"A Cova da Serpente" (The Snake Pit) foi baseado no livro de Mary Jane Ward, lançado em 1946, onde ela conta suas memórias. Quando o livro foi lançado e atingiu sucesso e claro polêmicas, Ward, chegou a declarar que o livro não descrevia suas experiências, porém Ward em determinada fase de sua vida, foi diagnosticada erroneamente com esquizofrenia e sofreu várias internações ao decorrer de sua vida. Com o sucesso do livro, os estúdios começaram a correr atrás dos direitos para filmar a história: a Fox acabou levando a melhor. Em 1948 o filme começou a ser produzido.

Os realizadores do filme tinham como objetivo chamar a atenção das autoridades para os maus-tratos aos quais os doentes mentais eram submetidos nas instituições psiquiátricas do governo. Eles conseguiram. Vários estados americanos, passaram a fazer uma reforma no tratamento dos hospitais psiquiátricos, dando mais dignidade aos pacientes. "A Cova da Serpente" foi o terceiro filme a abordar sobre a vida de uma pessoa com distúrbios mentais. Os outros dois foram "Quando Fala o Coração" (Spellbound) e "Amar Foi Minha Ruína" (Leave Her To Heaven), ambos de 1945.

Virgínia (Olivia de Havilland) se apaixona por Robert (Mark Stevens) e se casam. Após o casamento, Virgínia é tomada por frequentes ataques de nervos e acaba sendo internada num manicômio. Ela passa por um tratamento a base de eletrochoques e com a ajuda de seu psiquiatra Dr. Mark (Leo Genn), ela começa a melhorar. Virgínia acaba tendo sua situação piorada ao sofrer maus tratos e perseguição de uma enfermeira, que sempre ameaça mandá-la para a "Cova das Serpentes", uma ala onde ficam os pacientes sem possibilidade de cura.

O filme foi dirigido por Anatole Litvak, que levou o assunto profundamente a sério. Ele chegou a estudar durante três meses sobre psicanálise. Litvak exigiu também, que todos os envolvidos (atores e realizadores) visitassem instituições mentais e analisassem as pessoas que sofriam de transtornos. Olivia de Havilland não foi a primeira opção para o papel de Virginia. Antes dela foram convidadas Gene Tierney e Vivien Leigh. Curiosamente tanto Gene quanto Vivien sofreram transtornos mentais posteriormente. Olivia levou o papel tão a sério, a ponto de estudar os procedimentos aplicados aos doentes mentais, chegou a participar de sessões de terapia e promoveu eventos sociais focados em darem atenção aos pacientes.

"Cova da Serpente" é uma expressão dada a uma prática antiga que consistia em atirar doentes mentais em lugares que os deixassem perturbados. Essa prática diziam que era capaz de recuperar uma pessoa da insanidade. O filme fez um tremendo sucesso, conquistando o sexto lugar das maiores bilheterias de 1948, empatando com "Belinda" (Johnny Belinda). Olivia de Havilland foi indicada por esse papel, na categoria de Melhor Atriz, concorrendo com Ingrid Bergman, Irene Dunne, Barbara Stanwyck e por último Jane Wyman, a vencedora daquele ano. O filme também foi indicado a Melhor Filme, Direção, Roteiro, Fotografia e Gravação de Som, ganhando nessa última categoria.

"Será que Ele é?" (In & Out) é um dos filmes que sempre está presente em listas sobre filmes LGBT+ dos anos 90, década em que foi o boom para filmes desse gênero (boa parte comédias). O filme foi baseado em um evento real, com pequenas modificações: Ao receber seu Oscar por "Philadelphia", Tom Hanks durante o discurso, agradeceu um antigo professor seu e um ex-colega de classe: ambos gays. No caso tanto o professor, quanto o ex-colega de Hanks, eram gays assumidos e antes do discurso, Hanks pediu autorização a ambos, para mencioná-los no discurso. O evento passou despercebido, mas serviu de base para a construção do roteiro de "In & Out".

Dirigido por Frank Oz, o filme tem partida na cerimônia do Oscar, onde o ator Cameron Drake (Matt Dillon), no discurso de agradecimento, cita seu antigo professor Howard (Kevin Kline) e menciona que ele é gay. Tal evento faz com que a cidade do professor entre em polvorosa e Howard passa a ter sua vida perseguida pela mídia e sua sexualidade é posta em dúvida por sua noiva Emily (Joan Cusack) e por seus pais (Debbie Reynolds e Wilford Brimley). Não bastando isso, chega na cidade um jornalista chamado Peter (Tom Selleck), que decide ficar para cobrir o casamento de Howard e Emily, porém Peter acaba deixando Howard com dúvidas sobre sua sexualidade.

Kevin Kline não foi a princípio a primeira opção para desempenhar Howard. Frank Oz havia cogitado Steve Martin, ator com quem trabalhava sempre que possível, porém Steve não estava disponível. Algumas situações do filme foram escritas com Steve Martin em mente para o papel, com sua recusa, houveram algumas alterações, mas Kevin Kline conseguiu se sair bem em algumas situações escritas especialmente para Steve e que não puderam ser alteradas no roteiro original. Joan Cusack, irmã do ator John Cusack, recebeu sua segunda indicação ao Oscar. A primeira havia sido por seu desempenho em "Uma Secretária de Futuro" (Working Girl). O filme conta também com Tom Selleck, que raspou seu bigode, sua marca registrada.

O filme foi lançado em um período em que os personagens gays começaram a ganhar mais destaque e mais humanidade, tanto nos cinemas, quanto na televisão. Dois meses depois da estreia do filme em 1997, foi lançado "O Casamento do Meu Melhor Amigo", onde temos Rupert Everett que mesmo não sendo o protagonista, desempenha um papel bastante importante: o amigo gay da protagonista. Ellen DeGeneres se assumiu lésbica em abril do mesmo ano, durante a exibição do seu show televisivo. No ano seguinte estreava na televisão "Will & Grace" uma das maiores séries pro-LGBT da televisão americana. Anteriormente, na mesma década tivemos "Philadelphia", "Priscilla, a Rainha do Deserto" (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert), "Para Wong Foo" (To Wong Foo) e "A Gaiola das Loucas" (The Birdcage), este último, refilmagem de um clássico franco-italiano dos anos 70. Quatro filmes importantes, cada um a sua maneira, ao trazerem personagens LGBT para os holofotes, após a epidemia da AIDS, nos anos 80 onde os homossexuais foram marginalizados por causa da doença.

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Estrelada por Susan Hayward e John Gavin, esta é a terceira adaptação do romance de Fannie Hurst, publicado em 1931. As outras duas adaptações de "Esquina do Pecado" (Back Street) foram feitas em 1932, com Irene Dunne e John Boles e em 1941, com Charles Boyer e Margaret Sullavan nos papéis principais. Fannie Hurst também escreveu "Imitation of Life" (Imitação da Vida), adaptado duas vezes para o cinema, sendo a adaptação mais famosa a de 1959, dirigida por Douglas Sirk e estrelada por Lana Turner, Sandra Dee e John Gavin. 

O filme produzido em 1961, é o que tem a carga mais dramática: foram alterados nomes de alguns personagens e mudando a história para o tempo presente em que o filme foi realizado, além de algumas tramas sensacionalistas, reforçando mais ainda a fama de atriz exageradamente dramática que Susan Hayward possuía.

O filme conta a história da ambiciosa Rae Smith (Hayward) e o fuzileiro naval Paul Saxon (Gavin). Os dois se encontram por acaso e se apaixonam, porém Paul está apenas de passagem pela cidade e está voltando para sua casa após a guerra. Passado um tempo, Rae consegue descobrir que Paul está casado e se muda para Nova York, afim de reencontrá-lo e de também entrar no mundo da moda, como estilista. Rae acaba ficando famosa e reencontra Paul, que continua casado. Eles se sentem novamente envolvidos, porém Rae decide fugir e se muda para a Itália. Após uma passagem de anos, ambos se reencontram e finalmente decidem iniciar um romance tempestuoso. Os maiores desafios do casal são a esposa de Paul, Liz (Vera Miles) que é alcoólatra e se recusa a dar o divórcio e o filho mais velho de Paul e Liz, que descobre o romance extraconjugal do pai e decide apoiar a mãe.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Figurino em um filme à cores. O figurino foi desenvolvido pelo famoso figurinista francês Jean Louis.

Essa seria a segunda vez em que John Gavin e Vera Miles atuariam juntos em um filme: um ano antes eles estiveram em "Psicose" (Psycho).

Hedda Hoper, a famosa colunista de fofocas de Hollywood, chegou a dizer que John Gavin conseguiu o papel no filme, graças a ela. William Holden e Gregory Peck haviam sido cotados para o papel de Paul.

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"As Três Noites de Eva" (Lady Eve) é considerado um dos maiores filmes do gênero screwball. Screwball é um gênero de comédia que não possui nenhum comprometimento com a realidade, ocasionando situações fora do comum. O filme foi produzido em 1941, sendo escrito e dirigido por Preston Sturges, que se baseou em uma história de 19 páginas de Monckton Hoffe chamada "Two Bad Hats". O título dessa história também foi cogitado para ser o título do filme. 

Inicialmente o filme seria produzido em 1938, com Claudette Colbert interpretando Eve, porém o roteiro foi barrado pelo Código Hays. Após alguns anos, o roteiro foi reescrito e mandado para revisão aos censores e dessa vez foi aprovado. Com a aprovação do roteiro, vários nomes foram cotados para os papéis principais: Paulette Goddard, Madeleine Carroll, Fred MacMurray, Joel McCrea e Brian Aherne. Após Darryl Zanuck emprestar Henry Fonda para a Paramount, ficou definido Barbara Stanwyck para o papel de Eve. Henry Fonda e Barbara Stanwyck já haviam trabalhado juntos em 1938, no filme "Quando Elas Teimam" (The Mad Miss Manton), outra screwball. Eles ainda fariam mais um filme juntos: "Você me Pertence" (You Belong to Me) de 1941.

Herdeiro de uma fortuna, o ofiólogo Charles Pike (Fonda), retorna da Amazônia, onde passara um ano em pesquisas. A bordo do navio, conhece a bela Jean Harrington (Stanwyck). Os dois se apaixonam, porém Charles descobre que Jean é uma vigarista que vive de golpes aplicados.

"As Três Noites de Eva" foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar: