Blackface é um termo usado a um tipo de maquiagem, usada por atores brancos, passando-se por negros. Geralmente, além da cor preta utilizada em todas as partes visíveis do corpo, era utilizada uma tinta vermelha ou branca para realçar os lábios, além de cabelos crespos. O resultado final era uma caricatura ofensiva e desrespeitosa aos negros. Essa prática ficou em evidência durante anos e hoje em dia é abominada pelo mundo todo.

O Blackface surgiu no século XIX e era bastante popular nos teatros. Existem registros de Blackface datados de 1769. Logo, o Blackface se tornou bastante popular, chegando a atingir o cinema. Como o racismo durante as décadas de 20 e 30 era forte, dificilmente os negros apareciam em filmes e quando apareciam, eram em papéis de empregados ou como figurantes. Na impossibilidade de se usar atores negros, os diretores e produtores recorriam ao Blackface. Vale lembrar que logo no início do cinema, Alice Guy-Blaché foi uma das diretoras mais corajosas ao enfrentar o racismo, usando atores genuinamente negros em suas produções.

Na primeira adaptação de "A Cabana do Pai Tomás" (Uncle Tom's Cabin), em 1903, todos os papéis de pessoas negras, foram interpretados por atores brancos, usando Blackface. "O Nascimento de Uma Nação" (The Birth of a Nation), considerado um clássico do cinema mudo, mas em si um filme totalmente racista, também fez uso de atores em Blackface, além de reforçar diversos estereótipos sobre os negros.  

"O Cantor de Jazz", de 1927, é considerado até hoje um dos filmes mais importantes do cinema, por ter sido o responsável pela transição dos filmes mudos, para os sonoros. Al Jolson, o ator que protagonizou o filme, faz uso de Blackface em boa parte do filme. 

Na década de 30, estrelas como Judy Garland e Fred Astaire, fizeram uso de Blackface em números musicais de filmes. Até mesmo Shirley Temple, ainda uma criança, apareceu usando Blackface em um de seus filmes. Ainda na década de 30, a prática começou a cair em desuso, após diversos protestos, mas isso não impediu que nas décadas seguintes houvessem referências a essa prática.
Na década de 40, no filme "Se Eu Soubesse Amar" (The Torch Song), Joan Crawford faz Blackface em um número musical. E isso lhe custou caro: o filme foi um fracasso de bilheteria e crítica. Ainda nessa década, diversos filmes com Blackface foram produzidos. Na década de 60, foi a vez de Laurence Olivier fazer Blackface em "Othello". O filme foi bastante criticado, ainda mais por ser colorido e o tom de cor parecer artificial, mas isso não impediu que o filme recebesse diversas indicações ao Oscar, incluindo uma indicação a Olivier na categoria de melhor ator.

Na década de 80, década das comédias controversas, dois filmes merecem ser citados: "Trocando as Bolas" (Trading Places) e "Uma Escola Muito Louca" (Soul Man), sendo esse último um dos maiores desastres da década. O filme, conta a história de um rapaz que para ganhar uma bolsa de estudo, se passa por negro. Ele ingere pílulas que "escurecem" a sua pele. Com isso, o personagem "sente na pele" o que uma pessoa negra sente. O filme foi amplamente criticado e a carreira de Christopher Thomas Howell, foi para o limbo. Até hoje o ator defende que o filme na verdade era antirracista.

Nos últimos anos, a militância negra conseguiu conscientizar as pessoas de que o Blackface não é uma fantasia, mas sim uma caricatura nociva aos negros e que esse tipo de prática incentiva mais ainda o racismo. Os filmes que trazem Blackface, hoje podem ser vistos como forma de gerar debates e discussões, mostrando como naquele tempo era natural essa prática e como hoje as pessoas enxergam o quão desrespeitosa ela é.

Hoje trago a segunda parte com mais oito filmes que já foram considerados perdidos por algum tempo, mas que milagrosamente foram encontradas cópias em algum lugar do mundo. A primeira parte você confere clicando aqui.

O Anjo das Ruas (Street Angel)

Um dos três filmes que deram a Janet Gaynor sua estatueta do Oscar. Os outros dois foram "Aurora" (Sunrise) e "Sétimo Céu" (7th Heaven). Inclusive Janet foi a primeira atriz a receber o Oscar. Esse filme passou anos considerado como perdido, até uma cópia ser encontrada entre as décadas de 60 e 70. 

Má Sorte (Hard Luck)

Foi considerado perdido durante 60 anos. Em 1987, o filme foi reconstruído parcialmente, porém sem os minutos finais que ainda eram considerados perdidos. Os minutos que faltavam foram descobertos posteriormente em arquivos russos e o filme foi reconstruído integralmente.

As Aranhas (Die Spinnen)

Foi descoberta uma cópia ainda no início dos anos 70. Em 1978 o filme já havia sido restaurado. A cópia sobrevivente possuía diversos defeitos e estava fora de ordem. Fritz Lang que ainda vivia na época da restauração, ajudou no processo.

Fantasma (Phantom)

Dirigido por Murnau, foi encontrado e restaurado por arquivistas alemães. A finalização da reconstrução do filme ocorreu em 2003. 

The Stain (1914)

Filme de estreia de Theda Bara, que foi creditada com seu nome de batismo: Theodosia Goodman, antes de se tornar uma das vamps do cinema mudo. Uma cópia do filme foi descoberta na Austrália em 1990. 

Sherlock Holmes (1922)

Mais um filme mudo com o personagem de Sir Arthur Conan Doyle que foi considerado perdido por décadas, até ser descoberta uma cópia nos anos 70 e ser restaurada e preservada pela George Eastman House.

The Toll of the Sea

Foi o segundo filme em Technicolor produzido, além de ser o primeiro papel importante de Anna May Wong no cinema. Foi redescoberto na década de 80 e em 1985 foi restaurado pela UCLA. Os minutos finais do filme continuam perdidos e um final alternativo foi criado para dar coerência ao filme.

Ver Pra Crer (Why Be Good?)

Foi considerado perdido por décadas, tendo apenas sua trilha sonora salva. No final da década de 90, foi encontrada uma cópia na Itália. A restauração durou entre os anos de 2012 e 2014. Ainda em 2014, foi exibida sua versão restaurada no Film Forum de Nova York

A comédia é um dos gêneros mais populares no cinema. Durante a Primeira e a Segunda Guerra Mundial e durante a Grande Depressão, foram as comédias (e os musicais posteriormente), que salvaram as pessoas e o cinema, trazendo mais leveza e otimismo para a vida dos espectadores. A comédia sempre esteve presente durante os primórdios do cinema, sendo bastante popular no cinema mudo e atingindo um alto grau de popularidade durante as décadas de 30 e 40, graças ao surgimento das Screwballs, as comédias malucas. Muitos clássicos produzidos durante essas décadas, permanecem atuais, fascinantes e engraçados e muitas dessas comédias salvaram carreiras, estúdios e trouxeram uma sensação de que no final tudo ficaria bem.

L'arroseur Arrosé (O Regador Regado), de 1896, feito na França, pelos irmãos Lumière é considerada a primeira obra de comédia do cinema. No cinema mudo, o humor das comédias era totalmente pastelão. Pela ausência de diálogos, os atores precisavam passar o humor através de suas expressões corporais e faciais. Nessa época era comum filmes com tortas na cara, quedas, perseguições, entre outros artifícios que caracterizaram a comédia no cinema mudo.
Foi durante o cinema mudo, que surgiram os considerados "pais" da comédia:  Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon e claro Charles Chaplin, considerado o maior de todos. Stan Laurel e Oliver Hardy, o gordo e o magro, como são conhecidos aqui no Brasil, foram um dos poucos comediantes do cinema mudo, que conseguiram fazer a transição para o cinema sonoro e manterem a popularidade.
Na década de 20, surgiu um dos trios mais populares da comédia no cinema: "Os Três Patetas" (The Three Stooges). O trio se formou em 1922 e permaneceu em atividade até a década de 70. O trio passou por diversas reformulações e a formação mais famosa é a composta por Moe Howard, Larry Fine e Curly Howard, durando 12 anos e rendendo 97 curtas, sendo considerada a melhor formação do trio dos Patetas.
No final da década de 20, surgiam no cinema, os Irmãos Marx, vindos do vaudeville. Inicialmente um quarteto, assinaram um contrato com a Paramount em 1929 e filmaram "No Hotel da Furzaca" (The Cocoanuts). Em 1933 fariam "Diabo a Quatro" (The Duck Soup), considerado o melhor filme do grupo. O grupo original era formado por Groucho, Harpo, Chico e Gummo. Gummo, que nem chegou a estrelar um filme, saiu para lutar durante a Primeira Guerra Mundial, jamais retornando para o grupo. Foi substituído por Zeppo. Após "Diabo a Quatro", foi a vez de Zeppo abandonar o grupo. Chico, Groucho e Harpo, mantiveram o grupo até o fim da década de 50.
Na década de 30, surgiram as Screwballs, as comédias malucas. O primeiro registro de uma screwball se deu em "Ladrão de Alcova" (Trouble in Paradise), em 1932, porém o gênero se consolidaria em 1934, após "Aconteceu Naquela Noite" (It Happened One Night), arrebatar diversos prêmios no Oscar, incluindo os prêmios de Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Diretor, para Clark Gable, Claudette Colbert e Frank Capra respectivamente.
O que separa uma Screwball de uma comédia comum, é o leque de situações consideradas "anormais" que este tipo de filme apresenta: desde um leopardo como animal de estimação em "Levada da Breca" (Bringing Up Baby), passando por um marido considerado morto e que ao retornar se depara com a mulher casada com seu melhor amigo em "Maridos em Profusão" (Too Many Husbands), temos ainda uma corista se passando por uma baronesa em "Meia-Noite" (Midnight) e uma mulher se passando por uma adolescente em "A Incrível Suzana" (The Major and  the Minor). São situações como essas que mesmo impossíveis de acontecerem na vida real, divertiam as pessoas.
Algumas screwballs iam além do papel de divertirem e retratavam de forma cômica, alguns estigmas sociais: "Irene, a Teimosa" (My Man Godfrey) retratava os estereótipos dos ricos e pobres, mostrando os ricos de três formas: a forma excêntrica representada pelos pais de Irene, a forma esnobe e preconceituosa, representada por Cornelia, irmã de Irene e a forma comum e humana, representada pela própria Irene.
Outra característica presente em boa parte das screwballs, é a inversão social: ricos se passando por pobres e pobres se passando por ricos. Isso era um desejo da audiência, que durante a Depressão desejava mesmo que fosse nos filmes, ver a classe rica passando por apuros e a classe pobre se sobressaindo. "As Três Noites de Eva" (The Lady Eve) é um dos filmes que abordam essa inversão de classes sociais.
"Sua Excelência, o Chofer" (Merrily We Live) realizado em 1938, possui uma trama bastante semelhante à "Irene, a Teimosa", porém retrata de forma bastante cômica, o estigma social de todos os pobres, principalmente ex-condenados, serem considerados desonestos. A matriarca de uma família tem o costume de ajudar andarilhos que passam por sua mansão, dando-lhes empregos, porém ela acaba sempre sendo roubada por eles e a família acaba desenvolvendo um tipo de "preconceito" contra as pessoas pobres. O preconceito é dissolvido, com a chegada de um andarilho que é promovido de mordomo a chofer, mostrando que pessoas pobres também são honestas. Como era de se esperar de uma screwball, esse filme conta com uma sequência onde o chofer se passa por um homem rico em uma festa promovida pela família.
O diálogo rápido, às vezes carregados de segundas intenções é outra característica marcante desse tipo de comédia. Filmes como "Cupido é Moleque Teimoso" (The AwfuI Truth) e "Jejum de Amor" (His Girl Friday), são carregados desse tipo de diálogo. O declínio das screwballs ocorreu na metade da década de 40, mas isso não impediu que o gênero fosse reavivado e homenageado nas décadas seguintes, em filmes como "O Inventor da Mocidade" (Monkey Business), de 1952, "Confidências à Meia-Noite" (Pillow Talk) de 1959, "O Esporte Favorito dos Homens" (Man's Favorite Sport?) de 1964, entre outros.