A Obras-Primas do Cinema está trazendo para o mercado, dois clássicos protagonizados pela dupla Dean Martin e Jerry Lewis: "O Meninão" de 1955 e "Ou Vai ou Racha" de 1956, sendo esse o último filme feito pela dupla, que se separaria logo em seguida. Ambos os filmes eram até então inéditos e contam com a dublagem clássica. Uma novidade é a inclusão de uma luva com um material bastante resistente e com ótimo acabamento. Definitivamente uma edição pra nenhum colecionador botar defeito.

Metropolis é considerado o "pai" dos filmes de ficção científica. Se hoje temos obras como "Blade Runner", "Robocop", "1984", "Star Wars" e até mesmo os clássicos dos anos 50 e 60 do próprio gênero ficção científica, foi graças a esse filme de 1927, que revolucionou o cinema.

Metropolis, além de revolucionar o cinema e criar o gênero ficção científica, foi também o filme mais caro até então. Demorou cerca de um ano e meio para ser produzido e finalizado, contando com 37 mil extras. Foi dirigido por Fritz Lang, que seria conhecido mais tarde por dirigir grandes filmes noir.

Foi escrito por Fritz e por sua então mulher Thea von Harbou. O filme mostrava um futuro sombrio, onde as máquinas e a indústria comandavam as pessoas. A história se passa em 2026, onde os poderosos isolam os trabalhadores em subsolo, como se fossem escravos. A cidade é governada por Joh Fredersen, que tem um filho chamado Freder, que um dia conhece Maria, uma espirituosa líder dos operários. Fascinado e obcecado, Freder sai em busca de informações que o levem até a sua paixão platônica. Paralelamente seu pai e o cientista louco Rotwang, planejam criar um robô com aparência humana, para semear a discórdia entre os operários e escolhem justamente Maria, devido a sua influencia sobre os operários, para dar aparência ao robô e assim seguir o plano de destruir toda e qualquer rebelião que prejudique os poderosos.

Inicialmente o filme teve mais de três horas de duração, essa versão é considerada perdida. A versão americana tinha 159 minutos e a alemã 153 minutos. Ainda existe uma outra versão restaurada de 150 minutos. Em 2001 uma versão restaurada foi apresentada no Festival de Berlim, com 147 minutos e com cenas que até então eram consideradas perdidas. Em 1984 foi criada uma versão de 87 minutos, colorizada e com trilha sonora composta por Giorgio Moroder.

Em 2008 foi encontrada no Museu do Cinema de Buenos Aires, uma cópia de 16 mm, quase completa do filme. Essa versão que estava seriamente deteriorada, passou por restauração e mesmo não tendo um resultado satisfatório, foi intercalada com a restauração de 2001. Para as cenas dessas versão em 16 mm, foram inseridas bordas pretas ao redor, pois esse negativo tinha um tamanho inferior ao restaurado.

Metropolis foi um marco no expressionismo alemão, teve sua produção iniciada em 22 de maio de 1925, com um orçamento inicial de 1,5 milhões de marcos. As filmagens terminaram em 30 de outubro de 1926, com um total de 5,1 milhões de marcos, quase levando o estúdio Universum Film S.A à falência. Foi lançado na Alemanha em 10 de Janeiro de 1927, com um lucro aproximadamente de 75.000 marcos. O filme chegou a impressionar Hitler, que no poder chegou a convidar Fritz para fazer filmes para o partido nazista. Enquanto Fritz se recusou, sua esposa aceitou de imediato e essa atitude culminou com o fim do casamento e com a ida de Fritz para Paris e posteriormente para os Estados Unidos. Metropolis está presente na cultura mundial até hoje. Já foi homenageado em músicas como "Radio Ga-ga" do Queen, que mostra alguns fragmentos do filme e "Express Yourself" de Madonna onde ela homenageia Fritz e o cinema. Em 2007 cogitou-se um remake do filme, porém o projeto não foi adiante.

Hoje em nossa seção de listas, trazemos o ícone Elvis Presley, que além da alcunha de Rei do Rock, também teve uma carreira espetacular nos cinemas, encantando milhares de gerações não só através de suas músicas, como também pelos seus filmes.

O Expressionismo Alemão, foi um movimento cinematográfico, cujo auge aconteceu na década de 20. A maneira mais fácil de reconhecê-lo é pela maneira em que cenários e personagens são distorcidos através da maquiagem, fotografia e de outros elementos, expressando a maneira como os realizadores viam o mundo. A principal evidência do movimento Expressionista ocorreu no cinema. Mas antes da década de 20, o Expressionismo já atingia outras áreas como pintura, arquitetura, escultura, poesia entre outros. No campo pintura um dos maiores nomes foi Van Gogh.

O Expressionismo pode ser considerado uma fusão entre o pessimismo e o cenário encontrado no país no período após a guerra, entre os anos 1914 e 1918. O Expressionismo chegou a influenciar outros países, durante as décadas de 20 e 30. Um dos países que adotaram esse movimento foram os Estados Unidos, pelo fato de um bom número de profissionais do cinema alemão terem fugido para lá, devido ao Regime Nazista. Com isso os alemães transpuseram alguns elementos expressionistas nos filmes americanos.

Fritz Lang, um dos principais nomes do movimento, apresentava seus filmes de uma maneira mais impactante. As características de seus filmes incluem um certo exagero na representação dos atores, cenários sombrios, contraste entre luz e trevas e fotografia recortada. Outro grande diretor desse movimento é Friedrich Whielm Murnau, que buscava dar aos seus filmes um tom mais realista e objetivo. "Metropolis" (1927) de Lang, "O Gabinete do Dr. Caligari" (Das Cabinet des Dr. Caligari) (1919) de Robert Wiene e "Nosferatu" (1922) de Murnau, são os maiores filmes desse movimento, influenciando os filmes posteriores, com temas sombrios e de mistério, personagens bizarros e uma realidade totalmente distorcida, assim como a maquiagem. A iluminação era especial e em conjunto com a maquiagem exagerada, transformavam os rostos dos atores e atrizes em uma espécie de "máscara". Tal construção poderia causar um resultado caricato ou grotesco.

O primeiro filme do movimento foi "Outro" (Der Andere) em 1913, considerado também o primeiro filme psicanalista do cinema. No mesmo período temos "O Estudante de Praga" (Der Student von Prag), um dos principais filmes do movimento, que seria regravado em 1926.

As principais características da narrativa são: Caos e descontinuidade, ausência da noção do tempo e espaço e realismo expressionista com questões psicológicas e sociais.

As principais características estéticas são: Contraste entre luz e sombras, maquiagem pesada, uma importância maior à cenografia, do que à montagem, cenários irreais (Caligarismo), câmeras lentas, duplas exposições: simples ou múltiplas, cenários estilizados e deformados e ambientes naturais.

O Caligarismo é um termo vindo do filme "O Gabinete do Dr. Caligari" e consiste em cenários ou maquiagens deformados e estilizados. Geralmente os filmes expressionistas em sua maioria possuíam baixo orçamento, sendo gravados em estúdios, com cenários tortos e deformados, na maioria escuros e sombrios. A deformidade atingia além da maquiagem e cenário, também os figurinos, dando um ar teatral aos filmes. O Expressionismo Alemão teve seu fim decretado em meados de 1933, com a chegada de Hitler ao poder na Alemanha. Hitler além de acabar com o movimento, transformou o cinema alemão em um meio de propaganda nazista. Com isso muitos diretores, atores e atrizes, rumaram para os Estados Unidos e contribuíram para o cinema americano. Graças ao Expressionismo, surgiram os filmes noir, os filmes de terror e os de suspense.

Em breve um post com 12 filmes do Expressionismo Alemão. Aguardem.

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