Os Anos Perdidos

às março 14, 2025

Sinhazinha Flô" é uma novela exibida pela TV Globo de 25 de outubro de 1977 a 28 de janeiro de 1978, às 18h, totalizando 82 capítulos. A trama, escrita por Lafayette Galvão e dirigida por Herval Rossano, celebrou o centenário de morte de José de Alencar, baseando-se em três de suas obras: "A Viuvinha", "Til" e "O Sertanejo".

Ambientada em 1880, período de intensa efervescência política, a novela aborda a luta abolicionista e o movimento pela emancipação feminina. A protagonista, Flor (Bete Mendes), conhecida como Sinhazinha Flô, é filha adotiva do Capitão Campelo (Castro Gonzaga) e Ermelinda (Ana Lucia Torre). Flor questiona os padrões sociais da época, integrando o movimento de emancipação da mulher e posicionando-se contra casamentos de conveniência impostos pelos pais. Paralelamente, Juca (José Maria Monteiro) incentiva a criação de uma associação para a emancipação dos escravos na cidade de Campos. Ao longo da trama, Flor se vê dividida entre dois amores: Arnaldo (Eduardo Tornaghi), um vaqueiro pobre e mestiço, e Jorge (Márcio de Lucca), seu amor de infância.

Nos bastidores, a produção dedicou-se a uma pesquisa rigorosa para recriar com precisão o período retratado. A figurinista Zenilda Barbosa, baseando-se no trabalho de pesquisa de Ana Maria Magalhães, concebeu trajes que incluíam vestimentas de viagem, montaria, missa, visitas e ocasiões especiais, como casamentos. As peças eram compostas por anáguas, rendas, calçados, luvas, sombrinhas, echarpes, chapéus, brincos e bijuterias.

A trilha sonora de "Sinhazinha Flô" destacou-se com a música "Fogo no Canavial", interpretada por Jorge Teles, como tema de abertura. Além disso, a trilha contou com sucessos de artistas como Clementina de Jesus, Geraldo Azevedo e Abílio Martins.

A novela reuniu um elenco talentoso, incluindo Ruth de Souza no papel de Justa, ama de leite de Flor, por quem nutre grande carinho.

"Sinhazinha Flô" destacou-se por abordar temas relevantes como a abolição da escravatura e a emancipação feminina, refletindo as transformações sociais e políticas do Brasil no final do século XIX. No entanto, a novela não foi um grande sucesso de audiência e crítica. Um dos motivos para a produção não ter dado certo foi "a união de dois romances regionalistas (O Sertanejo e Til) com um urbano (A Viuvinha).

FONTE
https://memoriaglobo.globo.com/entretenimento/novelas/sinhazinha-flo/noticia/sinhazinha-flo.ghtml

Sinhazinha Flô" é uma novela exibida pela TV Globo de 25 de outubro de 1977 a 28 de janeiro de 1978, às 18h, totalizando 82 capítulos. ...

às março 12, 2025

"Auto da Compadecida" é uma peça teatral escrita por Ariano Suassuna em 1955, considerada uma das obras mais importantes do teatro brasileiro. A peça estreou em 1956 no Recife, Pernambuco, e rapidamente ganhou destaque nacional, sendo apontada como "o texto mais popular do moderno teatro brasileiro" pelo crítico Sábato Magaldi em 1962.

Ambientada no sertão nordestino, a história acompanha as aventuras de João Grilo e Chicó, dois amigos pobres que utilizam sua astúcia para sobreviver às adversidades e injustiças sociais. A narrativa combina elementos da literatura de cordel, cultura popular e tradições religiosas, apresentando uma crítica bem-humorada às hipocrisias da sociedade e à exploração dos menos favorecidos.

A primeira adaptação cinematográfica da peça ocorreu em 1969, com o filme intitulado "A Compadecida", dirigido por George Jonas. O roteiro foi coescrito pelo próprio Suassuna e Jonas, mantendo a essência e o humor característicos da obra original. O elenco contou com nomes como Armando Bógus (João Grilo), Antônio Fagundes (Chicó) e Regina Duarte (Compadecida).

O filme foi gravado na cidade de Brejo da Madre de Deus, em Pernambuco, buscando retratar fielmente o ambiente do sertão nordestino. A produção enfrentou desafios típicos do cinema nacional da época, incluindo a censura, mas conseguiu levar para as telas a riqueza cultural e a crítica social presentes na peça original.

O filme nasceu do encontro entre o diretor George Jonas e o autor Ariano Suassuna, unidos pelo fascínio pelo Nordeste. Após muitas conversas, a ideia do longa foi aprovada, e Jonas mudou-se para Pernambuco em 1967 para realizar pesquisas intensivas. As filmagens começaram em 15 de setembro de 1968 e terminaram em 1º de dezembro do mesmo ano. O projeto teve um custo de NCR$ 750 mil, financiado parcialmente pelos bancos do Estado de Pernambuco e de São Paulo, além de investimentos do próprio diretor.

Jonas enfatizava que o filme foi feito com sinceridade e dedicação, sem intenções comerciais ou enganosas. Ele se dedicou inteiramente à produção, trabalhando até vinte horas por dia. Inspirado no romanceiro popular nordestino, buscou exaltar a cultura brasileira, criando um filme com apelo popular e um tom alegre. Segundo ele, a tristeza não combinava com o espírito da obra. O cineasta também destacou a originalidade do filme, afirmando que não foi influenciado por outros diretores. Críticos renomados, como o diretor Fritz Lang e Alberto Cavalcanti, elogiaram a produção, destacando seu estilo autêntico e profundamente brasileiro.

A equipe do filme foi essencial para seu sucesso. Jonas destacou a contribuição de Lina Bó Bardi, responsável pela cenografia e grande conhecedora do Nordeste, e do pintor Francisco Brennand, que criou 116 quadros para a produção. O uso das cores foi um elemento crucial para transmitir a essência dos personagens e do ambiente. Jonas também elogiou Ariano Suassuna, a quem considerava um irmão, reconhecendo sua colaboração sem imposições na adaptação da obra original.

Com grandes expectativas para o sucesso comercial do filme, Jonas garantiu na época, sua distribuição na Europa. Ele acreditava que "A Compadecida" representava um marco no cinema brasileiro, sendo a primeira comédia épica do país. Segundo o diretor, na época, se o cinema nacional continuar a se reinventar com novas linguagens e valorização da cultura popular, ele poderá alcançar uma identidade artística autêntica e inovadora.

"A Compadecida" é uma comédia que aborda temas universais como fé, moralidade e justiça, através de personagens cativantes e situações inusitadas. Embora menos conhecida que adaptações posteriores, esta versão pioneira contribuiu para consolidar a importância de "Auto da Compadecida" na cultura brasileira e demonstrou a versatilidade da obra de Suassuna ao transitar do teatro para o cinema.

FONTES
https://web.archive.org/web/20150319225941/
http://www.jcom.com.br/pesquisahistorica/leitura/145455
https://cinema.uol.com.br/resenha/a-compadecida-1969.jhtm
http://bcc.cinemateca.org.br/search/node/compadecida

"Auto da Compadecida" é uma peça teatral escrita por Ariano Suassuna em 1955, considerada uma das obras mais importantes do teatro...

às março 10, 2025

Em 28 de janeiro de 1985, um dos maiores encontros da história da música aconteceu quando 45 artistas se reuniram para gravar "We Are the World", uma canção beneficente destinada a arrecadar fundos para combater a fome na África. A iniciativa partiu do cantor e ativista Harry Belafonte, inspirado pelo sucesso do projeto britânico Band Aid, que havia lançado "Do They Know It’s Christmas?" em 1984 para ajudar a Etiópia. Para tornar a ideia realidade, Belafonte procurou o produtor musical Quincy Jones, que convocou Lionel Richie e Michael Jackson para compor a música. O projeto foi batizado de USA for Africa e mobilizou algumas das vozes mais icônicas da música americana em um esforço coletivo sem precedentes.

A gravação ocorreu no A&M Studios, em Los Angeles, logo após a cerimônia do American Music Awards, aproveitando a presença dos artistas na cidade. Para garantir que a colaboração fluísse sem conflitos de ego, Quincy Jones fixou um aviso na entrada do estúdio dizendo: "Deixe seu ego na porta". A sessão durou a noite inteira e reuniu um elenco impressionante, incluindo Stevie Wonder, Ray Charles, Diana Ross, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Tina Turner, Billy Joel, Cyndi Lauper e muitos outros. Curiosamente, Prince foi convidado, mas recusou a participação, alegando questões pessoais, embora tenha contribuído para o projeto com uma música solo para o álbum do USA for Africa.

A composição de "We Are the World" levou cerca de uma semana para ser finalizada, com Richie e Jackson trabalhando intensamente na letra e na melodia. A estrutura da canção foi planejada para destacar as vozes dos diferentes artistas, criando uma sensação de unidade e diversidade ao mesmo tempo. Durante a gravação, Quincy Jones e os demais organizadores tiveram que equilibrar estilos distintos de canto e garantir que todos tivessem um momento de destaque. O resultado foi uma música emotiva e poderosa, que conseguiu capturar o espírito de solidariedade e esperança que o projeto representava.

Lançada em 7 de março de 1985, "We Are the World" rapidamente se tornou um fenômeno mundial. A canção alcançou o primeiro lugar nas paradas musicais de vários países e vendeu mais de 20 milhões de cópias, tornando-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos. A arrecadação total ultrapassou 80 milhões de dólares, que foram destinados a programas de alimentação e desenvolvimento na África. Além do impacto financeiro, a canção também ajudou a sensibilizar a opinião pública sobre a crise humanitária que assolava o continente africano, gerando uma onda de apoio global.

40 anos após seu lançamento, "We Are the World" continua sendo um marco na história da música e um exemplo do poder da arte para promover mudanças sociais. A música serviu de inspiração para outros projetos humanitários, como "Live Aid" e, anos depois, a regravação de "We Are the World 25 for Haiti", feita em 2010 para ajudar as vítimas do terremoto que devastou o país caribenho. O legado da canção permanece vivo, lembrando a importância da empatia e da solidariedade entre os povos.

Em 28 de janeiro de 1985, um dos maiores encontros da história da música aconteceu quando 45 artistas se reuniram para gravar "We Are...

às março 08, 2025

Desde os primórdios do cinema mudo, alguns atores e atrizes brasileiros tentaram a sorte em Hollywood. Syn de Conde e Lia Torá são alguns exemplos. Houve também Antonio Rolando, que estrelou filmes em Hollywood, retornou ao Brasil e produziu alguns longas, mas, infelizmente, sua história foi apagada pelo tempo.

Seu nome de batismo era Archimedes Machado de Lalôr, nascido no Amazonas (embora algumas fontes mencionem Belém). Proveniente de uma família rica, foi aos Estados Unidos com o objetivo de aprimorar seus conhecimentos em eletricidade, pois era diretor técnico da Usina de Luz, Água e Gelo de Óbidos, no Pará. Entretanto, acabou se encantando pelo cinema, que era uma novidade à época, e conseguiu um contrato com a produtora Cosmopolitan, estrelando três filmes. Ele também contou com o apoio do diretor Roberto Vignola, que facilitou sua estreia no cinema e o orientou em sua carreira.

Outro fator que impulsionou sua trajetória foi o fato de ter salvo a colunista Peggy Hamilton e seu marido de um acidente em uma mina boliviana, anos antes. Quando sua popularidade começou a crescer, Hamilton solicitou uma entrevista com ele e, ao encontrá-lo, reconheceu-o. Em sinal de gratidão, decidiu ajudá-lo a alavancar sua carreira.

Em 1922, ele e Syn de Conde já eram celebrados por revistas e jornais como os primeiros atores brasileiros a estrelarem filmes em Hollywood. Trabalhou em estúdios como Paramount e Universal, atuando ao lado de atrizes como Marion Davies e Corinne Griffith, e de atores como William Desmond. Durante sua passagem por Hollywood, também escreveu uma coluna sobre entrevistas e bastidores na revista Para Todos. Na Universal, assinou um contrato de cinco meses, recebendo 300 dólares por semana.

Em 1923, Antonio retornou ao Brasil, e seu retorno foi amplamente comemorado pela revista Para Todos, onde ele compartilhou histórias de sua experiência em Hollywood. Ao voltar, ficou surpreso com a falta de evolução na qualidade dos filmes brasileiros e decidiu produzir longas com base no conhecimento adquirido no exterior.

Em 1925, a convite do estúdio Apa-Film, protagonizou e dirigiu "Lágrimas que Triunfam", sendo demitido algum tempo depois. Em 1926, tornou-se um dos diretores da Nacional Film, dirigindo a comédia "Filmando Fitas". Em 1930, atuou como gerente do Cine Glória, na Bahia. No ano seguinte, deixou temporariamente o cinema para trabalhar na Companhia Brasileira de Engenharia e Comércio, onde realizava reparos em torpedos e compressores.

Em 1932, uma reportagem do Diário da Noite mencionou que Antonio havia desempenhado diversas profissões após sua atuação e direção no cinema. Além de ator e diretor, foi dançarino, ator de variedades, inventor, entre outros. A mesma reportagem menciona sua participação no movimento revolucionário de Óbidos, onde foi preso vestindo roupas femininas, sendo alvo de deboche. Esse trecho sugere que sua carreira no Brasil não foi tão bem-sucedida quanto a de seus colegas.

No IMDB, seu último crédito em filmes é de 1936, em "Caçando Feras". No banco de dados da Cinemateca, ele é creditado tanto no elenco quanto como assistente de direção. Já uma reportagem do jornal O Comércio, de 1984, menciona sua participação no filme "Alma e Corpo de uma Raça", de 1938. Faleceu em 1943, aos 49 anos.

FONTES
https://memoria.bn.gov.br (materiais da época)

https://bases.cinemateca.org.br/cgi-bin/wxis.exe/iah/?IsisScript=iah/iah.xis&base=FILMOGRAFIA&lang=p&nextAction=lnk&exprSearch=ID=003406&format=detailed.pft#1

https://www.blogmarcoscantuario.com.br/coluna/edudias/1-arquimedes-lalor-dancarino-e-revolucionario.html

Desde os primórdios do cinema mudo, alguns atores e atrizes brasileiros tentaram a sorte em Hollywood. Syn de Conde e Lia Torá são alguns ex...

às março 07, 2025

Wilhelm von Gloeden foi um fotógrafo alemão, amplamente reconhecido por suas inovadoras fotografias de nus masculinos ambientadas em cenários que evocavam a Grécia e a Itália antigas. Suas composições frequentemente incluíam adereços como coroas de flores e ânforas, e destacavam-se pelo uso controlado da iluminação e pelas poses elegantes de seus modelos.

Nascido em Wismar, no Grão-Ducado de Mecklenburg-Schwerin, Alemanha, von Gloeden mudou-se para Taormina, na Sicília, devido a problemas de saúde. Lá, ele começou a explorar a fotografia, inicialmente capturando paisagens e habitantes locais. Com o tempo, desenvolveu um estilo único, utilizando filtros fotográficos e maquiagem especial para disfarçar imperfeições da pele de seus modelos.

Suas fotografias frequentemente retratavam jovens sicilianos em poses clássicas, adornados com guirlandas e ânforas, evocando uma atmosfera da antiguidade. Essas imagens atraíram turistas ricos à Sicília, especialmente homens gays que buscavam um ambiente mais acolhedor do que o encontrado no norte da Europa.

Durante sua vida, von Gloeden gozou de popularidade e reconhecimento, com patronos notáveis como Oscar Wilde e o Kaiser Wilhelm II. No entanto, após sua morte em 1931, as atitudes em relação ao seu trabalho mudaram. O governo fascista italiano considerou suas obras como material pornográfico, resultando na destruição de aproximadamente 3.000 negativos de vidro.

Apesar dessa repressão, algumas de suas fotografias sobreviveram e, após a Segunda Guerra Mundial, foram redescobertas e valorizadas por sua contribuição à arte fotográfica e à representação do nu masculino. Hoje, o trabalho de von Gloeden é apreciado por sua estética e inovação, sendo objeto de exposições e estudos acadêmicos.

A Royal Academy of Arts possui uma coleção de suas obras, destacando a importância contínua de seu legado na história da fotografia.