Mabel Normand foi uma das figuras mais carismáticas e influentes do cinema mudo, destacando-se como atriz, comediante, diretora e roteirista em uma época em que poucas mulheres ocupavam posições criativas na indústria cinematográfica. Parceira frequente de nomes como Charlie Chaplin e Roscoe "Fatty" Arbuckle, ela foi uma pioneira tanto na frente quanto atrás das câmeras. Apesar do brilho de sua carreira, sua trajetória também foi marcada por escândalos que abalaram sua reputação e contribuíram para seu declínio precoce.

Amabel Ethelreid Normand, conhecida como Mabel Normand, nasceu em 9 de novembro de 1892, em New Brighton, Nova York. Foi uma renomada atriz, comediante, diretora e roteirista do cinema mudo americano, colaborando frequentemente com Mack Sennett nos filmes dos Keystone Studios. No auge de sua carreira, entre o final da década de 1910 e o início da década de 1920, ela possuía seu próprio estúdio cinematográfico. Normand atuou em doze filmes de sucesso com Charlie Chaplin e em dezessete com Roscoe "Fatty" Arbuckle. Sua carreira, no entanto, foi marcada por escândalos, incluindo o assassinato de seu amigo, o diretor William Desmond Taylor, em 1922, e o tiroteio envolvendo o corretor de petróleo Courtland S. Dines, em 1924, no qual seu motorista esteve envolvido. Apesar das ligações com esses eventos, ela foi descartada como suspeita na morte de Taylor.

Normand iniciou sua carreira nos estúdios Vitagraph, mas ganhou destaque na Biograph Company, onde se destacou tanto na direção quanto na atuação. Ela teve um papel fundamental no início da carreira cinematográfica de Chaplin, atuando como sua mentora. Normand participou de filmes importantes da era do cinema mudo, incluindo "Carlitos - O Inesquecível" (Tillie's Punctured Romance, 1914), considerado o primeiro longa-metragem de comédia. Em 1916, fundou sua própria produtora, a Mabel Normand Feature Film Company, mas perdeu o controle após uma reestruturação na Triangle Film Corporation. É considerada uma das comediantes pioneiras do cinema mudo.

Os escândalos que marcaram sua vida afetaram diretamente sua reputação, especialmente o julgamento de Arbuckle, devido à quantidade de filmes que fizeram juntos. A relação próxima entre Normand e William Desmond Taylor gerou rumores sobre sua possível culpa na morte do diretor, intensificados por seu histórico de dependência de drogas. Em 1924, seu motorista feriu Courtland S. Dines com uma arma pertencente a Normand, o que causou mais controvérsia e levou ao banimento de seus filmes em algumas localidades.

Apesar do declínio na carreira e dos problemas de saúde decorrentes da tuberculose, Normand continuou atuando e, em 1926, assinou contrato com os Hal Roach Studios, onde estrelou alguns de seus últimos filmes. Nesse mesmo ano, casou-se com o ator Lew Cody, com quem já havia contracenado no filme "Mickey" (1918). No entanto, sua saúde deteriorou-se rapidamente, forçando-a a se afastar da atuação ainda em 1926. Mabel Normand faleceu de tuberculose em 23 de fevereiro de 1930, em Monrovia, Califórnia, aos 37 anos. Seu corpo foi sepultado no Calvary Cemetery, em Los Angeles.

O legado de Normand inclui uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e a inclusão de seu filme "Mabel's Blunder" (1914) no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos em 2009. 

Mabel Normand foi uma das figuras mais carismáticas e influentes do cinema mudo, destacando-se como atriz, comediante, diretora e roteirista...

Anita Loos foi uma escritora prolífica que, ao longo de trinta anos como roteirista em Hollywood, escreveu mais de cento e cinquenta roteiros e elevou os intertítulos a uma forma de arte. Ela é lembrada por definir as personas da era do cinema mudo de estrelas como Douglas Fairbanks Sr. e as irmãs Talmadge, Constance e Norma, além de criar a personagem Lorelei Lee no romance "Gentlemen Prefer Blondes" (1925), adaptado para o cinema em 1928 e 1953. Em 1912, ela se tornou a primeira roteirista de Hollywood, quando D. W. Griffith a colocou na folha de pagamento da Triangle Film Corporation.

Loos vendeu seu primeiro roteiro para a Biograph em 1911, e seu segundo roteiro foi produzido como "The New York Hat" (1912), dirigido por D.W. Griffith. Este filme, um dos mais celebrados de Loos, marcou a última atuação de Mary Pickford para a Biograph e contou com uma participação inicial de Lionel Barrymore, além das irmãs, Lillian e Dorothy Gish, como figurantes. 

Com a chegada de Douglas Fairbanks Sr. aos estúdios Fine Arts/Triangle, Loos uniu-se ao diretor John Emerson para escrever roteiros que impulsionaram a popularidade inicial de Fairbanks no cinema. A combinação do humor verbal de Loos com a energia atlética de Fairbanks foi citada por diversas fontes como a fórmula para o sucesso do ator. Loos lembrava que o desafio era encontrar uma variedade de "lugares de onde Douglas pudesse pular", satirizando esse aspecto do personagem de Fairbanks em intertítulos espirituosos. 

Após se afastarem de Fairbanks em 1918, Loos e Emerson continuaram a colaborar, casando-se em 1920. Sob contrato com Joseph Schenck, chefe da Associated First National Pictures, a dupla produziu seis filmes para Constance Talmadge. Mais tarde, Loos escreveu a biografia das irmãs Talmadge em 1978, preocupada que seus sucessos fossem esquecidos. Estudos indicam que, embora Emerson insistisse em receber crédito pelos roteiros, sua contribuição era mínima, delegando grande parte de suas funções de direção a assistentes, enquanto Loos assumia a maior parte do trabalho criativo. 

Além de seu trabalho no cinema, Loos também se destacou no teatro. Em 1951, ela adaptou para a Broadway a novela "Gigi", de Colette, demonstrando sua capacidade de transpor obras literárias para os palcos com sucesso. Sua contribuição para o teatro reforçou sua reputação como uma artista multifacetada e talentosa. 

Anita Loos continuou ativa na escrita até sua morte em 18 de agosto de 1981, em Nova York. Sua carreira, que abrangeu várias décadas, deixou um legado duradouro no cinema, na literatura e no teatro americanos. Como pioneira feminina em Hollywood, ela abriu caminho para futuras gerações de mulheres na indústria do entretenimento. 

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Cheguei ao milésimo post no blog e para celebrar este marco, eu decidi homenagear as mulheres que dirigiram e produziram filmes após Alice-G...

Olga Preobrazhenskaya é considerada a primeira mulher a dirigir filmes na Rússia. Como ocorreu em Hollywood, diversas mulheres no mundo todo que contribuíram para o início do cinema, tiveram seus nomes apagados posteriormente. Olga foi uma dessas vítimas, ela passou anos na obscuridade, até ser redescoberta.

Olga nasceu em 24 de julho de 1881 em Moscou, começou sua carreira, como atriz nos teatros. Em 1913 ela faria sua estreia como atriz no cinema russo, chegando a protagonizar uma versão silenciosa de "Guerra e Paz" (Война и миръ) em 1915. Em 1916  estreia como diretora no filme "Jovem Camponesa" (Барышня-крестьянка), considerado perdido. Ela dirigiu o filme ao lado de Vladimir Gardin.

Entre 1918 e 1925, dedicou-se a dar aulas de cinema e atuação. Em 1923, formou-se na Escola de Teatro e Arte de Moscou, sendo contratada pelo estúdio que hoje é a Mosfilm. A partir de 1927, dirigiria filmes ao lado de Ivan Pravovy, juntos firmaram uma parceria duradoura e produtiva. Ainda em 1927, Olga dirigiu ao lado de Ivan, o filme que lhe imortalizaria nos primórdios do cinema: "As mulheres de Ryazan" (Бабы рязанские).

"As mulheres de Ryazan" é uma dolorosa história de uma moça que apaixona-se por um rapaz que acaba sendo convocado para a Guerra e com a ausência dele, acaba sofrendo investidas do pai do rapaz e consequentemente acaba sendo estuprada por ele e engravidando. Ao dar a luz, ela passa a ser hostilizada por algumas mulheres da família que a culpam pelo estupro. Quando seu amado retorna da Guerra e a encontra com um filho que ele sabe que não é seu, a situação piora.

Produzido em 1927, esse filme além de ousado pela temática, infelizmente continua atual pelo fato da mulher por muitas vezes ser considerada culpada quando sofre qualquer tipo de violência sexual. Além de ousado, "As mulheres de Ryazan", também fugia do padrão dos filmes produzidos. Os filmes do cinema soviético em sua maioria eram produzidos com a finalidade de propaganda política. Olga e Ivan faziam questão de produzir filmes em que as mulheres eram protagonistas e sempre voltavam-se para a situação difícil dos camponeses.

Sua carreira como diretora, encerrou-se em 1941. Além de dirigir, ela chegou a produzir alguns roteiros dos filmes que dirigiu ao lado de Ivan. Ela faleceu aos 90 anos em 31 de outubro de 1971.

Dedico este artigo ao meu amigo do Facebook, Paulo que fez com que despertasse minha curiosidade em pesquisar e escrever sobre essa pioneira, cujo filme "As mulheres de Ryazan" me tocou profundamente quando o vi pela primeira vez anos atrás.

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Eva Nil, nasceu no Egito em 25 de junho de 1909. Seu pais eram italianos. Era irmã do também ator Ben Nill (Roger Comello). Seu sobrenome de...

Margery Ordway, foi uma das primeiras mulheres a tornar-se bem-sucedida na operação de câmeras. Não existem muitas informações a seu respeito, tornando sua história e legado completamente obscuros e eu a descobri por puro acaso. Se não fosse por uma cópia de uma reportagem de uma revista antiga de cinema que sobreviveu durante esses anos, talvez ela nem seria lembrada.

Eva Nil

Gemma Bellincioni

Foi uma cantora de ópera que posteriormente tornou-se atriz, roteirista, diretora e produtora de filmes. Um fato curioso é que ela se tornou atriz após os 50 anos. 

Elvira Notari

Foi uma atriz, diretora, roteirista, produtora e dona de estúdio. É considerada a mulher mais jovem a produzir filmes no cinema italiano. Dirigiu cerca de 60 filmes e mais de 100 documentários. Ao lado do marido, fundou o estúdio Dora Film. Seus filmes tiveram uma grande importância quando foram para os Estados Unidos, fazendo com que a cultura italiana fosse amplamente divulgada. Havia também em seus filmes, uma prioridade em retratar a mulher e seus desejos. Muitos de seus filmes sofreram censura na Itália, por flertarem com o erotismo, mesmo de forma sutil. 

Blanche Sewell

Foi uma das principais editoras de filmes da MGM começando no cinema mudo e passando para o cinema sonoro. "Rainha Christina" (Queen Christina), "Grande Hotel", "Melodia da Brodaway 36, 38, e 40" (Broadway Melody), "O Mágico de Oz" (The Wizard of Oz), são alguns dos vários filmes editados por ela.

Khesya Lokshina

Essa pioneira esquecida, não possui cadastro no Women Film Pioneers Project, o que a torna mais obscura que as demais citadas nesta lista. A descobri por pura coincidência, ao ver que compartilhamos a mesma data de nascimento. Foi casada com o diretor Erast Garin, com quem produziu e dirigiu alguns filmes. Era também roteirista. Trabalhou entre as décadas de 30 a 60.

Há um bom tempo atrás, fiz uma lista com mulheres que foram importantes para o início do cinema , mas que com o passar dos anos, tiveram seu...

Lotte Reiniger, talvez seja hoje em dia um nome desconhecido para muitos cinéfilos e até mesmo para fãs de animação, mas sua importância para o cinema, a impede de ser totalmente esquecida. Lotte é considerada a pioneira no cinema de animação. "As Aventuras do Príncipe Achmed", de 1926 é considerada a sua obra-prima, além de ser uma das primeiras animações do cinema. Além disso, ela também foi responsável pela criação da primeira forma de câmera em multiplano.

Foi nos bastidores que Lotte aprimorou sua arte: Ela começou a fazer retratos de silhueta dos vários atores ao seu redor, e logo ela estava fazendo cartões de título elaborados para os filmes de Wegener, muitos dos quais apresentavam suas silhuetas. Em 1918, após criar animações para um filme de Wegener e ser bastante elogiada por esse trabalho, Lotte foi admitida no Instituto de Pesquisas Culturais, um estúdio de animação e curta-metragens.

Com a chegada do Nazismo na Alemanha, Lotte e seu marido, se viram obrigados a abandonar o país e como não conseguiam morada permanente em nenhum outro país, passaram a viver em diversos lugares pelo mundo. Com a chegada do cinema sonoro, Lotte e seu marido Carl Koch, começaram a desenvolver músicas para filmes de animação. Chegaram a ser colaboradores de Jean Renoir e Luchino Visconti. Fizeram durante esse período 12 filmes, dos quais se destacam "Carmen" (1933) e "Papageno" (1935), baseados em óperas. 

Em 1944, Lotte e seu marido foram forçados a voltar para a Alemanha, pelo fato de Lotte descobrir  que sua mãe estava doente. Lotte foi obrigada por Hitler a fazer filmes com propagandas nazistas. Em 1949, eles conseguiriam se mudar para Londres. Na década de 50, trabalhou bastante com teatro de sombras, chegando a adaptar Oscar Wilde. Na televisão ela adaptou diversos contos de fadas para o teatro de sombras, sendo filmados ao vivo. 

Em 1953, chegou a fundar seu próprio estúdio de animações, em parceria com Louis Hagen Jr. Adaptou diversos contos dos irmãos Grimm para o teatro de sombras. Na década de 70, seu trabalho foi reconhecido e homenageado na Alemanha. Lotte faleceu em 19 de junho de 1981, na Alemanha, país onde nasceu e desenvolveu a maior parte do seu legado.

Lotte Reiniger, talvez seja hoje em dia um nome desconhecido para muitos cinéfilos e até mesmo para fãs de animação, mas sua importância par...