Chegou a vez de Ken Russell dar as caras na Obras-Primas do Cinema. A distribuidora resgata seis filmes do controverso diretor e os distribui em um digipak com quatro discos. No digipak estão presente os filmes "Os Demônios", "Tommy", "Crimes de Paixão", "Valentino", "Gótico" e "O Namoradinho", filmes produzidos entre 1971 e 1986. Todos os filmes estão restaurados e possuem sistema de áudio 2.0 e legendas em português e inglês. Nos extras, um Making Of de "Os Demônios", uma entrevista com Ken Russell, cenas deletadas de "Crimes de Paixão", entre outros.

Confira imagens da edição:

No final da década de 50, as comédias românticas que até outrora eram os filmes mais rentáveis do cinema, começaram a entrar em declínio. Muitos cinemas chegaram a recusar a exibição desse gênero, por causa dos constantes prejuízos que estavam tendo. Na época, os faroestes e filmes de guerra estavam em alta. Foi então que surgiu "Confidências à Meia-Noite" (Pillow Talk), uma comédia romântica que além de revolucionar o gênero, deu-lhe também uma sobrevida e mesmo após mais de 50 anos, o filme ainda consegue encantar as novas gerações.

"Confidências à Meia-Noite" marcou o primeiro de três filmes em que Rock Hudson e Doris Day apareceram juntos. O filme chegou a ser indicado ao Oscar nas categorias Melhor Roteiro Original, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora. O filme realizado em 1959, deu um novo gás para a carreira de Rock Hudson, que vinha de três projetos sem grandes repercussões, além de reafirmar o nome de Doris Day entre os campeões de bilheteria da década.

Em 1961, a Universal decidiu que deveria reunir a dupla mais uma vez, visando o sucesso do primeiro filme. Além da dupla, a Universal trouxe de volta Tony Randall, que também estava presente no primeiro e também faria o terceiro e último filme. A história principal é bastante semelhante a de "Confidências à Meia-Noite" e o filme recebeu uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Roteiro.

No filme, Rock Hudson interpreta um executivo chamado Jerry, que usa métodos duvidosos para conquistar os clientes. Doris Day interpreta Carol, uma executiva que usa a honestidade e transparência para fechar seus negócios. Os dois entram em conflito, após Jerry roubar um cliente de Carol. Carol então decide se vingar de Jerry, o denunciando ao Conselho de Ética Publicitária. Carol encontra uma aliada disposta a desmascarar Jerry, porém Jerry consegue fazer com que a testemunha dê um depoimento completamente favorável a ele no tribunal.

Para convencer a moça a ficar do seu lado, Jerry lhe garante que gravará um comercial de um produto estrelado por ela. A moça aceita e o comercial é filmado. Após o depoimento no tribunal lhe favorecendo, Jerry volta atrás e arquiva o comercial. Acidentalmente, Peter Ramsey (Tony Randall), amigo de Jerry e dono da agência de publicidade em que o comercial foi gravado, acaba aprovando o comercial e pedindo para que ele seja divulgado em larga escala. O problema começa quando Jerry diz a Ramsey que o produto filmado no comercial não existe. Jerry então decide procurar um químico em dificuldades financeiras, a fim de que ele crie um produto, para que possa ser comercializado.

Enquanto isso, Carol coloca um detetive atrás de Jerry, para seguir todos os seus passos e descobre sobre o tal produto em questão e decide com isso se vingar do rival. Ao descobrir que Jerry irá se encontrar com o químico, Carol decide então ir na frente dele, para tentar descobrir o que é o produto em questão. Carol acaba encontrando Jerry que aproveita o fato dela não conhecê-lo pessoalmente e se faz passar pelo químico, dando-lhe informações completamente erradas sobre o produto. Não satisfeito ele ainda se diz inexperiente com mulheres e decide usá-la para se divertir, mas as coisas não ficarão fáceis para Jerry, quando Carol descobrir quem ele é na verdade e todas as suas armações contra ela.

Jerry Lewis e Dean Martin formaram uma das duplas mais carismáticas da história do cinema e em "O Marujo Foi na Onda" (Sailor Beware) de 1952, o carisma da dupla encontra-se em sua melhor forma. O filme é uma adaptação da peça homônima de Kenyon Nicholson, escrita em 1933. A mesma peça originou dois filmes anteriores: "A Tentação da Sereia" (Here Comes the Waves) de 1944 e "Cuidado Pequenas" (Lady Be Careful) de 1936. 

Melvin (Jerry Lewis) é convocado por engano pela Marinha, por ordens de seu médico. Ao servir a Marinha, conhece Al (Dean Martin) e os dois se tornam amigos. Por ser ingênuo, Melvin acaba sempre se metendo em confusões e sempre sendo motivo de chacota entre seus colegas. Suas trapalhadas irritam seu comandante e Melvin acaba sempre passando vergonha na frente de Hilda (Marion Marshall), garota que lhe desperta a paixão.

Um dia, Melvin acaba aparecendo na televisão em um comercial de batom e leva erroneamente fama de ser um conquistador, com isso ele acaba despertando a curiosidade das mulheres e se envolvendo em altas confusões, já que além de hipocondríaco, tem alergia à maquiagem e por causa disso não consegue beijar mulher alguma.

Este seria o quinto filme da dupla e foi dirigido por Hal Walker, que anteriormente havia dirigido três filmes da dupla: "O Palhaço do Batalhão" (At War with the Army), "Minha Amiga Maluca" (My Friend Irma Goes West) e "O Filhinho de Papai" (That's My Boy).

"O Marujo foi na Onda" foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

O gênero capa e espada (Swashbuckler), foi um dos gêneros que mais fizeram sucesso em Hollywood e também um dos que conseguiram se manter por décadas. O gênero se iniciou ainda na década de 20, teve seu ápice entre as décadas de 30 e 40 e ainda manteve um certo fôlego na década de 50. Um dos maiores sucessos da década de 50, foi "Scaramouche", um luxuoso filme feito pela MGM.

O filme foi baseado em um romance homônimo escrito em 1921, por Rafael Sabatini, que por sua vez originou um filme em 1923, estrelado por Ramon Novarro, realizado pela própria MGM, que na época se chamava "Metro Pictures". No elenco nomes de peso como Stewart Granger, Eleanor Parker, Janet Leigh e Mel Ferrer. A adaptação foi dirigida por George Sidney. A MGM já havia planejado anteriormente, uma nova adaptação do romance de Sabatini, em 1939, época em que o gênero capa e espada estava em ascensão graças a Errol Flynn em "As Aventuras de Robin Hood" (The Adventures of Robin Hood), filmado um ano antes, porém o projeto fora arquivado.

Inicialmente essa adaptação seria feita em forma de musical, tendo Gene Kelly no papel principal, além de Elizabeth Taylor e Ava Gardner. Mudanças durante a produção, fizeram que os três nomes principais fossem substituídos por Stewart Granger, Eleanor Parker e Janet Leigh. Fernando Lamas  chegou a ser escalado como o vilão, sendo substituído por Mel Ferrer. Chegou-se a cogitar Stewart Granger desempenhando o papel de herói e vilão.

Granger se dedicou totalmente ao filme, chegando a realizar a maior parte de suas acrobacias, além de fazer aulas de esgrima. Uma das principais cenas do filme, um duelo de espadas que dura cerca de sete minutos, levou cerca de oito semanas de treino e preparação. Granger se dedicou tanto ao papel, que chegou a sofrer diversos acidentes. 

O filme se passa na França, no período do reinado de Maria Antonieta (Nina Foch), que se sente incomodada com a difamação de seu reino, através de panfletos. A rainha ordena que a identidade do panfleteiro seja descoberta, logo Philippe de Valmorin (Richard Anderson) é desmascarado e morto pelo Marquês de Maynes (Mel Ferrer). André Moreau (Stewart Granger) que era amigo de Valmorin, nada pôde fazer para salvá-lo, já que o Marquês de Maynes era considerado o melhor espadachim da França.