Home
All post
REMAKES BASEADOS EM FILMES CLÁSSICOS
Remakes sempre fizeram parte do cinema, desde o cinema mudo até os dias atuais. Eles permitem que histórias consagradas sejam revisitadas e reinterpretadas, oferecendo novas experiências ao público moderno. Mas nem sempre um remake se mantém fiel ou supera a obra original. Na lista abaixo, apresento alguns remakes baseados em filmes clássicos. Alguns desses remakes são bem obscuros. Vale notar que o intuito deste post não é trazer todos os remakes possíveis; de fato, alguns dos mais famosos e óbvios foram deixados de fora propositalmente. Esse assunto é vasto e certamente possibilita futuras listas.
Sabrina (1995)
Dirigido por Sidney Pollack, foi baseado no original de 1954, dirigido por Billy Wilder e estrelado por Audrey Hepburn, Humphrey Bogart e William Holden. Nesta versão, o trio principal de personagens é interpretado por Julia Ormond, Harrison Ford e Greg Kinnear. O mote principal da história foi mantido, mas diversos outros fatores foram modificados. O tom ácido e sarcástico implementado de forma sutil na versão original foi totalmente apagado nesta regravação, que optou por uma abordagem mais romântica, visto que foi produzida na época em que as comédias românticas estavam em alta. Diferente do original, foi um fracasso de bilheteria, mas chegou a receber algumas indicações ao Oscar, Globo de Ouro e até mesmo ao Grammy (na categoria de melhor música composta para um filme).
Um Natal em Connecticut (Christmas in Connecticut) (1992)
Além de obscuro, tem uma curiosidade interessante: é a única experiência de Arnold Schwarzenegger como diretor. Baseado no clássico de 1945, estrelado por Barbara Stanwyck, esse remake foi bombardeado de críticas negativas.
Dupla Indenização (Double Indemnity) (1973)
Feito para a TV, esse foi um remake do filme dirigido por Billy Wilder, estrelado por Barbara Stanwyck, Fred MacMurray e Edward G. Robinson, lançado nos cinemas em 1944, tornando-se um dos maiores filmes Noir já produzidos. Nesta versão, Samantha Eggar interpretou a diabólica Phyllis Dietrichson. A intenção era atualizar a história, mantendo elementos fundamentais. O roteiro chegou a ser enviado para Billy Wilder, que o aprovou, mas a crítica acabou considerando a regravação uma "cópia barata" da versão original.
Quero Viver! (1983)
O original, produzido em 1958, foi baseado em um caso real de uma prostituta presa por um crime que não cometeu e condenada à morte, que luta contra o tempo para provar sua inocência. Dirigido por Robert Wise, trouxe Susan Hayward, considerada a rainha do overacting (denominação para atores ou atrizes que exageram em suas atuações), em um de seus melhores momentos na tela, recebendo um Oscar na categoria de melhor atriz. A regravação, produzida em 1983 como um filme televisivo, trouxe Lindsay Wagner, na época uma atriz bastante popular graças ao seriado "A Mulher Biônica" (The Bionic Woman), mas esse fator não impediu que essa produção passasse despercebida e fosse esquecida posteriormente.
Aconteceu no Natal (It Happened One Christmas) (1977)
Feito para a televisão, é uma versão modificada de "A Felicidade Não se Compra" (It's a Wonderful Life), grande clássico natalino dirigido por Frank Capra. Nesta regravação, o personagem principal foi alterado para uma mulher, assim como o anjo da guarda, que agora também é uma mulher. Outra mudança aconteceu no roteiro, fazendo com que personagens secundários pouco explorados no original tivessem um aprofundamento melhor. Teve uma repercussão modesta, mas foi totalmente esquecido quando o original passou a ser exibido na televisão, tornando-se um clássico natalino definitivo.
Vitória Negra (Dark Victory) (1976)
Baseado no drama realizado em 1939, estrelado por Bette Davis, indicada ao Oscar por esse desempenho. Trouxe Elizabeth Montgomery, conhecida pelo seriado "A Feiticeira" (Bewitched), se aventurando em papéis mais densos e dramáticos para se afastar da associação ao seriado. Essa regravação conta com Anthony Hopkins no papel que havia sido de George Brent. Anos antes, foi produzida outra regravação da história, com Susan Hayward no papel principal. "Horas Roubadas" (Stolen Hours) foi produzido em 1963, com diversas mudanças no enredo; uma delas foi ambientar a história na Inglaterra.
Remakes sempre fizeram parte do cinema, desde o cinema mudo até os dias atuais. Eles permitem que histórias consagradas sejam revisitadas e ...
CLEÓPATRA (1928) - UM OBSCURO FILME MUDO EM TECHNICOLOR
Quando o assunto são adaptações cinematográficas sobre a figura histórica de Cleópatra, imediatamente nos lembramos da versão muda de 1917, estrelada por Theda Bara, considerada perdida, a versão de 1934, estrelada por Claudette Colbert e, por fim, a versão de 1963, estrelada por Elizabeth Taylor, a mais famosa de todas. Existem inúmeras adaptações sobre Cleópatra, até mesmo no cinema mudo, que infelizmente estão, por algum motivo, na obscuridade. Há inclusive uma versão silenciosa, produzida em Technicolor de duas tiras, e é dela que este artigo irá falar.
Dirigida por Roy William Neill, que se tornaria conhecido por dirigir diversos filmes de Sherlock Holmes na década de 40, esta versão de Cleópatra trouxe a atriz Dorothy Revier no papel principal. Entre 1927 e 1929, a MGM produziu uma série de 6 curtas chamada "Grandes Eventos", trazendo figuras históricas em dramas romanceados. O intuito era familiarizar o público com o Technicolor e mostrar suas vantagens sobre a colorização artificial, bastante praticada na época. "Cleópatra" seria o último desta série.
Natalie Kalmus, responsável pela paleta de cores da produção, optou por tons pastéis e cores sem saturação. Ela buscou usar ao máximo cores naturais para evitar críticas de que o Technicolor usava cores berrantes e de mau gosto. Seu objetivo era transformar o filme em uma obra de arte visual.
Uma crítica da Variety, publicada em agosto de 1928, traz o seguinte resumo: "Um bom curta em Technicolor mostra Dorothy Revier em trajes egípcios, um ponto a seu favor, e Robert Ellis é um bom Marco Antônio. O processo de cores parece estar melhorando." A última frase pontua que o Technicolor não havia sido bem recepcionado, mas estava entrando em processo de aceitação pela crítica e pelo público.
Em dezembro de 1928, a Moving Picture definia-o como "Um tema deslumbrante e colorido do Egito na época de Cleópatra." Uma cópia do curta está em posse da George Eastman House, longe do acesso público.
Obs. Algumas fontes mencionam que a série "Grandes Eventos" foi composta por 6 curtas. Outras mencionam 12. Optei por usar 6, por ser a maioria citada nas fontes que pesquisei.
Quando o assunto são adaptações cinematográficas sobre a figura histórica de Cleópatra, imediatamente nos lembramos da versão muda de 1917, ...
HELEN GIBSON - A PRIMEIRA MULHER DUBLÊ EM HOLLYWOOD
Helen Gibson foi uma artista multifacetada. Além de atuar em filmes, teve participações em espetáculos de vaudeville, programas de rádios, produção de filmes, além de ser uma acrobata. É creditada como a primeira mulher dublê do cinema. Ao lado de Pearl White, foi uma das primeiras mulheres a aparecer em filmes de ação. Era conhecida como “A atriz mais ousada do cinema” e “A garota da ferrovia” (já que muitos de seus filmes envolviam trens).
Aprendeu a cavalgar cedo e participava de rodeios, já praticando acrobacias consideradas arriscadas. Começou sua carreira de atriz em 1912, intercalando os filmes com shows de rodeios. Em 1915, foi contratada como dublê, substituindo a atriz Helen Holmes em uma arriscada cena de salto de um telhado, no seriado "The Hazards of Helen". Gibson teve a chance de atuar no seriado durante dois episódios, substituindo Holmes, que adoecera. Durante esse período recebeu seu nome artístico de Helen Gisbon. Seu nome de batismo era Rose August Wenger.
Quando Holmes deixou o seriado, após cerca de 48 episódios, Gibson a substituiu definitivamente, atuando até o final, em cerca de 69 episódios, fazendo com que "The Hazards of Helen" fosse considerado o seriado mais longo daquele período. Ela realizou as mais arriscadas e ousadas acrobacias. Após a conclusão do seriado, chegou a assinar um contrato com a Universal, atuando em dois filmes dirigidos por John Ford.
Ela era casada com o ator Hoot Gibson, conhecido por atuar em filmes de faroeste. O casamento entrou em declínio, quando a popularidade de Helen ofuscou a de seu marido, causando uma fragilidade no ego nele. Após a separação, ela fundou sua própria produtora de filmes, produzindo apenas um filme: "No Man's Woman" e falindo logo em sequência.
Em 1921, após adoecer de uma apendicite, sua carreira entrou em declínio. Ela então passa a fazer turnês de equitação por dois anos e meio. Seu retorno a Hollywood ocorreu em 1927, sendo dublê de diversas atrizes do período. Continuou a aparecer como dublê e fazendo pequenas pontas em filmes, geralmente sem crédito até 1954. Faleceu em 10 de outubro de 1977, aos 85 anos.
Ela era casada com o ator Hoot Gibson, conhecido por atuar em filmes de faroeste. O casamento entrou em declínio, quando a popularidade de Helen ofuscou a de seu marido, causando uma fragilidade no ego nele. Após a separação, ela fundou sua própria produtora de filmes, produzindo apenas um filme: "No Man's Woman" e falindo logo em sequência.
Em 1921, após adoecer de uma apendicite, sua carreira entrou em declínio. Ela então passa a fazer turnês de equitação por dois anos e meio. Seu retorno a Hollywood ocorreu em 1927, sendo dublê de diversas atrizes do período. Continuou a aparecer como dublê e fazendo pequenas pontas em filmes, geralmente sem crédito até 1954. Faleceu em 10 de outubro de 1977, aos 85 anos.
Fonte: vintag.es
Helen Gibson foi uma artista multifacetada. Além de atuar em filmes, teve participações em espetáculos de vaudeville, programas de rádios, p...
LISTA COM FILMES MUDOS NÃO-AMERICANOS - PARTE 3
Segue mais uma lista com alguns filmes mudos produzidos fora do território americano. Esta lista está repleta de preciosidades que merecem ser descobertas.
Paul Körner é um violinista de sucesso, que se apaixona por um de seus alunos. Flashbacks nos mostram como Körner tornou-se ciente de sua orientação sexual e tentou inicialmente modificá-la para, em seguida, compreendê-la. Um chantagista desprezível, porém, descobre e ameaça expor o violinista como homossexual.
Um triângulo amoroso entre o renomado pintor e escultor Zoret, seu protegido e assistente Mikael e a princesa Zamikoff, uma aristocrata "female fatale". Atraído e seduzido pela beleza da jovem princesa, Mikael começa a distanciar-se de Zoret, e este, começa a amargurar-se com a solidão.
O jovem Luís Soares é mandado para o Rio de Janeiro pelo pai industrial, para estudar. Na cidade grande, Luís gasta toda a mesada e abandona os estudos. Consegue emprego como gerente de uma usina no interior e se apaixona pela filha do proprietário. Enciumado, o ex-gerente escreve cartas anônimas ao dono da usina revelando o namoro de sua filha com Luís. Não querendo o casamento, o pai afasta a filha da usina, mas, durante uma festa, os dois se apaixonam de novo.
Uma poetisa sensual e misteriosa seduz um jovem pintor pobre quando se encontram à beira de um rio no meio da noite. Ela o leva para sua vila decadente, e eles conduzem um caso tempestuoso, apenas para ela desaparecer de repente. O artista enlouquece quando ninguém acredita que ele conheceu uma mulher assim.
A Rainha de Espadas (Пиковая дама) - 1916 - Rússia
Enquanto hospedava uma partida de cartas uma noite, Narumov conta aos seus amigos uma história sobre sua avó, uma Condessa. Quando jovem, ela havia contraído uma enorme dívida de jogo, que conseguiu apagar aprendendo um segredo que garantia que ela poderia ganhar jogando suas cartas em uma determinada ordem. Um dos amigos de Narumov, German, nunca tinha apostado, mas ficou intrigado com a história sobre a Condessa e seu segredo. Ele logo se torna obcecado em aprender esse segredo dela e começa cortejando a jovem pupila Lizaveta, esperando usar isso para ter acesso à Condessa.
Segue mais uma lista com alguns filmes mudos produzidos fora do território americano. Esta lista está repleta de preciosidades que merecem...
Assinar:
Comentários
(
Atom
)