Hoje vou falar um pouco de seis musas das trevas (e suas intérpretes) que são reverenciadas por várias gerações.

Elvira

Elvira é mais famosa entre nós brasileiros, pelo clássico da Sessão da Tarde "Elvira, a Rainha das Trevas" (Elvira Mistress of the Dark). Filme que a própria Cassandra Peterson, ajudou a escrever. A personagem surgiu após Maila Nurmi ter desistido de ser hostess de um evento em Los Angeles, então os organizadores decidiram fazer um teste com várias candidatas, para escolherem uma substituta. Peterson que estava entre elas, foi a escolhida. Peterson teve também, total liberdade para criar o figurino da personagem. O cabelo foi inspirado na personagem de Sharon Tate em "Dança dos Vampiros" (The Fearless Vampires Killers), enquanto o vestido preto, se assemelha um pouco ao de Vampira e Mortícia Addams. Graças ao filme de 1988, tanto Cassandra, quanto Elvira tornaram-se figuras registradas em eventos de Halloween, além de inspirações para fantasias.

Lily Munster

Yvonne De Carlo, tinha uma carreira bastante sólida no cinema, participando de bastante clássicos como "Os Dez Mandamentos" (The Ten Commandments), "McLintock!", entre outros. Quando sua carreira cinematográfica começou a declinar, surgiu o convite inusitado de viver uma matriarca de uma família de monstros. Convite que Yvonne aceitou sabiamente e que se tornou um dos seus papéis mais lembrados até hoje. A caracterização da personagem levava mais de duas horas para ser concluída. A peruca de Yvonne usou durante a produção do seriado, era feita de cabelos humanos. A série "Os Monstros" (The Munsters) foi produzida entre 1964 e 1966. Teve duas temporadas, além de um filme.

A Noiva de Frankenstein

Bom, antes de falarmos da Noiva é bom esclarecer uma coisa importante e que sempre gera confusão: Frankenstein é o cientista louco e não o monstro. Pronto agora podemos começar. O filme de 1935 é uma continuação do grande clássico de 1931 "Frankenstein", baseado no livro clássico de Mary Shelley. Para o papel da noiva, foi escalada Elsa Lanchester, que na época já tinha uma carreira quase consolidada e era casada com Charles Laughton. O papel da noiva, foi uma grande reviravolta em sua carreira, ganhando papéis com mais destaque, mesmo a maioria como coadjuvante. Inicialmente supunha-se que a noiva da criatura e a noiva do doutor seriam a mesma personagem, por causa do título do filme. Inclusive nos créditos, ao lado do nome da Noiva de Frankenstein consta pontos de interrogação, o que gerava grande curiosidade para o público que via o filme pela primeira vez.

Vampira

A personagem surgiu por acaso: Maila foi notada em um baile de fantasia, por um produtor televisivo, que achou interessante a fantasia que usava. Foi convidada para fazer um teste. Passando pelo teste, ficou durante um ano apresentando uma série chamada "The Vampira Show". Após o cancelamento da série, Maila conseguiu adquirir os direitos da personagem e tornou-se musa de Ed Wood, no filme "Plano 9 do Espaço Sideral" (Plan 9 From Outer Space). Chegou a trabalhar como hostess em um evento em Los Angeles, mas acabou desistindo e foi substituída por Cassandra Peterson, que criou a personagem Elvira, que possuía algumas semelhanças com a Vampira. Fato que levou Maila a processar Peterson, porém Maila acabou perdendo a causa, já que sua personagem era também semelhante à Morticia Addams.

Morticia Addams (Série Televisiva)

Carolyn Jones foi outra atriz que mesmo tendo uma carreira bastante consolidada no cinema, é mais lembrada por uma personagem de um seriado televisivo. Para quem não sabe, A Família Addams originalmente era uma série de cartoons feita por Charles Addams e era uma sátira à família tradicional americana. Mesmo sendo uma sátira ácida e sarcástica, os personagens ganharam vida na série produzida entre 1964 e 1966 em duas temporadas, rivalizando com a série "The Munsters". Além de Morticia, Carolyn Jones interpretava também a prima da personagem chamada Ophelia e durante a produção da série, recebeu uma indicação ao Globo de Ouro.

Morticia Addams (Filmes)

Antes de ser uma consagrada atriz, Anjelica Huston que também é filha do famoso e grande diretor John Huston, teve uma próspera carreira como modelo, durante os anos 70 e boa parte dos anos 80.

Antes de encarnar Morticia Addams, Anjelica interpretou uma bruxa no clássico "Convenção das Bruxas" (The Witches) de 1990, fator que talvez tenha contribuído em sua escalação para o papel da matriarca da Família Addams no ano seguinte. O filme fez um considerável sucesso, garantindo uma sequência em 1993.

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Poucas atrizes conseguiram chegar ao patamar que Lucille Ball atingiu: além de atriz, era empresária, teve uma próspera e feliz carreira no cinema, mas foi na televisão que se imortalizou, ganhando a alcunha de "A Rainha da Comédia" e "A Primeira Dama da Televisão". Nascida Lucille Désirée Ball, em 06 de agosto de 1911, em Jamestown em Nova York. Era de uma família batista, aos três anos se mudou com os pais para Anaconda e depois para Trenton. Após a morte de seu pai, sua mãe voltou para Nova York, junto com Lucille e seu irmão Fred. Lucille teve o encorajamento de seu avô Fred, que gostava de teatro e a levava frequentemente aos espetáculos. Aos 14 anos foi estudar em uma escola de artes dramáticas em Nova York, um período não muito feliz em sua vida.

Após trabalhar como modelo por alguns anos, em 1932, Lucille retorna para Nova York, em busca de oportunidades como atriz na Broadway. Chegando a se mudar para Hollywood. Nesse período conseguiu pequenas participações em filmes dos estúdios RKO. Alguns filmes de Fred Astaire e Ginger Rogers, como "Roberta", "O Picolino" (Top Hat) e "Nas Águas da Esquadra" (Follow the Fleet). Seu primeiro grande papel de destaque ocorreria no filme "No Teatro da Vida" (Stage Door), ao lado de Katharine Hepburn e Ginger Rogers. Um papel de destaque na década de 40, seria o noir "Envolto nas Sombras" (The Dark Corner), que já dava uma prévia de sua versatilidade como atriz, já que Lucille interpretava uma personagem bem séria.

Em 1948, apareceu como Liz Cugat em um programa chamado "My Favorite Husband", transmitido pela CBS Radio. O programa tornou-se um grande sucesso e a CBS pediu para que fosse desenvolvido uma versão televisiva. Lucille concordou, mas desde que Desi Arnaz, seu marido na época, estrelasse junto com ela o programa. A princípio os executivos não gostaram da ideia, pelo fato de Lucille ser norte-americana e seu marido um cubano. Eles temiam que o público não reagisse bem, porém a dupla saiu em turnê de vaudeville se apresentando em night clubs para provar que os executivos estavam errados e que o casal possuía carisma. Com o sucesso da turnê, o canal deu sinal verde para a produção do programa. O programa sofreu algumas alterações da produção radiofônica e passou a se chamar "I Love Lucy". Foi produzido pela CBS, em conjunto com a Desilu, um estúdio criado pelo casal, que não só produziu "I Love Lucy", como outras séries de sucesso como "Star Trek", "Mission: Impossible" entre outras.

"I Love Lucy" teve sua primeira exibição em 15 de outubro de 1951, sendo encerrado em 6 de maio de 1957, após seis temporadas, das quais as quatro primeiras. o show era líder absoluto de audiência nos Estados Unidos e Lucille graças ao show se consagrou como uma grande atriz e comediante. Durante sua exibição o show ganhou mais de 200 prêmios, além de 5 Emmys.

Lucille chegou a trabalhar durante toda sua segunda gravidez, sendo assim a primeira atriz a trabalhar grávida do começo ao fim de uma gestação em alguma produção. Geralmente naquela época, as atrizes quando engravidavam, optavam por se afastar de qualquer tipo de projeto. Durante o ápice do show, o casal chegou a fazer alguns filmes juntos, provando que a química e o sucesso, não ficava restrito apenas ao show televisivo. Entre os filmes o grande destaque fica com "Lua de Mel Agitada" (The Long, Long, Trailer) de 1953, dirigido por Vincente Minnelli. A própria série rendeu um filme em 1953 intitulado "I Love Lucy - The Movie", que curiosamente não foi exibido nos cinemas e passou anos arquivado.

Lucille e Desi, acabaram se separando em 1960, após 20 anos de casamento e dois filhos. Desi vendeu sua parte do estúdio para Lucy, que passou a administrar sozinha todo o império, com ajuda esporádica do ex-marido. Em 1967, após uma também próspera carreira de empresária, decidiu vender a Desilu por 17 milhões de dólares. Lucille se casaria mais uma vez com Gary Morton, também ator e humorista. Tocando os negócios, Lucille passou a ser considerada uma das mulheres mais poderosas de Hollywood. Chegou a estrelar as séries "The Lucy Show" entre 1962 a 1968, "Here's Lucy" entre 1968 e 1974. Mesmo com uma carreira próspera e ativa na televisão, Lucille continuou a fazer filmes. Chegou a fazer dois filmes com Bob Hope e os aclamados "Os Meus, os Seus, e os Nossos" (Yours, Mine and Ours", ao lado de Henry Fonda, em 1968 e "Mame em 1974. Durante a década de 70 fez esporádicas participações na Tv.

Durante a década de 80, Lucille tentou retornar para a televisão. Desse período destacam-se o filme "Stone Pillow" de 1985. Em 1986, teve seu projeto "Life with Lucy" cancelado, após menos de dois meses de exibição, além da morte de Desi, uma das pessoas mais importantes em sua vida, em dezembro, aos 69 anos de câncer. Sua última aparição pública foi na 61ª Cerimônia do Oscar em março de 1989, onde foi ovacionada em pé. No mês seguinte, após uma complicada cirurgia cardíaca ocorrida dias antes devido a uma ruptura da aorta, Lucy acabou sofrendo uma segunda ruptura, a qual acabou não resistindo e vindo a falecer aos 77 anos no dia 26 de abril de 1989.

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Montgomery Clift foi um dos atores mais fascinantes e trágicos que Hollywood poderia criar. Nascido Edward Montgomery Clift em Omaha, Nebraska no dia 17 de outubro de 1920. Era filho de um banqueiro e pertencia a uma importante família de políticos. Após a crise de 1929, sua família perdeu a fortuna e passaram a viver modestamente. Aos 13 anos de idade, ocorreria sua estreia na Broadway, obtendo um relativo sucesso. Em 1939 participou de uma produção para a recém-criada televisão e foi onde chamou a atenção dos estúdios de cinema. Após muitas recusas de convites para atuar no cinema, finalmente aceitou em 1949. O convite da MGM, para estrelar dois filmes "Rio Vermelho" (Red River) de Howard Hawks, ao lado de John Wayne e "Perdidos na Tormenta" (The Search) de Fred Zinneman, que valeu sua primeira indicação ao Oscar. Posteriormente ele seria indicado por seus trabalhos em "Um Lugar ao Sol" (A Place in the Sun), "A Um Passo da Eternidade" (From Here to Eternity) e "O Julgamento de Nuremberg" (Judgement at Nuremberg).

O ápice de sua carreira ocorreu entre 1949 e 1959 onde estrelou filmes como "Tarde Demais" (The Heiress) ao lado de Olivia de Havilland, "Um lugar ao Sol" (A Place in the Sun) onde desempenha um magnífico personagem, "A Tortura do Silêncio" (I Confess) sendo dirigido por Alfred Hitchcock, "A Um Passo da Eternidade" (From Here to Eternity) um dos maiores clássicos de guerra de Hollywood, onde seria novamente dirigido por Fred Zinneman, além de estar ao lado de estrelas como Burt Lancaster, Frank Sinatra, Donna Reed e Deborah Kerr, "A Árvore da Vida" (Raintree County) onde contracenaria mais uma vez com sua grande amiga Elizabeth Taylor, "Os Deuses Vencidos" (The Young Lions) um filme injustamente esquecido, contracenando com Dean Martin e contando com Marlon Brando no elenco e por último "De Repente o Último Verão" (Suddenly Last Summer) filme baseado na peça de Tennessee Williams ao lado de Katharine Hepburn e trabalhando novamente com Elizabeth Taylor. Após esse período voltaria a atingir êxito em 1961 trabalhando em "Julgamento de Nuremberg" onde teria a sua última indicação ao Oscar e em "Freud", considerado por muito, seu melhor desempenho, porém completamente ignorado pelas premiações.

Em 1956 um acontecimento mudaria sua vida e o colocaria nas manchetes dos jornais. Durante as filmagens de "Raintree County", Montgomery sofreria um terrível acidente de carro, ao sair bêbado de uma festa. Esse acidente quase o deixou desfigurado. Após passar por inúmeras cirurgias e dois meses de recuperação, as filmagens continuariam. Essa fase marca o início de sua dependência de barbitúricos e outras drogas mais pesadas, que perduraria até o fim de sua vida. Esse episódio é conhecido como "o suicídio mais longo de Hollywood".  Montgomery Clift morreu em 23 de julho de 1966 aos 45 anos por complicações, devido a sua dependência de álcool e drogas, em seu apartamento em Nova York. É lembrado até hoje por sua vida trágica e por seu estilo de atuação único, dando sensibilidade aos seus personagens, tornado-os mais humanos e menos "machões insensíveis".

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