foi amplamente comemorado pela revista Para Todos, onde ele compartilhou histórias de sua experiência em Hollywood. Ao voltar, ficou surpreso com a falta de evolução na qualidade dos filmes brasileiros e decidiu produzir longas com base no conhecimento adquirido no exterior.

Em 1925, a convite do estúdio Apa-Film, protagonizou e dirigiu "Lágrimas que Triunfam", sendo demitido algum tempo depois. Em 1926, tornou-se um dos diretores da Nacional Film, dirigindo a comédia "Filmando Fitas". Em 1930, atuou como gerente do Cine Glória, na Bahia. No ano seguinte, deixou temporariamente o cinema para trabalhar na Companhia Brasileira de Engenharia e Comércio, onde realizava reparos em torpedos e compressores.

Em 1932, uma reportagem do Diário da Noite mencionou que Antonio havia desempenhado diversas profissões após sua atuação e direção no cinema. Além de ator e diretor, foi dançarino, ator de variedades, inventor, entre outros. A mesma reportagem menciona sua participação no movimento revolucionário de Óbidos, onde foi preso vestindo roupas femininas, sendo alvo de deboche. Esse trecho sugere que sua carreira no Brasil não foi tão bem-sucedida quanto a de seus colegas.

No IMDB, seu último crédito em filmes é de 1936, em "Caçando Feras". No banco de dados da Cinemateca, ele é creditado tanto no elenco quanto como assistente de direção. Já uma reportagem do jornal O Comércio, de 1984, menciona sua participação no filme "Alma e Corpo de uma Raça", de 1938. Faleceu em 1943, aos 49 anos.

FONTES
https://memoria.bn.gov.br (materiais da época)

https://bases.cinemateca.org.br/cgi-bin/wxis.exe/iah/?IsisScript=iah/iah.xis&base=FILMOGRAFIA&lang=p&nextAction=lnk&exprSearch=ID=003406&format=detailed.pft#1

https://www.blogmarcoscantuario.com.br/coluna/edudias/1-arquimedes-lalor-dancarino-e-revolucionario.html

Desde os primórdios do cinema mudo, alguns atores e atrizes brasileiros tentaram a sorte em Hollywood. Syn de Conde e Lia Torá são alguns ex...

às março 07, 2025

Wilhelm von Gloeden foi um fotógrafo alemão, amplamente reconhecido por suas inovadoras fotografias de nus masculinos ambientadas em cenários que evocavam a Grécia e a Itália antigas. Suas composições frequentemente incluíam adereços como coroas de flores e ânforas, e destacavam-se pelo uso controlado da iluminação e pelas poses elegantes de seus modelos.

Nascido em Wismar, no Grão-Ducado de Mecklenburg-Schwerin, Alemanha, von Gloeden mudou-se para Taormina, na Sicília, devido a problemas de saúde. Lá, ele começou a explorar a fotografia, inicialmente capturando paisagens e habitantes locais. Com o tempo, desenvolveu um estilo único, utilizando filtros fotográficos e maquiagem especial para disfarçar imperfeições da pele de seus modelos.

Suas fotografias frequentemente retratavam jovens sicilianos em poses clássicas, adornados com guirlandas e ânforas, evocando uma atmosfera da antiguidade. Essas imagens atraíram turistas ricos à Sicília, especialmente homens gays que buscavam um ambiente mais acolhedor do que o encontrado no norte da Europa.

Durante sua vida, von Gloeden gozou de popularidade e reconhecimento, com patronos notáveis como Oscar Wilde e o Kaiser Wilhelm II. No entanto, após sua morte em 1931, as atitudes em relação ao seu trabalho mudaram. O governo fascista italiano considerou suas obras como material pornográfico, resultando na destruição de aproximadamente 3.000 negativos de vidro.

Apesar dessa repressão, algumas de suas fotografias sobreviveram e, após a Segunda Guerra Mundial, foram redescobertas e valorizadas por sua contribuição à arte fotográfica e à representação do nu masculino. Hoje, o trabalho de von Gloeden é apreciado por sua estética e inovação, sendo objeto de exposições e estudos acadêmicos.

A Royal Academy of Arts possui uma coleção de suas obras, destacando a importância contínua de seu legado na história da fotografia.

FONTES
https://www-icp-org.translate.goog/browse/archive/constituents/baron-wilhelm-von-gloeden?all/all/all/all/0
https://www.meisterdrucke.pt/artista/Baron-Wilhelm-von-Gloeden.html
https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/name/wilhelm-von-gloeden

Wilhelm von Gloeden foi um fotógrafo alemão, amplamente reconhecido por suas inovadoras fotografias de nus masculinos ambientadas em cenário...

às março 05, 2025

Rudolph Valentino, Olive Thomas, William Desmond Taylor, Wallace Reid, Thomas Ince e Barbara La Marr são os nomes mais famosos quando o assunto é mortes de atores e atrizes durante a era silenciosa do cinema. Esses nomes tiveram suas mortes envoltas em escândalos e, até hoje, são lembrados por esses fatos. Contudo, vale salientar que diversos outros atores e atrizes também morreram durante esse período, mas, como suas mortes não trouxeram escândalo e sensacionalismo, acabaram esquecidos. A lista abaixo resgata o legado e a memória de alguns deles.

Ormer Locklear
Além de ator, Ormer Locklear era também piloto e começou sua carreira como dublê de voo em filmes de Hollywood. Seu desempenho como dublê chamou a atenção de Carl Laemmle, na época o grande chefe do estúdio Universal. Em 1919, ele foi contratado pelo estúdio como "o melhor dublê de aviação do mundo". No mesmo ano, foi lançado "O Grande Roubo Aéreo" (The Great Air Robbery), onde Ormer pôde mostrar suas habilidades como piloto. O filme foi um sucesso, mas Laemmle não se interessou em manter o astro em ascensão no estúdio, o que resultou em um processo por quebra de contrato. No ano seguinte, contratado pela Fox Film, Ormer estrelaria seu derradeiro filme, "O Homem do Céu" (The Skywayman). Ele e seu copiloto, Milton "Skeets" Elliot, morreram durante uma acrobacia noturna. O filme foi lançado com a cena trágica, e o estúdio capitalizou ao máximo a tragédia para garantir lucros de bilheteria.

Harold Lockwood
Além de ser um grande ídolo das matinês, Harold Lockwood dirigiu e produziu filmes. Após perceber que atuar era seu destino, ele começou a trabalhar em vaudevilles até chegar aos filmes. Depois de passar por diversos estúdios, foi contratado pela Famous Players, onde firmou uma parceria com a atriz May Allison. Juntos, apareceram em cerca de 23 filmes, tornando-se uma das duplas românticas platônicas mais populares do cinema mudo, bem antes do surgimento de Charles Farrell e Janet Gaynor. Lockwood morreu em 1918, aos 31 anos, vítima da gripe espanhola. Ele deixou inacabado o filme "Sombras da Suspeita" (Shadows of Suspicion), cujas cenas finais foram completadas por um dublê.

Clarine Seymour
Clarine Seymour começou sua carreira atuando em comédias, até ser notada por D.W. Griffith, com quem estabeleceu uma parceria que lhe trouxe bastante prestígio. Sob a direção de Griffith, ela atuou em diversas comédias e filmes dramáticos, embora esses últimos não tenham sido tão bem recebidos pelo público. Mesmo estrelando alguns fracassos, ela conseguiu atingir notoriedade. Seu último papel foi no filme "O Ídolo Dançarino" (The Idol Dancer) em 1920. Clarine ainda fez uma pequena participação em "Horizonte Sombrio" (Way Down East), que foi removida após sua morte. Ela faleceu em 1920, após contrair pneumonia durante o pós-operatório de uma cirurgia.

Martha Mansfield
Após trabalhar na Broadway e atuar como modelo e dançarina, Martha Mansfield chegou ao cinema, trabalhando nos grandes estúdios da época, como Essanay, Selznick Pictures, Fox Film e Famous Players. Durante as gravações de "The Warrens of Virginia", sofreu um grave acidente no set de filmagem, sendo queimada quando um fósforo acendeu seu traje. Ela sofreu queimaduras graves e morreu no dia seguinte. Martha é considerada a primeira atriz a morrer em um acidente nos estúdios de gravação de um filme.

Kate Lester
Antes de atuar no cinema, Kate Lester teve uma grande carreira no teatro. Com o passar dos anos, especializou-se em interpretar papéis de mulheres sofisticadas e grandes damas da sociedade. Sua estreia no cinema ocorreu em 1916, quando já tinha 59 anos. Kate morreu em 1924, aos 67 anos, após uma explosão em seu camarim.

Florence La Badie
Hoje esquecida, Florence La Badie foi uma das atrizes mais populares de seu tempo. Em 1917, ela era a segunda atriz mais atuante em filmes, perdendo apenas para Mary Pickford. Florence faleceu em 1917, aos 29 anos, e é considerada a primeira grande estrela feminina do cinema a morrer enquanto sua carreira estava no auge.

John Bunny
John Bunny começou sua carreira como ator teatral, logo migrando para o cinema. Contratado pela Vitagraph Studios, ele fez mais de 150 curtas, em sua maioria comédias. Esses curtas, frequentemente ambientados em cenários domésticos, ficaram conhecidos como "Bunnygraphs", uma junção do nome do ator com o do estúdio. John faleceu em 1915, aos 51 anos, devido a uma doença renal.

Bernard Durning
Além de atuar, Bernard Durning também dirigia filmes. Ele começou sua carreira nos estúdios Edison, trabalhando como assistente, gerente de produção e, eventualmente, diretor. Após o fechamento dos estúdios Edison, Durning dirigiu filmes na Fox. Ele era conhecido por seus melodramas de ação. Bernard faleceu em 1923, aos 30 anos, após contrair febre tifoide.

Mary Thurman
Mary Thurman se destacou inicialmente em comédias, mas atingiu o estrelato ao formar uma parceria com o diretor Allan Dwan, com quem chegou a noivar. Em 1924, ela contraiu pneumonia e ficou internada por um ano, falecendo no ano seguinte, aos 30 anos.

Rudolph Valentino, Olive Thomas, William Desmond Taylor, Wallace Reid, Thomas Ince e Barbara La Marr são os nomes mais famosos quando o assu...