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Mesmo com a assinatura "oficial" de Jerry Hopper na direção, o filme carrega praticamente todos os elementos de um filme de Douglas Sirk, que também é responsável por uma boa parte da realização do filme, mas que por consideração ao amigo Jerry, deixou que ele levasse a assinatura pela direção.

Douglas Sirk era conhecido pela alcunha de "rei do melodrama", gênero de filme que teve seu ápice entre os anos 50 e 60. Nesse período Sirk produziu grandes pérolas como "Sublime Obsessão" (Magnificent Obsession), "Tudo Que o Céu Permite" (All That Heaven Allows) entre outros clássicos. Geralmente seus filmes centravam em amores proibidos, conflitos familiares, com direito a grandes reviravoltas e uma das características marcantes era o uso de Technicolor em boa parte deles, principalmente neste filme.

"Nunca Deixei de te Amar" (Never Say Goodbye) foi produzido em 1956 pelos estúdios Universal e é estrelado por Rock Hudson, um dos atores-coringa de Douglas Sirk, (ao todo trabalharam juntos em 9 filmes) Cornell Borchers e George Sanders, outro ator que trabalhou bastante com Sirk. A história começa a ser contada nos anos 50, mostrando o cotidiano da vida do Dr. Michael Parker (Hudson) um viúvo, que vive com sua filha Suzy (Shelley Fabares). Durante uma viagem a trabalho para a Europa, Michael vai com amigos a um clube noturno, onde avista uma bela pianista, que ao reconhecê-lo, sai correndo transtornada e acaba sendo atropelada por um carro.

A misteriosa mulher (Borchers) é tratada pelos médicos e pelo próprio Michael, que constata que a pianista na verdade é sua esposa que foi dada como morta anos antes. Com essa revelação o filme passa a mostrar flashbacks de como o casal se conheceu, até a fatídica situação em que um grande desentendimento faz com que sua esposa seja considerada morta. O filme além de ser baseado em uma peça escrita pelo novelista e dramaturgo italiano Luigi Pirandello, chamada "Come Prima Meglio Di Prima", é também um remake de um filme de 1945 chamado "This Love of Ours" (Sublime Indulgência), também produzido nos estúdios Universal, com Merle Oberon, Claude Rains e Charles Korvin nos papéis principais, sob a direção de William Diertele.

Uma outra curiosidade é uma pequena e rápida participação do então desconhecido Clint Eastwood, ainda em início de carreira. Na cena em que Rock Hudson usa óculos, os óculos na verdade eram do personagem de Clint. Rock viu os óculos e protestou com a direção, o fato de seu personagem ser um médico e não usar óculos. Com a aprovação da direção, Hudson pegou emprestado os óculos e fez a cena. Essa seria a única cena do filme, em que Hudson, usa óculos. O filme chegou aos cinemas em 10 de março de 1956, arrecadando mais de 1 milhão de dólares. Ironicamente era um filme até pouco tempo atrás esquecido e desconhecido.

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Nosferatu (Nosferatu Eine Symphonie des Grauens) é um filme alemão mudo de 1922, considerada a primeira adaptação da história do Conde Drácula nos cinemas. Devido a problemas com a liberação do uso da obra de Bram Stoker, foi feita uma adaptação repleta de mudanças de nomes de personagens e lugares alterados. Mesmo assim devido às semelhanças entre o livro e a adaptação, os produtores do filme foram processados por violação de direitos autorais. Com a justiça ordenando a destruição das cópias do filme,  muitas cópias ao redor do mundo foram escondidas e permaneceram obscuras até a morte da viúva de Bram, que era quem dificultava o acesso aos direitos de filmagem do livro.

O filme dirigido por F. W. Murnau, um dos principais nomes do Expressionismo Alemão, é considerado um dos primeiros filmes de terror da história do cinema, tendo uma influência visual nos filmes que vieram após sua realização. O filme chegou a ser proibido na Suécia, devido ao excesso de horror, sendo finalmente exibido em 1972.
Hutter (Gustav von Wangenheim), é um agente imobiliário, que viaja até os Montes Cárpatos, para vender um castelo cujo dono é o Conde Graf Orlok (Max Schreck), que é na verdade um vampiro milenar, que ambiciona mudar-se para a Alemanha, em busca de poder, espalhando terror e pânico na região.

A ideia de produzir um filme sobre vampiros, nasceu após Albin Grau, um dos donos da companhia Prana-Film, conhecer um agricultor que lhe dissera que o pai deste fora um vampiro. Então Grau e Enrico Dieckman, outro dono da companhia, fizeram um roteiro baseado no romance Drácula de Bram Stoker, escrito em 1897, cujo direitos não foram liberados para a adaptação. Com isso vários elementos foram modificados, porém a essência do romance permaneceu, o que acabou causando posteriormente um processo de plágio.

Após a criação do roteiro, Dieckman e Grau, consideraram Friedrich Wilhelm Murnau como diretor. Mesmo Murnau tendo pouco tempo de experiência como diretor, o que pesou em sua escolha foi o sucesso que seus poucos filmes haviam atingido. Para o papel de Nosferatu / Orlok foi escolhido o então desconhecido Max Schereck, vindo de Munique. Para os demais papéis, foram escolhidos atores expressionistas. As filmagens começaram em julho de 1921 em Wismar. Outras tomadas ocorreram em Lauenburg e na ilha de Sylt.
O Castelo de Orava, localizado em Montes Cárpatos, serviu como o castelo decadente de Orlok. Por questões financeiras, as filmagens contavam apenas com uma câmera. A pré-estreia do filme ocorreu em 4 de março de 1922 no salão de mármore do Jardim Zoológico de Berlim. A estreia oficial ocorreu em 15 de março de 1922 no Primus-Palast. Em 1979, chegou a ganhar uma refilmagem dirigida por Werner Herzog. O filme também é responsável por mostrar pela primeira vez o conceito de que um vampiro pode ser destruído, se exposto pela luz do sol, artifício usado até hoje em produções que abordam o Vampirismo.

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"A Face Oculta" (One Eyed Jacks) inicialmente seria dirigido por Stanley Kubrick. Devido a conflitos entre ele e Marlon Brando, que acarretaram na demissão de Kubrick, Brando acabou ocupando o cargo de direção, mostrando uma nova faceta: o Marlon Brando Diretor. Os conflitos entre ambos se iniciaram quando Kubrick queria escalar Spencer Tracy para o papel de Dad Longworth. Marlon foi contra já que a empresa de produção contava com Karl Malden que era grande amigo de Marlon Brando e que já havia trabalhado com ele duas vezes, entre os contratados.

Com isso Kubrick acabou sendo demitido e Brando decidiu assumir a direção. Assim que foi demitido, Kubrick foi contratado por Kirk Douglas, para dirigir o épico "Spartacus" que acabou se tornando um grande sucesso de crítica e bilheteria. Enquanto o filme dirigido por Brando, amargou nas bilheterias, encerrando a sua carreira de diretor logo em sua estreia.

Rod Serling, criador da série "Além da Imaginação" (The Twilight Zone) foi o responsável pelo roteiro e se baseou no conto escrito por Charles Neider, "The Authentic Death of Hendry Jones", conto vagamente inspirado na vida do bandido Billy the Kid. Serling teve seu roteiro rejeitado e foi então contratado Sam Peckinpah que revisou o roteiro e foi demitido em seguida. Por fim foi contratado Guy Trosper, após a demissão de outro roteirista. O filme conta a história de dois assaltantes: Rio (Marlon Brando) e Dad (Karl Malden), que estão em rota de fuga após roubarem um banco no México, porém Dad planeja ficar com o ouro roubado e deixar Rio ser capturado, o que acaba acontecendo.

Anos depois, Rio consegue fugir da prisão e parte em busca de seu ex-parceiro traidor para se vingar. Nesse período Dad acaba se tornando um respeitável xerife e teme que um dia Rio o encontre. Rio acaba encontrando Dad, mas seu plano de vingança começa a dar errado, quando este se apaixona pela enteada de Dad. Além de ser o único filme dirigido por Marlon, foi também o último filme da Paramount a utilizar o processo de filmagem VistaVision. Marlon Brando inexperiente na direção, chegou a produzir seis vezes mais material de película do que o normal. A versão final que demorou bastante tempo para ser entregue, tinha cerca de 5 horas de duração, culminando com que os executivos encomendassem uma nova reedição, eliminando mais de 3 horas. Esse material eliminado, foi posteriormente destruído. As filmagens começaram no fim de 1958 e foram concluídas durante o ano de 1960. Brando chegava a filmar apenas uma cena por dia. O lançamento do filme ocorreu em 1961.

Seu orçamento final foi de 6 milhões de dólares, lucrando apenas 4 milhões de bilheterias. Mesmo tendo amargado baixos números de bilheteria, é considerado hoje em dia um dos maiores faroestes já produzidos. Chegou a receber uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. Em 2016 foi exibida em Cannes, uma versão restaurada em 4k do filme. A restauração foi supervisionada por Martin Scorsese, Steven Spielberg e pela The Film Foundation, responsável pela preservação e restauração de grandes clássicos do cinema.

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