Elvira Gama era até pouco tempo, um nome obscuro que havia se perdido com o passar do tempo. Graças à uma pesquisa realizada por Danielle Crepaldi (uma grande e querida amiga minha), Elvira foi redescoberta, assim como seu feito: foi a primeira mulher a escrever algo relacionado a cinema. Graças a isso seu nome voltou à luz e foi homenageado por um coletivo de mulheres que escrevem sobre cinema. Antes de ter uma coluna chamada Kinetoscópio, Elvira já havia quebrado um importante paradigma: escrevia sobre esportes nos jornais O Tempo e O País, usando os pseudônimos Sinhá Miquelina e D. Consta Boato. Além de jornalista, era também poetisa, tendo seus poemas publicados em alguns jornais como Gazeta de Notícias, além de escrever livros de versos, era bastante quista pelos colegas de profissão sendo mencionada em diversos jornais cariocas entre os anos de 1894 e 1896.

Em Dezembro de 1894, passou a escrever crônicas para o Jornal do Brasil. "A Velha Margarida", postada em 23 de Dezembro de 1894, leva ao final sua assinatura, na mesma página, a primeira crônica da coluna Kinetoscópio, sob o pseudônimo de Edsonina. A coluna escrita por Elvira Gama, consistiu em uma série de 20 textos publicados entre 23 de dezembro de 1894 e 23 de junho de 1895, na maioria das vezes na primeira página do jornal. O Kinetoscópio (Cinetoscópio), foi inventado nos laboratórios de Thomas Edison em 1891. Este aparelho fazia a projeção interna de filmes em movimentos, quando uma moeda era inserida. William K.L. Dickson e sua equipe foram os inventores deste aparelho, embora Edison tenha colhido os louros do sucesso e os lucros também. O pseudônimo era uma clara alusão a Thomas Edison e o nome da coluna, referia-se à grande novidade que havia chegado há poucos dias no país e ganhara uma rápida nota dias antes.

Em 9 de Dezembro, uma modesta nota sobre a chegada do Kinetoscópio saiu no Jornal do Brasil. Mesmo sendo curta, a nota descreveu o frisson da novidade e ainda usou um tom ácido ao dizer que o Kinetoscópio nada mais era do que "uma fita com 150 clichês fazendo mil rotações por segundo". No final, a nota recomenda que o equipamento merece ser conhecido por ser interessante e por ser uma novidade.

Em seu primeiro artigo, Elvira apresenta-se como Edsonina, faz menção à Edison e explica a criação do espaço chamado "Kinetoscópio Literário'', dizendo que a coluna será movida pela "eletricidade de sua imaginação travessa". Durante o texto ela faz diversas alusões ao rolo de filme passando pelo projetor, enquanto conta seu "causo", uma briga entre os jornais O País e a Gazeta de Notícias. Em julho de 1895, Elvira publica seu primeiro livro de poemas e Edsonina acaba saindo de cena. Em junho de 1897, os textos do Kinestocópio Literário junto com algumas coletâneas das crônicas esportivas escritas por ela, saem em formato de brochura, levando seu nome.

Houve uma época dentro e fora de Hollywood, em que a presença de negros era expressamente proibida. Alguns atores brancos, usavam o Blackface, para representarem os negros, mas nem sempre, ou melhor na maioria das vezes não era uma representação justa. O Blackface servia para ridicularizar os negros e  reforçar diversos estigmas impostos a eles. Um tempo depois, a presença de negros era tolerada, desde que eles fizessem papéis de empregados. Aos poucos, diversas paredes de intolerância foram derrubadas. Hattie McDaniel foi a primeira atriz negra a ganhar um Oscar, em 1940. Ela foi proibida de estar no mesmo ambiente dos demais atores e quase foi banida da comemoração, se não fosse por um protesto de seus colegas de filme, protesto esse liderado por Clark Gable. A vitória de Hattie e a forma como foi tratada por Hollywood, acendeu diversos debates, mas mudanças significativas demoraram a acontecer. Hollywood deu uma abrandada no racismo a partir da década de 60, produzindo filmes que tocavam nessa ferida racial e colocando atores como Sidney Poitier para protagonizarem filmes. A lista de hoje, traz atrizes que de certa forma se empenharam para terem seus nomes reconhecidos e lutaram contra o sistema racista. Algumas tiveram êxito, outras não. Algumas são lembradas até hoje, enquanto outras se tornaram esquecidas. Vale lembrar que algumas delas enveredaram para a música ou para o rádio, por serem dois campos mais tolerantes. No rádio, as pessoas não podiam fazer distinção de cor, por apenas ouvirem suas vozes. Na música, eram toleradas, pois os negros eram associados a esse campo. Vale lembrar que tivemos grandes atores negros que também possuem grande importância na luta contra o racismo, mas o intuito desse post é homenagear e reverenciar essas mulheres que sofreram por dois motivos: por serem negras e por serem mulheres.

P.S. Hattie McDaniel não está nessa lista, pois há algum tempo fiz um post especial homenageando-a.

Clique aqui para ler esse post.

Josephine Baker

Conhecida como a "Vênus Negra", é considerada a primeira grande artista negra da história. Começou sua carreira como artista de rua, ainda criança. Entre 1921 e 1924, esteve em alguns espetáculos da Broadway. Causou sensação ao se apresentar em Paris. Durante a Segunda Guerra, chegou a atuar como espiã e teve um importante papel na resistência. Recebeu diversos méritos como a Cruz de Guerra. Na década de 50, lutou contra o racismo, apoiando Martin Luther King e chegou a recusar apresentar-se para o público segregado nos Estados Unidos.

Nina Mae McKinney

Nina, foi uma das primeiras estrelas do cinema afro-americanos nos Estados Unidos, bem como uma das primeiras afro-americanas a aparecer na televisão britânica. Trabalhou na década de 30 e fez diversas participações no cinema, teatro e televisão. Na Europa, era conhecida como a "Garbo Negra". Nina, assim como diversos artistas negros, foram para a Europa, por lá ser um local mais tolerante e que oferecia mais oportunidade de trabalho. Em 1936, ela recebeu seu próprio especial de televisão na BBC.

Hilda Simms

Seu maior sonho era ser professora, mas a falta de dinheiro a fez desistir desse sonho. Mudou-se para NY, onde participou de programas de rádio. Tornou-se membro do American Negro Theater, onde formou-se como atriz. Enquanto fazia parte do American Negro, chegou a trabalhar com efeitos sonoros, acessórios e publicidade. Em 1943, protagonizou "Anna Lucasta", peça que causou polêmica, por trazer um elenco totalmente composto por negros, sendo que a peça havia sido concebida para atores brancos. A peça foi pioneira, por trazer atores negros, mas sem fazer referência a etnia em seu enredo. Chegou a ter uma carreira de cantora de boate de Paris sob o nome de Julie Riccardo. Nos anos 50, ela foi vítima da lista negra de Hollywood. Em 1955, chegou a ter seu passaporte negado, por suspeitas de envolvimento com o partido Comunista entre as décadas de 30 e 40. Por causa disso, teve sua carreira no cinema prejudicada, mas continuou nos palcos e chegou a atuar na televisão, além de ter seu próprio programa de rádio. Se tornou participante de movimentos políticos e tornou-se diretora de artes Comissão de Direitos Humanos do Estado de Nova York. Chegou a realizar seu antigo sonho de ser professora.

Pearl Bailey

Fez sua estreia no teatro aos 15 anos. Anos mais tarde, cantava e dançava em casas noturnas para negros na Filadélfia. Durante a Segunda Guerra, percorreu o país apresentando-se para soldados. Em 1946, fez sua estreia na Broadway e ganhou um prêmio na categoria de atriz estreante. Na década de 60, protagonizou uma versão negra de "Hello Dolly!", que fez um enorme sucesso, fazendo com que a peça fosse pra Broadway, onde Pearl prosperou e ganhou um Tony Award Especial. Chegou a se formar em Teologia, em 1985, aos 67 anos. 

Louise Beavers

Louise fez carreira entre as décadas de 20 e 60 e sempre nos papéis de empregada doméstica. Devido a pouca variedade de papéis, a atriz acabou se tornando um "ícone" das atrizes que interpretavam empregadas. Por causa disso, Louise acabou sendo estereotipada, como a atriz que sempre interpretava empregadas gordas e amáveis. Louise começou sua carreira na década de 20, onde os negros não possuíam chance alguma no cinema. Certa vez em uma entrevista declarou: "Em todos os filmes que eu tenho visto ... Eles nunca usavam pessoas de cor para nada, exceto para personagens selvagens". Em 1934, quebraria um importante estereótipo, ao participar da primeira versão de "Imitação da Vida" (Imitation of Life), em um dos papéis principais, porém dramático. Sua interpretação emocionou o público e a crítica, porém foi sumariamente ignorada pela Academia que não a indicou. Beavers foi uma das atrizes negras a protagonizar um programa de rádio.

Ethel Waters

Começou sua carreira na década de 20 cantando blues. Na Broadway tocava jazz e swing. Ela foi a primeira negra a ter seu próprio programa de televisão e a primeira negra a ser indicada ao Primetime Emmy Award. Ela se tornou a primeira mulher negra a integrar a Broadway e a ser uma das mais bem pagas, mas apesar disso, sempre encontrou dificuldade em arrumar trabalho. Foi indicada ao Oscar em 1949, por seu desempenho dramático em "O que a Carne Herda" (Pinky), sendo dirigida por Elia Kazan. O diretor inicial era John Ford, que desistiu do projeto por odiá-la. Em 1950, foi a primeira atriz negra a protagonizar uma série de televisão, "Beulah". Saiu da série no ano seguinte, por não concordar com a forma em que os negros eram retratados na série. 

Juanita Moore

Estreou no cinema em 1939 e teve uma carreira repleta de pequenos papéis e em sua maioria como empregadas. Tornou-se conhecida ao participar da refilmagem de "Imitação da Vida", no papel que antes foi de Louise Beavers. Chegou a ser indicada ao Oscar e ao Globo de ouro na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Fez participações na televisão e no teatro.

Butterfly McQueen

Antes de ser atriz, era uma dançarina. Sua estreia no cinema aconteceu no filme "...E o Vento Levou" (Gone With the Wind), seu papel mais famoso, o da escrava Prissy. Ela não pôde assistir à estreia do filme, porque foi realizada em um cinema exclusivamente para brancos. Foi uma das atrizes negras que tiveram coragem em enfrentar o sistema racista de Hollywood. Chegou a dar diversas entrevistas falando sobre o fardo que um artista negro enfrentava em Hollywood. Em uma dessas entrevistas declarou: "Eu não me importei de bancar empregada doméstica pela primeira vez, porque pensei que era assim que você entrava no negócio. Mas depois que eu fazia a mesma coisa repetidamente, me ressentia. Não me importei de ser engraçada, mas não gostei de ser estúpida." Cansada dos papéis pequenos, sem créditos e irrelevantes, Butterfly aposentou-se dos filmes em 1947. Após encerrar sua carreira no cinema, fez diversas participações no rádio e pequenas participações televisivas. Voltou aos filmes em 1986 com uma pequena participação em "A Costa do Mosquito" (The Mosquito Coast).  Ela se dedicou a outras atividades, incluindo estudos políticos. Ela recebeu um diploma de bacharel em ciências políticas pelo City College de Nova York em 1975. Em 1983, foi indenizada, após sofrer um episódio de racismo, onde foi acusada por dois seguranças de ser uma ladra, sendo que ela estava apenas esperando um ônibus em uma rodoviária, em 1979.

Lena Horne

Lena Horne talvez, tenha sido uma das atrizes negras que mais sofreram com o racismo dentro e fora de Hollywood. Chegou a perder diversos papéis por sua etnia, teve participações em filmes cortadas em países que não aceitavam artistas negros em ascensão e nunca pôde ser uma protagonista de filmes. A maioria de suas participações nos filmes, eram filmadas de um modo que pudessem ser cortadas sem afetar o andamento do filme .Horne foi a primeira atriz negra eleita a servir no conselho de diretores da Screen Actors Guild. Na década de 50, Horne estava desencantada com Hollywood e passou a se dedicar a cantar em boates. Teve também seu nome na lista negra, o que influenciou mais ainda sua ausência nos filmes. Em 1958, Horne se tornou a primeira mulher negra a ser indicada ao Tony Award de Melhor Atriz em um Musical. Horne foi uma grande ativista pelos direitos civis. Chegou a recusar apresentar-se em uma plateia de soldados alemães que estavam sentados na frente dos soldados negros. Foi indicada 8 vezes ao Grammy, ganhando 4.

Eartha Kitt

Eartha Kitt, foi uma das mulheres mais multifacetadas que já pisaram nesse mundo: além de atriz, era cantora, dançarina, comediante, ativista, escritora e compositora. Sua carreira como atriz começou em 1942. No início da década de 50, era uma das cantoras mais populares dos Estados Unidos. Em 1967, ousou ao aceitar o papel de Mulher-Gato, na última temporada de "Batman". As afiliadas de televisão não receberam bem uma atriz negra no papel. Anos mais tarde seria a vez de Halle Berry sofrer críticas ao interpretar a mesma personagem no filme de 2004. Na época do seriado, não era permitido romances inter-raciais. Nas duas primeiras temporadas, havia uma tensão sexual entre a Mulher-Gato e o Batman. Na temporada em que a personagem foi interpretada por Eartha Kitt, a dinâmica da personagem foi alterada e os produtores abordaram uma tensão romântica entre Batman e Batgirl. Um beijo inter-racial só foi exibido na televisão americana em 1968, em um episódio de "Jornada nas Estrelas" (Star Trek).

Dorothy Dandridge

Dorothy talvez seja a atriz negra que conseguiu ser bem-sucedida em Hollywood, mas isso não significa que o caminho foi fácil. Além de atriz, era cantora e dançarina. Foi a primeira atriz negra a ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz, por seu papel em "Carmen Jones" de 1954. Chegou a ganhar uma estrela na Calçada da Fama. Em 1954 se tornou a primeira mulher negra a aparecer na capa da Life. No ano seguinte, apresentou uma categoria na cerimônia do Oscar, onde anteriormente era proibida a entrada de negros.

Diahann Carroll

Diahann foi uma cantora, modelo, ativista e atriz. Em 1962, foi a primeira mulher negra a ganhar um Tony Awards. Em 1968, estrelou "Julia", primeira série de televisão que trazia uma negra como protagonista, mas livre de estereótipos. Na série, Diahann interpretava uma enfermeira que era mãe solteira. Chegou a ganhar um Globo de Ouro por esse papel. Tornou-se uma das atrizes negras mais populares e aclamadas de todos os tempos e manteve-se na ativa por praticamente 60 anos. Estrelou em 1995 uma versão teatral de "Crepúsculo dos Deuses" (Sunset Blvd), no papel principal de Norma Desmond.

Gloria Swanson é conhecida, por ter desempenhado o papel da decadente atriz de cinema mudo Norma Desmond, em "Crepúsculo dos Deuses" (Sunset Blvd). Ironicamente, esse papel condizia em termos com sua vida pessoal: no passado fora uma atriz de sucesso do cinema mudo, mas estava esquecida. O filme, além de fazer justiça ao seu talento, explorado por Billy Wilder na direção, fez com que seu nome fosse redescoberto e seus filmes também, já que na época em que o filme foi produzido, muitos da nova geração, não sabiam quem ela havia sido. Muitos pensam que "Crepúsculo dos Deuses", foi eu seu único sucesso, porém Gloria Swanson foi uma das maiores atrizes do cinema mudo e essa sua fase, passou anos no esquecimento, sendo resgatada nos últimos anos, fazendo com que as pessoas conhecessem o lado até então obscuro de sua carreira, provando que ela era maior que a personagem que a imortalizou no cinema. 

Nascida Gloria Josephine Mae Swanson, em 27 de março de 1899, fez diversas pontas em filmes, até atingir o estrelato. Chegou a fazer pontas em filmes de Chaplin. Sua primeira aparição no cinema ocorreu em "The Song of Soul" de 1914. Após uma série de aparições no cinema, foi notada por Cecil B. DeMille, que a levou para a Paramount em 1919. Disposto a transformar sua descoberta em estrela, DeMille produziu filmes em que Swanson era a protagonista. A parceria com DeMille deu certo e Gloria atingiu o sucesso, tornando-se uma das atrizes mais populares de Hollywood.

Sam Wood, seria o próximo parceiro de Swanson. "Esposa Mártir" (Beyond the Rocks) de 1922, foi um dos maiores êxitos da dupla. Outro diretor com quem Swanson firmaria parceria seria Allan Dwan: "Zaza" e "Stage Struck" são dois dos filmes que merecem menção, feitos pela dupla. Em "Zaza", de 1923, mostra sua veia dramática, interpretando uma geniosa e temperamental atriz de vaudeville, que sofre um acidente, acaba se apaixonando, mas tem seu coração partido. Após sofrer essa decepção amorosa, ela se torna uma pessoa triste. Em"Stage Struck" de 1925, filme onde mostra sua veia cômica, não devendo nada aos grandes nomes masculinos da comédia de sua época. O filme conta com uma gloriosa sequência em Technicolor de duas tiras, logo na abertura do filme. 

Em 1927, Swanson decide ousar e não renova com a Paramount, indo para a United Artists, onde teria uma liberdade maior para produzir seus filmes. Sua primeira produção foi "The Love of Sunya". Em 1928, Gloria produziu, roteirizou e protagonizou "Sedução do Pecado" (Sadie Thompson), baseado na controversa peça chamada "Rain", escrita em 1923, sendo essa, baseada na obra escrita em 1921 por W. Somerset Maugham, "Sadie Thompson". 

"Sadie Thompson", foi dirigido por Raoul Walsh e foi um grande sucesso. A bilheteria compensou todo o estresse sofrido durante a produção do filme. Swanson e Walsh uniram forças para que o filme fosse produzido: enfrentaram problemas para adquirir os direitos de produção, enfrentaram problemas com a censura, que não permitia uma história com uma prostituta como protagonista e enfrentaram os habituais problemas que ocorrem durante os bastidores das filmagens. 

Enquanto "Sadie Thompson" se tornara sensação, dando-lhe sua primeira indicação aos Oscar, na categoria de Melhor Atriz, Swanson entrava de cabeça na produção de "Minha Rainha" (Queen Kelly), dirigido por Eric von Stroheim. Stroheim e Swanson, entraram em conflito durante a produção do filme, pois Swanson sentia-se desagradada com o rumo da história. Stroheim foi substituído por Richard Boleslawski e mesmo com a substituição e o roteiro sofrendo alterações, o resultado final foi um fracasso.

Com a chegada do cinema sonoro, Swanson foi uma das atrizes a arriscar expôr sua voz nos filmes falados. Seu primeiro filme sonoro foi "Tudo por Amor" de 1929, que foi filmado como mudo, mas depois foi produzida uma versão sonora. Por esse desempenho, Swanson recebeu a sua segunda indicação ao Oscar. Esse filme foi refilmado em 1937 pela Warner, com o título de "Cinzas do Passado" (That Certain Woman) com Bette Davis no papel que havia sido interpretado por Swanson.

Embora tenha tido êxito ao transitar do cinema mudo para o falado, Swanson viu sua carreira entrar em declínio. Decidiu fazer uma pausa nos filmes entre 1934 e 1941, abrindo uma empresa de invenções e patentes, cujo o maior objetivo era resgatar inventores e cientistas judeus da Europa e trazê-los para os Estados Unidos, durante a Segunda Guerra Mundial. Sua atitude era fazer com que diversas vidas e talentos fossem salvos. Durante esse hiato do cinema, dedicou-se também ao teatro e chegou a ter seu próprio programa de televisão.

Na década de 50, ocorreria o primeiro renascimento de seu nome. Após as recusas de Mae West, Mary Pickford, Norma Shearer, Pola Negri, além dos boatos sobre os nomes de Greta Garbo, Marlene Dietrich e outras estrelas, para o papel de Norma Desmond, uma decadente atriz de cinema mudo, que vive trancafiada em sua mansão, revivendo os dias de glória e tramando seu retorno para o cinema, Swanson teve seu nome considerado para o papel. Foi indicada por George Cukor.

Swanson achou o papel interessante e também irônico, já que ele remetia um pouco sobre sua vida, talvez por isso acabou aceitando fazê-lo. O projeto foi bastante emotivo e nostálgico para Swanson: foi tratada como uma grande estrela por Billy Wilder e reencontrou Cecil B. DeMille, quem a havia descoberto, além de dividir a cena com Eric von Stroheim, com quem brigara anos antes. Por seu magnífico desempenho, Swanson recebeu sua terceira indicação ao Oscar, mas acabou perdendo para Judy Holliday, porém venceu no Globo de Ouro.

Na década de 60, foi homenageada, recebendo duas estrelas na calçada da fama: uma por sua carreira no cinema e outra por sua carreira televisiva. Chegou a ter ser filmes revisitados em uma retrospectiva feita pelo George Eastman House, um conceituado museu dedicado a arquivar fotografias e filmes.

Gloria Swanson faleceu em 4 de abril de 1983, aos 84 anos. Enquanto viva, passou por momentos de êxito e declínio, chegando a cair no esquecimento por um tempo. Foi novamente apresentada às novas gerações graças a "Crepúsculo dos Deuses", filme que a imortalizaria na história do cinema. Sua carreira antes dele, foi totalmente esquecida. Seu nome seria para sempre associado a esse filme, mas graças ao resgate dos seus filmes mudos, as novas gerações puderam conhecer uma Gloria Swanson muito maior e soberana que Norma Desmond.

“Quando eu era jovem, nenhum homem da minha idade ganhava dinheiro suficiente para me apoiar no estilo que se espera de mim. Não faz sentido brincar comigo mesmo. Eu amo toda a pompa, luxo e estilo. Quando eu morrer, meu epitáfio será: 'Ela pagou as contas'. Essa é a história da minha vida particular."

***

A lista hoje traz vinte filmes dirigidos por mulheres. Para cada filme, uma diretora. Procurei em alguns casos não selecionar a obra mais famosa, pelo fato de despertar a curiosidade nos leitores em pesquisar mais sobre elas e conhecer mais obras fantásticas. Não foi possível colocar todas as mulheres que dirigem e eu procurei também na maioria das vezes colocar alguns nomes de mulheres não tão conhecidas, mas que dirigiram filmes famosos. Sim, existem casos dos filmes serem famosos, mas poucas pessoas saberem que na direção há uma mulher.

As Consequências do Feminismo (Les résultats du féminisme) - Alice Guy-Blaché 

Mostra situações satíricas resultantes da emancipação da mulher, um mundo onde as mulheres são sexualmente agressivas e os homens ficam em casa realizando tarefas domésticas. Extremamente moderno para a época e muito bem humorado.

Suspense - Lois Weber

Uma mulher e seu bebê, trancados em casa, são ameaçados por um invasor, enquanto o pai sai do trabalho desesperado, procurando salvá-los.

Quando a Mulher se Opõe (Merrily We Go to Hell)  - Dorothy Arzner

Jerry Corbett (Fredric March) é um alcoólatra que nunca superou a perda de seu antigo amor, Claire (Adianne Allen). Ele se casa com Joan (Sylvia Sidney), mas sua felicidade conjugal é abalada quando Claire surge novamente em sua vida.

O Mundo é Culpado (Outrage) - Ida Lupino

Jovem é estuprada ao voltar para casa. Traumatizada, ela foge de casa e do noivo e tenta reconstruir a vida em outra cidade. Ao ser cortejada por um amigo, se desespera e quase o mata. No tribunal, é defendida por um pastor, que culpa a sociedade.

O Piano (The Piano) - Jane Campion

Caçadores de Emoção (Point Break) - Kathryn Bigelow

Em uma cidade costeira da Califórnia atua uma gangue de ladrões de banco que se autodenomina "Os Ex-Presidentes", pois cometem seus assaltos usando as máscaras de Reagan, Carter, Nixon e Johnson. O F.B.I. acredita que os membros da quadrilha possam ser surfistas e manda para lá um jovem agente disfarçado, Johnny Utah (Keanu Reeves), que tem como missão se infiltrar entre os surfistas e obter informações. Para isto ele precisa aprender a surfar, algo que seu chefe não gosta muito. Com o auxílio de Angelo Pappas (Gary Busey), outro agente, Johnny chega a uma comunidade de surfistas onde os dois se infiltram, desconfiados que o autor dos assaltos está ali. Lá ele conhece Bodhi (Patrick Swayze), um homem místico e muito inteligente, que começa a mostrar a Johnny uma maneira diferente de ver o mundo.

Sem Teto, Nem Lei (Sans Toit Ni Loi ) - Agnès Varda

Uma jovem andarilha morre congelada no frio do inverno francês. Sua história e principalmente seus últimos dias são contados através das pessoas que cruzaram o seu caminho.

Algo Diferente (O něčem jiném) - Vera Chytilová

O dia-a-dia da dona de casa Vera (Vera Uzelacová) e da ginasta Eva (Eva Bosáková), que não estão satisfeitas com suas respectivas funções. A rotina de Eva é registrada de modo documental, enquanto a de Vera é retratada por meio da ficção. As duas mulheres contam-nos como seriam seus ideais de vida normal.

Sintonia de Amor (Sleepless in Seattle) - Nora Ephron