"Stanley & Iris" é um filme do gênero drama e romance, realizado em 1990. Dirigido por Martin Ritt, com roteiro de Pat Barker, Harriet Frank Jr e Irving Ravetch e estrelado por Jane Fonda e Robert De Niro. O filme conta a história de Stanley (De Niro) empregado de uma padaria, que esconde um segredo de todos: é analfabeto. Por ter passado por várias situações desagradáveis, ele decidiu esconder esse detalhe das pessoas e teme ser descoberto. A única pessoa que desconfia que ele é analfabeto é Iris (Fonda), uma mulher viúva e muito trabalhadora, mãe de dois filhos, e que passa por grandes sacrifícios, para educá-los e sustentá-los.

Por acaso do destino, ambos acabam se aproximando e Iris passa a ensinar Stanley a ler e escrever, com a proximidade ambos passam a dividir seus medos, segredos e sonhos e acabam se apaixonando.

"Stanley e Iris" foi o último filme dirigido por Martin Ritt. Filho de imigrantes russos, ele começou sua carreira na década de 30, no final da Segunda Guerra Mundial, ele iniciou seu trabalho na televisão norte-americana, onde atuou e dirigiu mais de 100 peças e programas. Ritt foi também professor da Actors Studio e entre seus alunos destacam-se Joanne Woodward e Paul Newman, com quem trabalhou diversas vezes. Ritt foi responsável pela direção de "Norma Rae" em 1979, estrelado por Sally Field, ganhadora do Oscar por sua performance. Inclusive Jane Fonda foi uma das cotadas para interpretar Norma, porém declinou do convite.

Robert De Niro acabara de vir de dois grandes sucessos: "Tempo de Despertar" (Awakenings), sendo indicado ao Oscar de Melhor Ator e "Os Bons Companheiros" (The Goodfellas"), enquanto Jane Fonda após realizar esse filme, anunciou que se aposentaria e se dedicou exclusivamente a produzir vídeos sobre ginástica aeróbica, que se tornaram um grande sucesso. O seu primeiro vídeo produzido em 1982 vendeu 17 milhões de cópias nos EUA. Jane voltou a fazer filmes em 2005.

O filme estreou nos cinemas em 9 de fevereiro de 1990, lucrando quase 6 milhões de dólares, contra 23 milhões do orçamento.

"Stanley & Iris" foi lançado pela Classicline. 
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"A Garota do Adeus" (The Goodbye Girl) é um filme de 1977, que intercala romance e drama. Foi dirigido por Herbert Ross, com Richard Dreyfuss e Marsha Mason. O roteiro escrito por Neil Simon, que era marido de Marsha na época, gira em torno de três personagens: um ator, uma ex-dançarina e sua filha. Paula (Mason) é uma ex-dançarina, que vive com sua filha Lucy (Quinn Cummings). Um dia ao chegar em casa, Paula descobre que seu namorado, um ator com quem também vive, a deixou para rodar um filme. Para piorar a situação, ele sublocou o apartamento para um amigo, Elliot Garfield (Dreyfuss), que também é um ator.

Quando Elliot chega, Paula não permite sua entrada no apartamento. Depois de muito brigarem acabam entrando em um acordo e passam a dividir o local, porém os gênios e personalidades completamente diferentes, são uma ameça constante à paz e harmonia do apartamento. Com o tempo e convivência, ambos acabam se apaixonando, até Elliot receber um convite de trabalho e Paula temer que a história anterior, se repita novamente. O filme começou com um roteiro chamado "Bogart Slept Here", inicialmente o filme seria estrelado por Robert De Niro e Marsha Mason, sob direção de Mike Nichols, porém De Niro mostrou-se inapto para o papel e acabou sendo demitido. Nichols não admitiu tal acontecimento e se desligou do projeto.

Jack Nicholson, James Caan e Tonny Lo Bianco foram cotados para o papel, que acabou ficando com Dreyfuss, que se baseou em um amigo para compôr o papel de Elliot. Provada a química entre Dreyfuss e Mason, o roteiro foi reescrito por Simon em seis semanas e o filme passou a se chamar "The Goodbye Girl". Pelo seu desempenho, Dreyfuss ganhou o Oscar de Melhor Ator, sendo até então o ator mais jovem a ganhar um Oscar. Na época Dreyfuss tinha 30 anos. Em 2002 Adrien Brody quebrou esse recorde com o Oscar recebido por "The Pianist" (O Pianista). Na época Brody tinha 29 anos. Em 2004 foi realizada uma refilmagem para a televisão com Patricia Heaton e Jeff Daniels nos papéis principais.

E se você tivesse a chance de voltar ao passado e fazer novas escolhas? Esse é o tema de "Peggy Sue, seu passado a espera" (Peggy Sue Got Married) de 1986, dirigido por Francis Ford Coppola, com Kathleen Turner e Nicolas Cage nos papéis principais. O filme conta a história de Peggy Sue (Turner) que está com 43 anos e passa por um complicado processo de divórcio, após descobrir que seu marido estava lhe traindo.

Charlie (Cage) é o marido em questão de Peggy, um cara cheio de frustrações, que trabalha com anúncios de televisão, mas que no fundo gostaria de ser cantor, carreira na qual ele acabou fracassando. O processo de divórcio deixa Peggy deprimida. Ao receber um convite para um baile de reencontro com seus amigos de colégio, ela não mostra nenhum interesse em ir, porém acaba sendo encorajada pela sua filha.

Ao chegar no baile, Peggy reencontra diversos amigos que não via há anos e acaba sendo coroada como rainha do baile. Emocionada, Peggy acaba desmaiando, ao acordar ela percebe que não está mais nos anos 80 e sim nos anos 60. Ao perceber que está tendo uma nova chance de reviver seu passado, Peggy decide então, dar um novo rumo à sua vida, tomando novas decisões que podem mudar seu futuro. Entre as decisões que decide tomar é a de que se deve realmente casar com Charlie ou se apaixonar por uma outra pessoa.

Originalmente Debra Winger interpretaria Peggy Sue, porém a atriz acabou sofrendo um acidente e teve que ser substituída por Kathleen Turner, que vinha de um grande sucesso "A Honra do Poderoso Prizzi" (Prizzi's Honor). pelo seu desempenho em "Peggy Sue", Kathleen foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, perdendo para Marlee Matlin em "Filhos do Silêncio" (Children of a Lesser God). Inicialmente o diretor cotado para o projeto era Penny Marshall, com a saída de Penny, entrou Coppola, que escalou Nicolas Cage para o papel masculino principal.

Kathleen e Nicolas, não tiveram uma relação muito agradável durante as gravações do filme. Nicolas que é sobrinho de Coppola, batia de frente com as decisões de Coppola, para não passar a imagem de que o tio o protegia, porém tais atitudes, só prejudicavam o andamento do filme. Em sua autobiografia Kathleen afirma que a experiência foi tão traumatizante que ela posteriormente se recusou a atuar em qualquer filme que Nicolas estivesse. Também nessa autobiografia, Kathleen faz declarações embaraçosas sobre Nicolas ter dirigido bêbado e ter roubado um cachorro. Nicolas não gostou nada de tais declarações e acabou processando-a e ganhando. O filme ainda conta com as participações de Jim Carrey e Helen Hunt, em pequenos papéis, além da filha de Coppola, Sofia. O filme arrecadou mais de 40 milhões de dólares nos EUA e foi a maior bilheteria de Coppola desde "Apocalypse Now" de 1979.

"Alta Sociedade" (High Society) é um alegre e colorido musical de 1956, foi dirigido por Charles Walters que dirigiu grandes musicais como "Desfile de Páscoa" (Easter Parade), Lili, "Casa, Comida e Carinho" (Summer Stock), "Ciúme, Sinal de Amor (The Barkleys of Broadway), entre outros e estrelado por Grace Kelly, Bing Crosby, Frank Sinatra e Celeste Holm, com a participação especial de Louis Armstrong, interpretando a si próprio. A socialite Tracy Lord (Grace Kelly) está prestes a se casar, pela segunda vez, seu casamento é de interesse público e dois repórteres (Frank Sinatra e Celeste Holm) são enviados para cobrir a cerimônia, a contra-gosto da anfitriã. Para complicar mais as coisas, seu ex-marido C.K. Dexter (Bing Crosby) reaparece e a deixa dividida a respeito de seus sentimentos. Além da queda pelo ex-marido, Tracy mostra-se afetivamente atraída pelo repórter Mike (Frank Sinatra). O seu futuro marido provavelmente vai ficar pra escanteio.

Qualquer semelhança entre a história de "Alta Sociedade" e "Núpcias de Escândalo" (The Philadelphia Story), não é nenhuma coincidência. "Alta Sociedade" é um remake musical do filme de 1940 estrelado por Katharine Hepburn, Cary Grant e James Stewart, que ganhou um Oscar na categoria Ator Coadjuvante. As filmagens ocorreram entre janeiro e março de 1956. Grace Kelly vinha do sucesso "O Cisne" (The Swan) e havia ganho o Oscar dois anos antes pelo seu desempenho em "Amar é Sofrer" (The Country Girl), derrotando Judy Garland, que era a favorita para o prêmio. "Alta Sociedade" seria o último filme de Grace Kelly, que abdicaria de sua carreira cinematográfica, para casar-se com o Príncipe Rainier, tornando-se a Princesa de Mônaco. 

Hitchcock tentaria anos mais tarde trazê-la de volta em "Marnie", porém com a reprovação do Príncipe e dos súditos de Mônaco, Grace acabou desistindo. O anel de noivado usado no filme por Grace, era realmente seu. Houve também uma forte onda de boatos sobre uma possível rivalidade entre Bing Crosby e Frank Sinatra, que foi desmentida pelo estúdio. Mesmo com essas boatarias, o filme foi um grande sucesso, estando entre um dos 10 filmes de maior bilheteria de 1956, obtendo lucro de mais de 1 milhão de dólares.

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"Mamãezinha Querida" (Mommie Dearest), talvez seja um dos filmes mais polêmicos e contraditórios que Hollywood produziu nos anos 80. É baseado no livro de mesmo nome escrito por Christina Crawford, filha de ninguém menos que Joan Crawford. Joan Crawford adotou quatro crianças: Christina, Christopher e as gêmeas Cynthia e Cathy. Com os dois primeiros sempre teve um relacionamento tumultuado, enquanto que com as duas últimas, sempre manteve boa convivência, sendo uma boa mãe, tanto que após o lançamento do filme, as gêmeas sempre fizeram questão de defender a memória da mãe e cortaram relações com Christina. Curiosamente no filme elas nem são mencionadas, dando a entender que Joan só tinha Christina e Christopher como filhos.

O livro foi publicado após a morte de Joan Crawford e foi um sucesso de vendas, além de certa forma ter prejudicado um pouco a imagem de mãe perfeita, que Joan Crawford gostava de passar. Christina não seria a única filha de atriz famosa a escrever um livro, relatando sua tumultuada relação com a mãe. Um outro exemplo clássico é B.D. Hyman, filha de Bette Davis, que escreveu um livro relatando sua relação com a aclamada atriz, tudo isso em um período em que acreditava-se que Bette não sobreviveria a um câncer e a uma sequência de derrames, porém Bette acabou sobrevivendo e cortou relações com a filha e a excluiu do testamento. Outro caso interessante é o de Maria Riva, filha de Marlene Dietrich, que também lançou um livro de memórias, falando bem mal de sua mãe.

No livro, Christina afirma que foi vítima de violência infantil, além de revelar que Joan era alcoólatra e que estava mais preocupada com sua carreira, do que com a família, além de passar a impressão de Joan ter sido uma mulher fria, calculista, narcisista e desequilibrada. Vários amigos de Joan saíram em sua defesa, como Barbara Stanwyck, Ann Blyth e principalmente Myrna Loy que era amiga de Joan desde 1925 e até mesmo Douglas Fairbanks Jr. primeiro marido de Joan Crawford se pronunciou a respeito, dizendo que a Joan retratada no livro, não era a Joan que ele havia se casado e que conhecera.

O livro publicado em 1978, ganharia uma versão cinematográfica três anos depois. O filme seria estrelado por Faye Dunaway, sendo dirigido por Frank Perry, tendo entre os produtores o marido de Christina, David Koontz. Assim como o livro, o filme foi um sucesso comercial e novamente trouxa à tona a polêmica relação de mãe e filha. O orçamento do filme foi de 5 milhões de dólares, lucrando quase 40 milhões. Mesmo com sucesso de bilheteria, o filme foi avacalhado pela crítica e um dos fatores mais criticados, foi a exagerada e caricata composição de Faye Dunaway, que acreditava que com esse desempenho, seria premiada por um Oscar, porém o máximo que ganhou foi um Framboesa de Ouro. Além de ter tido sua carreira arruinada após esse filme.

Uma das atrizes consideradas para o papel foi Anne Bancroft, que sabiamente recusou a oferta. Faye acabou aceitando, pois acreditava que com esse papel, atingiria um patamar mais alto em sua carreira. Quem não conhece sua filmografia e vê "Mamãezinha", acaba tendo a impressão de que Faye é uma atriz caricata e péssima, mas isso não é verdade. Antes de "Mamãezinha", Faye estrelou filmes como "Chinatown", "Bonnie e Clyde" e "Network", filme que lhe daria um Oscar de Melhor Atriz e nesses filmes prova ter bastante talento. Ironicamente Joan Crawford havia uma vez declarado que Faye "tinha o que era preciso, para ser uma grande estrela".