FOTOS VINTAGE DE SAMURAIS
Fonte: vintag.es
***Hoje trazemos uma coletânea de fotos antigas de samurais, tiradas entre 1863-1900. As fotos coloridas foram pintadas a mão. ...
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BETTE DAVIS X MIRIAM HOPKINS: VELHAS CONHECIDAS
Quando falamos sobre rivalidade entre atrizes, a rivalidade que mais lembramos é a entre Bette Davis e Joan Crawford, retratada na série "Feud". O que algumas pessoas não sabem é que antes de Joan Crawford, Bette Davis encontrou uma inimiga mais ardilosa e perigosa: Miriam Hopkins.
Infelizmente hoje, Miriam é lembrada apenas por dois motivos: por sua rivalidade com Bette e por causa também dos dois filmes que ambas fizeram (aos trancos e barracos), porém Miriam era uma atriz espetacular e um dos maiores nomes da era Pre-Code de Hollywood, era que foi dizimada com a chegada do código Hays e sua falsa moralidade, imposta aos filmes dali por diante.
Miriam chegou a trabalhar com os melhores diretores de sua época, mas foi com Ernst Lubitsch que Miriam se consagrou, estrelando filmes como "Ladrão de Alcova" (Trouble in Paradise), "Sócios do Amor" (Design for Living), este considerado um dos maiores filmes da era Pre-Code, e "O Tenente Sedutor" (The Smilling Lieutnant). Miriam chegou a trabalhar também com William Wyler, Rouben Mamoulian, entre outros consagrados diretores. Muitos atribuem o sucesso do Technicolor à Marlene Dietrich que estrelou "O Jardim de Allah" (The Garden of Allah) em 1936, mas o que poucos sabem é que Miriam Hopkins foi de fato a primeira atriz americana a aparecer em um filme de Technicolor, em 1935 no filme "Vaidade e Beleza" (Becky Sharp), filme que lhe deu sua única indicação ao Oscar, na categoria Melhor Atriz.
A rivalidade entre Bette e Miriam começou na década de 20, precisamente no ano de 1928, quando ambas faziam teatro e parte da mesma companhia, sendo lideradas por George Cukor. Nessa época a sorte era favorável à Miriam, que gozava de grande sucesso. Em 1931 Miriam entrou para o elenco de "O Médico e o Monstro" (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) ao lado de Fredric March e sendo dirigida por Rouben Mamoulian. Mesmo sofrendo uma leve censura, principalmente sobre a personagem de Miriam, o filme foi um grande sucesso, fazendo Miriam entrar para o grande patamar. Nessa época Bette ainda amargava pequenos papéis na Universal. Sua sorte mudaria em 1934 ao interpretar Mildred em "Escravos do Desejo" (Of Human Bondage). Quando se tornou estrela de grandeza na Warner, foi lhe oferecido o papel de Julie no filme "Jezebel", papel que dizem ter sido um consolo por Bette perder o papel de Scarlet O'Hara. Porém quem detinha os direitos da peça era Miriam Hopkins, que a protagonizou no teatro. A peça protagonizada por Miriam foi um grande fracasso, mas isso não impediu de Jack Warner crescer os olhos na história e querer transformá-la em um filme e colocar a rainha absoluta do estúdio para protagonizá-la. O maior obstáculo para conseguir a liberação para transformar a peça em um roteiro cinematográfico era Miriam, que aceitou vendê-la sob a condição de ela ser a protagonista. Então Jack e os responsáveis pela negociação, fizeram Miriam acreditar que ela seria a protagonista, com isso Miriam vendeu os direitos, mas recebeu um duro golpe: descobriu que havia sido enganada e que Bette seria a estrela do filme. Logo após mais um outro golpe: Bette ganharia um Oscar pelo seu desempenho. Miriam havia perdido anos antes para Bette um Oscar: Miriam concorria por "Becky Sharp" e Bette por "Perigosa" (Dangerous), mais um fator que desencadearia uma corrente de ódio entre as duas.
Miriam também suspeitava que Bette havia tido um caso com o seu então marido Anatole Litvak em 1938, durante as gravações de "As Irmãs" (The Sisters), porém nessa época Bette estava emocionalmente envolvida com William Wyler que a dirigiu em "Jezebel". Segundo comentou-se, Bette e Litvak tiveram um caso durante as gravações de "Tudo Isto e o Céu Também" (All This and Heaven Too), mas nessa época o diretor já havia se separado de Miriam.
Durante o ano de 1938, Miriam percebendo que sua carreira começara a entrar em declínio, aceitou assinar um contrato para dois filmes com a Warner. O que ela não esperava era que em um desses dois filmes, ela seria a co-estrela de sua maior rival e inimiga. O filme em questão era "Eu Soube Amar" (The Old Maid) de 1939. A Warner montou um grande circo publicitário, inclusive chegou a divulgar fotos das duas atrizes usando luvas de boxe. Nesse filme, Miriam usa uma suavidade além do comum, no intuito de ofuscar o desempenho de Bette. Durante as gravações do filme, Bette e Miriam travaram um forte duelo de quem faltava mais às gravações. Por causa de todo o marketing sobre a rivalidade entre as duas, o filme foi um grande sucesso de bilheteria, mas nenhuma das duas receberam qualquer indicação ao Oscar.
Em 1943, ambas foram novamente escaladas para mais um filme: "Uma Velha Amizade" (Old Acquaintance). Dessa vez Miriam chegou a fazer várias exigências para estrelar o filme, uma delas era ter o salário maior que o de Bette. Miriam teve alguns de seus pedidos recusados e amargou novamente ter seu nome em segundo lugar nos créditos. Bette não ficou nada feliz em ter que dividir a cena novamente com sua maior rival, mas teve que dar o braço a torcer, pelo fato de Miriam ser a única atriz disponível, que teria a capacidade de interpretar a personagem "bitch". Os bastidores desse filme foram mais intensos, se comparados com "The Old Maid". Miriam estava disposta a derrubar Bette de todas as formas. Ao perceber que Bette estava compondo uma personagem séria e discreta, Miriam apelou para a caricatura: criou uma personagem extremamente escandalosa e agressiva. Quem não conhece outros filmes de Miriam, fica com a impressão de que ela era uma atriz extremamente exagerada, artificial e caricata, o que não é verdade. Miriam era uma atriz bastante intensa, mas não chegava ao caricaturismo. No primeiro dia de gravações, Miriam apareceu usando uma cópia do vestido que Bette usara anos antes em "Jezebel". Miriam estava ganhando mais que Bette, mas teve que engolir o fato de que a rainha do estúdio era Bette. Miriam usou diversas táticas para comprometer o desempenho de Bette Davis. Edmund Goulding que havia dirigido ambas em "The Old Maid", foi designado a dirigi-las novamente em "Old Acquaintance", mas a tensão foi tão grande, que ele acabou infartando durante as gravações sendo substituído por Vincent Sherman.
Muitas piadas surgiram sobre o infarto de Goulding, pelo fato dele não ter aguentado as tensões entre as duas estrelas. Sherman não gostava de Bette, pois ela sempre estava disposta a dar palpite em seu trabalho e isso o irritava. Sherman então decidiu encontrar apoio em Miriam, que viu nisso, uma grande oportunidade de derrubar sua rival. Vendo que não daria em nada, Miriam pouco fez pelo diretor e Sherman viu que não teria grande ajuda vinda da parte de Miriam. A maior sabotagem de Miriam, ocorreu no dia 11 de janeiro de 1943, em uma carta endereçada a Henry Blake, um dos produtores do filme. Na carta Miriam citava a briga entre Sherman e Davis e se colocava na posição de "neutralidade", além de se fazer de vítima e colocando Bette no papel de grande megera. A carta acabou não surtindo nenhum efeito e as tensões continuaram. Em um determinado dia Bette chegou a dizer para Miriam que ela estava interpretando como um cadáver. No dia seguinte Miriam foi trabalhar vestida de preto dos pés à cabeça. Miriam chegou a sofrer um pequeno acidente ao sair do banho e acusou Bette de sabotagem.
A vingança de Bette viria em uma cena que se tornou a mais famosa do filme: cansada dos ataques da personagem de Miriam, sua personagem a pega e a chacoalha, para em seguida jogá-la no sofá. Esse seria o grande momento para Bette se vingar da rival e todos no set estavam ansiosos para presenciar a cena. Até pessoas que faziam parte da equipe de outros filmes, foram presenciar a gravação. Miriam dificultou o quanto pôde o andamento da cena: ficava com o corpo mole demais, causando nervoso em Bette. A cena demorou uma tarde toda para ser filmada, mas mesmo assim não ficou boa, foi necessário o uso de um truque de montagem, para que a sequência ficasse próxima do planejado. Já no meio das gravações Bette conseguiu a simpatia de Sherman e junto dele promoviam alterações no roteiro, que deixavam Miriam histérica. Miriam e Bette faltaram em algumas ocasiões e somando com as alterações de roteiro, o filme sofreu um atraso de mais de 30 dias, causando a fúria de Jack Warner. Mesmo com gravações desgastantes e conflituosas, o filme foi um dos maiores sucessos do ano. Definitivamente todos queriam saber o resultado final daquela briga.
Após o final das gravações, Miriam voltou aos palcos e só retornaria aos filmes em 1949 em "Tarde Demais" (The Heiress). Nos anos seguintes Miriam teria poucos papéis de importância no cinema e acabou indo para a televisão onde conseguiu um pouco mais de destaque, chegando até a interpretar Norma Desmond em uma versão teatral televisiva de "Crepúsculo dos Deuses" (Sunset Blvd). Miriam faleceu em 9 de outubro de 1972 aos 69 anos, dias antes da data de seu aniversário. Bette chegou a declarar posteriormente em entrevistas, que Miriam foi a pessoa mais ardilosa que havia conhecido e trabalhado, "uma autêntica bitch (cadela)" chegou a dizer.
Norma Shearer no meio do fogo cruzado
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Quando falamos sobre rivalidade entre atrizes, a rivalidade que mais lembramos é a entre Bette Davis e Joan Crawford, retratada na série ...
CINEMATECA - DE CANIÇO E SAMBURÁ (HOOK, LINE & SINKER)
De Caniço e Samburá foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:
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Antes de falar sobre o filme, vou explicar o que significa o título que ele levou aqui no Brasil: Caniço é uma vara de pescar e Samburá é ...
DICIONÁRIO RETRÔ - DISCOS DE VINIL
O disco de vinil, conhecido popularmente como vinil ou até mesmo como LP (sigla para Long Play) foi criado no final da década de 40, para a reprodução musical. Feito de um material plástico chamado vinil (normalmente feito de PVC), na maioria das vezes na cor preta, registra informações de áudio, que podem ser transmitidas através de um toca-discos. O vinil é um tipo de plástico muito delicado e qualquer arranhão pode tornar-se uma falha e comprometer a qualidade sonora. Um dos piores inimigos tanto dos discos, quanto das agulhas que reproduzem o som é a poeira.
O disco de vinil, surgiu em 1948, tornando extintos os antigos disco de goma-laca de 78 rotações, que armazenavam apenas uma canção de cada lado e não possuíam tanta resistência, além de oferecer uma qualidade inferior de áudio. O declínio dos discos de vinil começou no final da década de 80, com o surgimento dos compact discs (CD), que prometiam maior capacidade, durabilidade e clareza sonora. As grandes gravadoras, produziram LPs até 31 de dezembro de 1997, restando apenas uma gravadora independente em Belford Roxo, a Vinilpress, que não resistiu e faliu no ano 2000. Porém a fabricação retornou em 1º de janeiro de 2010, com a abertura da gravadora Polysom, para atender o mercado de DJs, colecionadores e amantes do formato, insatisfeitos com a qualidade sonora do CD. Atualmente vários artistas estão lançando seus álbuns em vinil, para atender o público saudosista, mas que não abre mão da modernidade.
Durante seu período de atividade, os discos de vinil foram produzidos em diversos formatos:
LP
Abreviatura de Long Play, disco com 31 cm de diâmetro e que era tocado a 33 1/3 rotações por minuto. A sua capacidade normal era de cerca de 20 minutos por lado. Esse formato era utilizado para a comercialização de álbuns completos.
EP
Abreviatura de Extended Play, dsco com 25 cm de diâmetro e que era tocado, normalmente a 45 RPM (Rotações Por Minuto). Sua capacidade normal era de cerca de 8 minutos por lado, ao todo quatro fixas, duas em cada lado.
SP
Abreviatura de Single Play, conhecido como compacto simples, disco com 17 cm de diâmetro, tocado usualmente a 45 RPM (no Brasil a 33 1/3 RPM). Sua capacidade normal era de 4 minutos por lado. Era utilizado na difusão de músicas de trabalho de um determinado álbum a ser posteriormente lançado.
MAXI
Abreviatura de Maxi single, disco com 31 cm de diâmetro e que era tocado a 45 RPM, com capacidade de 12 minutos por lado.
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O disco de vinil, conhecido popularmente como vinil ou até mesmo como LP (sigla para Long Play) foi criado no final da década de 40, para...
THEDA BARA E SEUS MAIS FAMOSOS FILMES PERDIDOS
Além de ser considerada um dos primeiros símbolos sexuais do cinema, levando a alcunha de "Vamp", Theda Bara também foi uma das atrizes mais populares e bem pagas da era silenciosa. Seu estilo misterioso e sensual, foi copiado por diversas atrizes. Tanto ela quanto Musidora foram as pioneiras em usarem a sensualidade em seus filmes, interpretando mulheres decididas e sexualmente predadoras. Theda Bara perdia em popularidade apenas para Chaplin e Mary Pickford. Estrelou mais de 40 filmes, na maioria deles fez mulheres misteriosas e sensuais. Tentou ao máximo fugir da alcunha de "mulher fatal". Chegou a interpretar Julieta de Shakespeare. Mas o público queria mesmo era ver seu lado sensual e provocante. Em 1937 um incêndio nos armazéns da Fox destruiu praticamente todo o seu legado. Segundo fontes, existem apenas completos os filmes "The Stain" de 1914, "A Fool There Was" de 1915, "East Lynne" de 1916, "The Unchastened Woman" de 1925 e dois curtas, dentre esses curtas "Madame Mistery", sua penúltima aparição no cinema.
Selecionei abaixo seis famosos filmes perdidos de Theda:
Carmen
Produzido em 1915, foi escrito e dirigido por Raoul Walsh que futuramente seria um dos grandes e famosos diretores de Hollywood. O filme era uma adaptação da novela homônima de 1845.
Romeu e Julieta (Romeo and Juliet)
Produzido em 1916, foi um dos poucos filmes em que Theda interpreta uma heroína que foge da sensualidade. O filme foi dirigido por J. Gordon Edwards. Foi lançado em homenagem aos 300 anos de morte de Shakespeare e bateu de frente com outra adaptação do romance produzida pela Metro Pictures, no mesmo ano. Ambas adaptações são consideradas perdidas.
A Dama das Camélias (Camille)
O filme produzido em 1917, adaptado da obra de Alexandre Dumas Filho, foi dirigido por J. Gordon Edwards. Mesmo antes da instalação do Código Hays, que censurava filmes, Theda Bara sofreu alguns bruscos cortes em seus filmes. Neste filme, todas as cenas que envolviam jogatina e dinheiro foram sumariamente cortadas.
Cleópatra
Talvez esse seja o mais "famoso" filme perdido de Theda Bara. Produzido em 1917, foi baseado em uma novela de H. Rider Haggard de 1889 e nas peças "Cleopatra" de Émile Moreau e Victorien Sardou, e "Antony e Cleopatra" de Shakespeare. O filme foi um dos mais bem produzidos e luxuosos da fase silenciosa. Segundo arquivos sobreviventes, o filme custou mais de US $500 milhões de dólares, com 2 mil pessoas na produção. O filme foi um grande sucesso na época. O filme caiu no esquecimento após o Código Hays o considerar obsceno demais para ser reexibido nos cinemas. Existe apenas um fragmento com cerca de um minuto.
Madame Du Barry
Produzido em 1917, em mais uma parceria entre J. Gordon Edwards na direção e Theda no papel principal. O filme foi baseado em uma novela francesa de Alexandre Dumas. Sofreu também censura, principalmente nas cenas em que haviam guilhotinas.
Salomé
De 1918, produzido por William Fox e sendo dirigido por J. Gordon Edwards. Foi um grande sucesso, mas causou também controvérsias, por não ser tão fiel à história. Edwards chegou a declarar que o filme não se baseava em uma única versão da história, mas sim em um pouco de cada versão existente e afirmou ainda ter usado licença poética.
The She-Devil
Produzido em 1918, foi mais um dos 22 filmes em que J. Gordon Edwards dirigiu Theda Bara. Este filme marca o fim da parceria entre Theda e Alan Roscoe que frequentemente fazia par romântico com ela. Ao todo fizeram seis filmes juntos. O primeiro foi Camille em 1917.
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Além de ser considerada um dos primeiros símbolos sexuais do cinema, levando a alcunha de "Vamp", Theda Bara também foi uma das...
7 FILMES COM SUSAN HAYWARD
Lewis Venable é um grande editor de prestígio, completamente apaixonado por sua profissão viaja para Veneza em busca de lendárias cartas de amor de meados do século XIX, que escreveu o poeta Jeffrey Ashton a Juliana Borderau, que ainda vive. Com intenção de chegar a esses documentos e poder publica-los, consegue ser aceito como um hospede da mesma usando um nome falso e se passando por um escritor que quer criar uma novela. Mas logo percebe que os moradores da casa escondem um grande segredo, que tentará de alguma forma, descobrir.
David e Betsabá (David and
Bathsheba)
Louco pela linda Betsabá (Susan Hayward), David deliberadamente envia o marido dela, o soldado Uriah (Kieron Moore), para uma batalha perdida. Ao negligenciar seu reino e sua fé, David provoca a ira de Deus, a destruição de seu país e o desgostar de seu próprio povo, que espera que Betsabá pague com a vida pelo adultério.
Meu Coração Canta (With a Song
in My Heart)
Esta é a história de Jane Froman (Susan Hayward), uma jovem de St. Louis que desponta no rádio e se casa com Don Ross (David Wayne), que passa a gerenciar sua carreira. Já famosa e com o casamento em crise, Jane é convidada a entreter as tropas durante a Segunda Guerra Mundial. O avião que a conduzia sofre um acidente próximo a Lisboa, porém Jane sobrevive. No hospital, ela conhece John Burn (Rory Calhoun), um dos pilotos da aeronave, também sobrevivente. Eles iniciam um romance, enquanto Jane luta contra a invalidez e prepara seu retorno à ribalta. O filme traz todas as canções pelas quais a artista ficou conhecida, entre elas With a Song in My Heart, de Richard Rodgers e Lorenz Hart, Embraceable You (George e Ira Gershwin) e That Old Feeling (Sammy Fain e Lew Brown).
Eu Chorarei Amanhã (I'll Cry
Tomorrow)
Lillian Roth se torna uma estrela
da Broadway e de Hollywood antes de completar vinte anos. Pouco antes de seu casamento
com seu namorada de infância, David Tredman, ele morre e Lillian se torna uma
alcoólatra depresiva. Depois de dois casamentos mal sucedidos e uma tentativa
fracassada de suicídio, surge Burt McGuire, vem para salva-la e ajuda-la a se
recuperar.
Eu Quero Viver (I Want to
Live!)
Presa por fatalmente ter
espancado uma velha viúva até a morte, Barbara Graham (Hayward) primeiramente
provoca a polícia, recusando-se a responder às suas perguntas. Mas quando um
alegado cúmplice torna-se evidência policial, Graham é considerada culpada de
assassinato e sentenciada a morrer na câmara de gás. Mas desesperadamente tenta
expor a verdade e salvar a sua vida acima de todas circunstâncias.
Esquina do Pecado (Back Street)
A ambiciosa Rae Smith (Susan
Hayward) e o fuzileiro naval Paul Saxon (John Gavin) se encontraram por acaso e
se apaixonaram perdidamente. Mas ele estava apenas de passagem pela cidade
voltando para casa após a guerra, e tudo não passa de olhares. Tempos depois
ela descobre que ele está casado. Determinada a entrar para o mundo da moda
como estilista, Rae se muda para Nova York, onde não apenas fica famosa mas
também reencontra Paul. Mais uma vez a chama se acende entre eles, mas Paul
continua casado. Fugindo desse amor proibido, ela se muda para a Itália. Anos
depois, eles se reencontram mais uma vez, e tomados por anos de uma paixão
reprimida, iniciam um romance proibido, uma vez que a esposa de Paul, a bêbada
e infeliz Liz (Vera Miles), não quer lhe dar o divórcio.
Escândalo na Sociedade (Where
Love Has Gone)
Adaptado para a tela por John
Michael Hayes do best-seller de Harold Robbins, o filme segue os eventos que
acontecem quando Luke Miller (Michael Connors) descobre que sua filha, Danielle
(Joey Heatherton), foi presa por assassinar o amante de sua ex-mulher Valerie
(Susan Hayward). Com o desenrolar do julgamento de Danielle, toda a sujeira do
passado da família é trazida à luz do dia, e Luke é forçado a enfrentar e
reviver vários dos eventos dolorosos que levaram ao estado atual da família.
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Hoje é a vez da maravilhosa Susan Hayward aparecer em nossa seção de listas. Recordações (The Lost Moment) Lewis Venable é um gra...
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