"Sinfonia de Paris" (An American in Paris) é considerado por muitos um dos musicais mais importantes de todos os tempos, além de ser uma delicada e colorida obra de arte. Foi inspirado em uma composição orquestral de mesmo nome (An American em Paris) de George Gershwin, seu irmão Ira escreveu as letras e Saul Chaplin se encarregou de músicas adicionais. Outras composições de George foram utilizadas no filme. O musical foi dirigido por Vincente Minnelli, que gozava de bastante prestígio dentro da MGM, por ser um diretor que prezava muito o lado estético e visual, que pode ser comprovado em obras como "Meet me in St. Louis" (Agora Seremos Felizes), "Gigi" (que lhe rendeu o Oscar de melhor direção), "Yolanda and the Thief" (Yolanda e o Ladrão), "The Band Wagon"(A Roda da Fortuna), "Lust for Life" (Sede de Viver), entre outros.
No elenco nomes como Gene Kelly, que vinha crescendo dentro da MGM, Oscar Levant, Leslie Caron, Nina Foch, entre outros. O filme foi desenvolvido a partir de um roteiro de Alan Jay Lerner.

Gene Kelly foi o responsável pelas coreografias dos números musicais, principalmente pelo número de balé que tem duração aproximada de 17 minutos. Apenas o número de balé, custou quase meio milhão de dólares e foi um dos grandes problemas de produção, pois sabiam que esse número seria produzido, porém não sabiam em que determinada parte do filme inseri-lo. Após um incidente com Nina Foch, que adoecera de catapora, suspendendo as gravações por alguns dias, Gene e Vincente se reuniram durante três dias com a direção artística da MGM, em busca de uma solução, foi definido que o número seria apresentado no final do filme. Após esse empecilho ser solucionado e Foch se curado, as gravações ocorreram normalmente.
O filme conta a história de Jerry Mulligan (Gene Kelly) que lutou no exército americano, na Segunda Guerra Mundial, após a guerra decidiu viver em Paris, como pintor. Jerry tem um amigo pianista chamado Adam (Oscar Levant) que forma parceria com um cantor francês Henri (Georges Guetary), Jerry conhece Lise (Leslie Caron) e se apaixona por ela, sem saber que ela é namorada de Henri. A MGM queria no papel de Lise Cyd Charisse, porém Gene Kelly vetou a ideia, pois queria alguém mais jovem e de preferência desconhecida. Gene foi até Paris e descobriu Leslie Caron, quem achou perfeita para o papel, porém Leslie nem sequer conhecia Gene Kelly, pois devido à Guerra, o cinema americano não era algo tão recorrente em Paris. Ao saber que Leslie era uma boa bailarina, Gene usou muito da experiência dela, para formular números solos para a atriz.

O filme foi lançado em 11 de novembro de 1951 com um orçamento de quase 3 milhões de dólares. As bilheterias atingiram 7 milhões de dólares ao todo. O filme levou 6 Oscars entre eles o de melhor filme, desbancando "Quo Vadis", "A Streetcar Named Desire" (Um Bonde Chamado Desejo) e "A Place in the Sun" (Um Lugar ao Sol), fortes concorrentes e consideráveis apostas de vencedores. Gene Kelly recebeu um Oscar Honorário, pela sua contribuição ao filme. O filme ainda seria um dos cartazes do Festival de Cannes em 1952. Em 1993 o filme foi selecionado para preservação e em 2011 foi restaurado pela Warner, mantendo seu aspecto original, para o seu aniversário de 60 anos.

Um homem é encontrado morto, com testemunhas convictas sobre a mulher que viram sair de seu apartamento. No entanto, tudo se complica quando se descobre que a mulher tem um irmã gêmea, (ambas interpretadas por Olivia de Havilland), desvendar qual delas é a assassina parece impossível, pois uma pensa estar enlouquecendo, enquanto a outra talvez já seja louca.

Kitty Foyle

Kitty Foyle (Ginger Rogers), uma secretária que se apaixona pelo seu patrão. Ela pensa que ele a pedirá em casamento. Entretanto, ela decide voltar para Nova Iorque, onde conhece Mark Eisen, que se apaixona por ela, mas entretanto Wyn volta para pedi-la em casamento. Ela terá de decidir o que fazer.

Casei-me com uma Feiticeira (I Married a Witch)

Jennifer (Veronica Lake) e seu pai Daniel são queimados por bruxaria em uma fogueira, na Salém do século XVII.

Em 1942, Wallace Wooley (Fredric March) é candidato a governador e está noivo de Estelle Masterson, filha de seu mentor, J.B. Masterson. Um raio atinge a árvore onde Jennifer e Daniel foram executados, o que libera seus espíritos. Jennifer tudo faz e finalmente consegue que Wallace se apaixone por ela e eles se casam. Como Wallace não acredita que ela seja uma bruxa, Jennifer se empenha em ajudá-lo a ganhar a eleição.

Belinda (Johnny Belinda)

Num vilarejo de pescadores, o Dr. Robert Richardson se apaixona pela jovem Belinda (Jane Wyman), que é surda-muda. Uma noite, Belinda é atacada e estuprada por Locky MacCormick, outro residente local. Robert leva Belinda ao médico e se descobre que ela está grávida. Ainda que todos pensem que Robert é o pai, ninguém acredita que Belinda possa cuidar da criança. E decidem que o filho deve ficar justamente com Locky e a mulher dele, mas Belinda acaba matando Locky e enfrenta o tribunal.

A Cruz da Minha Vida (Come Back, Little Sheba)

O conturbado casal, Lola(Shirley Booth) e Doc Delaney (Burt Lancaster), um alcóolatra em recuperação, sofrem uma crise pessoa em seu casamento quando alugam um quarto para Marie (Terry Moore). A jovem inquilina é muito atraente e pensa em recuperar seu cachorro perdido, Sheba. Os problemas aumentam quando Doc começa a se apaixonar pela nova inquilina.

A Porta de Ouro (Hold Back the Dawn)

Georges Iscovescu (Charles Boyer) é um gigolô que deseja sair da Europa e entrar nos Estados Unidos. Para isso, ele precisa se casar para ganhar o visto de permânencia no país. Seu plano é casar, deixar a esposa e retomar seu romance com Anita Dixon (Paulette Goddard). No entanto, Iscovescu não previa que ele ia acabar se apaixonando por Emmy Brown (Olivia de Havilland), a mulher com quem se casou.

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Ingrid Bergman, se não é considerada a maior atriz de todos os tempos, está pelo menos entre as maiores. Nascida em Estocolmo em 29 de Agosto de 1915, teve uma infância bastante dramática: perdeu sua mãe entre os dois e três anos de idade. Perdeu o pai, que era um fotógrafo, que lhe fez amar o teatro, aos 13 anos. Com isso acabou indo morar com seus tios paternos.

Aos 17 anos, após concluir seus estudos, decidiu tornar-se atriz, inspirada pela influência que seu pai lhe passara durante sua infância. Entrou para a Escola Real de Arte Dramática de Estocolmo, mas acabou percebendo que sua real vocação era o cinema.

Sua primeira boa oportunidade no cinema, deu-se no filme sueco "Landskamp" em 1935. Em dois anos participou de nove filmes, ainda na Suécia. Em 1936 teve seu primeiro papel de destaque em "Intermezzo", filme que chamou a atenção de David O. Selznick, que chegou a enviar um representante para Estocolmo, em  busca dos direitos de filmagem e também para trazer Ingrid, para os Estados Unidos. Sua chegada nos Estados Unidos ocorreu em maio de 1939, onde estrelou a versão americana de "Intermezzo", ao lado de Leslie Howard. O filme foi um grande sucesso e recebeu duas indicações ao Oscar.

Em 1942 Ingrid faria um filme que a imortalizaria na história de Hollywood: "Casablanca". O filme que trazia no elenco além de Ingrid, nomes fortes como Humphrey Bogart, Claude Rains e Paul Henreid, foi um sucesso avassalador e o filme sempre figura as listas dos maiores clássicos de Hollywood. No ano seguinte receberia sua primeira indicação ao Oscar em "Por quem os Sinos Dobram" (For Whom the Bells Tolls). Em 1945 ganharia seu primeiro Oscar por "Gaslight".

Ingrid também conseguiu a façanha de trabalhar com Alfred Hitchcock em três filmes. Ao lado de Grace Kelly, foi uma das poucas atrizes que mais trabalharam com o mestre do suspense. Com Hitchcock, Ingrid fez os filmes "Spellbound" (Quando fala o Coração) de 1945, "Notorious" (Interlúdio) de 1946 e por último "Under Capricorn" (Sob o Signo de Capricórnio) de 1949, filme que encerrou a parceria, devido a brigas entre o diretor e a atriz. Curiosamente permaneceram amigos até o fim da vida.

Em 1948 teve a chance de interpretar uma personagem histórica, a qual sempre declarava em entrevistas posteriores, que seria a sua personagem favorita: Joana D'Arc. O filme que foi dirigido por Victor Fleming, foi bastante prejudicado nas bilheterias e pela crítica, já que Ingrid na época do lançamento, envolveu-se em um escândalo com o diretor Roberto Rossellini. Ingrid interpretaria a figura história mais uma vez em 1954, em uma versão italiana, dirigida pelo seu então marido Roberto Rossellini.

Ingrid casou-se com Peter Lindström, com quem teve sua primeira filha, Pia. Durante as filmagens de "Stromboli", filme dirigido por Roberto Rossellini, Ingrid e o diretor, ambos comprometidos, acabaram se envolvendo romanticamente. Ingrid acabou engravidando e se divorciou de Peter, deixando-o com sua filha Pia, enquanto Roberto terminava um tempestuoso romance com a temperamental Anna Magnani. O caso rendeu bastante polêmica, já que adultério não era bem visto na época, prejudicando a exibição de "Joana D'Arc", que foi retirado de cartaz dos cinemas e Ingrid ficou anos sem pisar nos Estados Unidos. A união com Rossellini, resultou em três filhos: Roberto e as gêmeas Isotta e Isabella. O casamento duraria até 1957 e Ingrid se casaria mais uma vez em 1958, divorciando-se em 1975.

Durante o período em que não podia voltar aos Estados Unidos, Ingrid fez  filmes importantes em sua filmografia: além de "Stromboli", Ingrid foi dirigida por Rossellini em "Europa'51" "​​Viaggio in Italia" (Viagem à Itália), "Giovanna d'Arco al Rogo" (Joana D'Arc de Rossellini), e "La Paura" (O Medo). Trabalhou também com Jean Renoir em "Elena et les Hommes" (As Estranhas Coisas de Paris). Após anos de exílio seu retorno triunfal aconteceu em "Anastasia", de 1956, filme que lhe deu um segundo Oscar de Melhor Atriz. No ano seguinte ao anunciar o vencedor na categoria Melhor Filme, foi ovacionada em pé. Mesmo sendo bem acolhida novamente em território americano, Ingrid continuou fazendo filmes europeus, além de fazer peças de teatro e algumas participações na televisão. Em 1973 chegou a presidir o Festival de Cannes.

Em 1974, recebeu um convite do diretor Sidney Lumet, para ser uma das estrelas de "Assassinato no Expresso Oriente" (Murder on the Orient Express) uma adaptação cinematográfica do clássico literário de Agatha Christe. Por esse desempenho, Ingrid recebeu seu terceiro e último Oscar, agora como atriz coadjuvante. Em 1978 filmaria "Sonata de Outono" (Höstsonaten) com Ingmar Bergman famoso diretor sueco. Graças a esse desempenho, Ingrid receberia sua sétima e última indicação ao Oscar.

Em 1980, escreveu sua própria biografia, onde relatava toda sua história, assim também o início de sua batalha contra um câncer de mama, descoberto alguns anos antes. Em 1982 faria seu último filme "Golda" (A Woman Called Golda), baseado na história de Golda Meir. Por esse desempenho, receberia postumamente um Emmy. Após seis anos de luta contra um câncer de mama e duas mastectomias, no dia de seu aniversário de 67 anos, Ingrid faleceria após uma pequena festa celebrada em sua homenagem, feita por amigos íntimos.

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Patrick Swayze

Jennifer Grey

Kelly Bishop

Cynthia Rhodes

Jerry Orbach

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Em 1957 chegou aos cinemas "12 Homens e Uma Sentença" (12 Angry Men), filme dirigido por Sidney Lumet, com Henry Fonda no papel principal. O filme fez grande sucesso, sendo indicado ao Oscar e levando um BAFTA na categoria de Melhor Ator para Henry Fonda.

Exatos 40 anos depois em 1997, foi produzida uma versão televisiva do clássico. A versão foi produzida pela MGM e foi exibida em um canal a cabo. Com direção de William Friedkin, o roteiro original de Reginald Rose, foi atualizado por ele mesmo. Em entrevistas, ele chegou a dizer que havia pensado colocar mulheres desta vez, porém se fizesse isso, teria que mudar o título do filme e que talvez essa mudança não surtisse o impacto que era previsto.

Nessa nova adaptação, a cadeira elétrica é trocada pela injeção letal, já que a cadeira elétrica estava em desuso. Outras mudanças notáveis, foram a escalação de atores negros e atores de nacionalidades diversas, para compor o júri, algo que não ocorreu na versão original, composta praticamente por atores brancos, além de trazer uma mulher como juíza e um promotor negro.

A trama do filme continua sendo a mesma do original: um jovem é acusado de cometer um crime. Para julgá-lo são convocados 12 jurados, sendo que 11 acreditam que ele é culpado e um acredita que a decisão dos outros seja precipitada. Com isso ele decide confrontar os outros, fazendo com que todos revejam os fatos e circunstâncias do crime, para que possam então chegar à uma conclusão. Dos 12 jurados, apenas dois são identificados pelo nome, o restante, exceto um, são identificados por suas profissões.

"12 Homens e Uma Sentença" foi lançado pela Obras-Primas do Cinema e já se encontra disponível para compra, nas melhores lojas do ramo, clique na capa, para saber mais informações ou para adquirir a sua edição:

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