"Viagem à Lua" e "Cinema Gângster", ambos com minha curadoria, foram um dos últimos lançamentos em DVD do ano passado da distribuidora Obras-Primas do Cinema. Hoje trago para vocês a resenha de ambas edições. "Viagem à Lua", primeiro filme (curta) do gênero ficção científica, além de um dos primeiros projetos icônicos do cinema, vem em uma edição com mais de duas horas de conteúdo extra, além de trazer o curta nas versões preto e branco e colorizada. As duas versões do curta, possuem opções de trilha sonora. Nos extras, destaque para um documentário com duração de uma hora, sobre a produção do filme, além de um documentário original produzido por mim e por Camila Hortêncio, onde faço um resumo do cinema mudo. A edição acompanha três cards e um livreto escrito por mim, onde faço um resumo da produção e importância de "Viagem à Lua" e falo também sobre Méliès, seu realizador. "Cinema Gângster" traz quatro clássicos do subgênero policial, que teve seu ápice no início da década de 30: "O Prefeito do Inferno", "As Mulheres Enganam Sempre", "O Mulherengo" e "O Durão", são os títulos que fazem parte da seleção. Todos eles estrelados por James Cagney, um dos atores que imortalizaram o gênero. Em "As Mulheres Enganam Sempre", Cagney divide a cena com Edward G. Robinson, outro ator espetacular que popularizou os filmes gângster. Todos os quatro filmes possuem boa qualidade de som e imagem e a possibilidade de escolha da cor da legenda: branca ou a tradicional amarela. Nos extras, destaque para um mini documentário produzido por mim e Camila Hortêncio, onde falo sobre a ascensão e queda do subgênero.

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"Viagem à Lua" e "Cinema Gângster", ambos com minha curadoria, foram um dos últimos lançamentos em DVD do ano passado da...

Barro Humano (1929)

Anteriormente, fiz uma série de posts sobre filmes mudos perdidos e um post sobre a preservação de filmes mudos. Aqui no Brasil não seria diferente. Além de sofrermos com a perda de diversos filmes e uma grande obscuridade de informações sobre os primórdios do cinema brasileiro, sofremos também com a falta de memória e respeito a nossa arte e cultura. Na lista contida neste artigo, trago filmes da era silenciosa e falada.

Paz e Amor (1910)

Um dos filmes brasileiros mais antigos considerados perdidos. De acordo com as pesquisas que fiz, mesmo sendo um filme mudo, era um musical, tendo inclusive uma música de Chiquinha Gonzaga, a clássica "Ô Abre Alas". De acordo com materiais da época, sua duração era de cerca de uma hora e chegou a ser exibido em uma versão colorida (provavelmente tendo o negativo tintado ou pintado à mão).

Barro Humano (1929)

Dirigido por Adhemar Gonzaga, um dos mais importantes (e hoje esquecidos) nomes do princípio do cinema brasileiro. No elenco, destaque para Eva Nill, considerada a Greta Garbo brasileira, largando a carreira de atriz por causa da precariedade das produções naquela época. Chegou a ser censurado em Portugal. O negativo original desapareceu no início da década de 40 e na década de 50 a única cópia sobrevivente foi perdida em um incêndio.

Favela dos Meus Amores (1936)

Já na era sonora, "Favela dos Meus Amores", dirigido por Humberto Mauro (outro nome importante da era clássica do cinema brasileiro) e protagonizado por Carmen Santos, uma das primeiras mulheres a dirigir filmes no Brasil, foi um dos primeiros filmes a retratar a realidade das favelas. Parte das cenas do filme foram gravadas na Favela da Providência, a primeira favela carioca. No início da década de 50, menos de 20 anos de sua realização, já era considerado perdido.

Dirigido por José Carlos Burle, este seria o primeiro filme a ser produzido pela Atlântida, além de ser a primeira aparição de Grande Otelo no cinema. De acordo com fontes da época, havia uma aparição de Carmen Miranda em um número musical.

Pinguinho de Gente (1949)

Escrito e dirigido por Gilda de Abreu, responsável pelo grande sucesso de crítica e bilheteria do filme "O Ébrio". Em "Pinguinho de Gente", a diretora não conseguiu repetir o êxito do filme anterior e posteriormente o filme tornou-se obscuro até ser oficialmente considerado perdido.

Senhorita Agora Mesmo (1927)

Único filme produzido pela Atlas-Film, produtora criada por Eva Nil e seu pai Pietro (Pedro) Comello. Além de dirigir, Pietro também atuou e produziu, enquanto Eva, além de atuar, trabalhou como assistente de laboratório, câmera, publicitária e produtora. No filme, Eva interpretou uma mulher valente, ao invés de uma mocinha indefesa, papel bastante comum nos filmes da época.

Acabaram-se os Otários (1929)

Considerado o primeiro filme sonoro do cinema brasileiro e nem por essa importância, foi preservado. Existe uma reconstituição do filme composta por fragmentos, fotografias e matérias de jornais.

Inconfidência Mineira (1948)

Dirigido, escrito e produzido por Carmen Santos (que também atuou no filme), foi uma das obras mais audaciosas do cinema clássico brasileiro. Demorou 11 para ser finalizado. Começou a ser produzido em 1937, iniciando as filmagens em 1941 e terminando as filmagens e edição em 1948. Mesmo com tanto cuidado e esmero em sua produção, acabou sendo um fracasso comercial, resultando na falência da produtora de Carmen Santos.

Barro Humano (1929) Anteriormente, fiz uma série de posts sobre filmes mudos perdidos e um post sobre a preservação de filmes mudos . Aqui ...

Hollywood nunca foi generosa com as atrizes. Na juventude, elas eram obrigadas a estarem sempre maquiadas, bem-vestidas e glamorosas. Quando essas atrizes envelheciam, elas eram descartadas e substituídas por atrizes mais jovens. Sempre foi assim até o surgimento do filme "O que terá Acontecido à Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?) em 1962, que trouxe Bette Davis e Joan Crawford já envelhecidas, como protagonistas de um filme que foi produzido para ridicularizá-las, porém o filme fez um enorme sucesso e o subgênero Hagsploitation nasceria e traria uma contraditória sobrevida às carreiras das atrizes que envelheceram.

Hagsploitation traduzido literalmente, significa "exploração de bruxa". Eram filmes que abordavam histórias de mulheres envelhecidas e decadentes que por algum trauma do passado, enlouqueciam e ficavam presas a esses acontecimentos. Havia também filmes que colocavam essas mulheres envelhecidas em situações de perigo, que despertavam seu pânico ou sua loucura interna. "Crepúsculo dos Deuses", produzido em 1950, é um filme que flerta com esse subgênero, pois traz como protagonista, uma estrela do cinema mudo envelhecida, decadente e louca.

Antes de protagonizar "O que terá Acontecido à Baby Jane?" e "A Malvada", filmes que deram um novo fôlego para sua carreira, Bette Davis chegou a publicar um anúncio em um jornal, pedindo emprego, tal atitude denunciava explicitamente o descaso dos estúdios com atrizes que envelheciam. "O que terá Acontecido à Baby Jane?" foi produzido no intuito de reunir, explorar e ridicularizar Bette Davis e Joan Crawford, que eram grandes rivais. O filme conta a história de Jane Hudson (Bette Davis), uma ex-estrela infantil que deseja voltar aos holofotes. Jane cuida de sua irmã Blanche (Joan Crawford) que está presa a uma cadeira de rodas, após um acidente que ela acredita ter sido causado por Jane. As duas irmãs vivem uma relação doentia em uma casa claustrofóbica.

O filme foi um grande sucesso e rendeu 5 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Atriz para Bette Davis. O filme ganhou na categoria de Melhor Figurino - Preto e Branco. Após o grande sucesso de "O que terá Acontecido à Baby Jane?", os estúdios de Hollywood voltaram seus olhos para as atrizes mais velhas e enxergaram nelas uma nova forma de ganhar dinheiro. Foi então que o subgênero Hagsploitation nasceu. 

Bette Davis e Joan Crawford, seriam algumas das atrizes que estrelariam diversos filmes desse subgênero. Bette Davis estrelou os filmes "Alguém Morreu em Meu Lugar" (Dead Ringer), "Nas Garras do Ódio" (The Nanny), "Com a Maldade na Alma" (Hush... Hush, Sweet Charlotte), enquanto Joan Crawford estrelou os filmes "Almas Mortas" (Strait-Jacket), "Eu vi que foi Você" (I Saw What You Did), "Espetáculo de Sangue" (Berserk!), entre outros. Muitas atrizes aceitavam participar desses filmes por falta de dinheiro ou por falta de convites para papéis melhores.

O Hagsploitation continuou popular durante toda a década de 60, até o final da década de 70, produzindo pérolas como "Mansão dos Desaparecidos" (What Ever Happened to Aunt Alice?), "Obsessão Sinistra" (What's the Matter With Helen?), "Quando Descem as Trevas" (The Night Walker), "A Dama Enjaulada" (Lady in a Cage), entre outros. Até a Hammer investiu timidamente nesse subgênero com os filmes "Fanatismo Macabro" (Fanatic ou Die! Die! My Darling!) e "A Face do Demônio" (The Witches). 

Na década de 80, o Hagsploitation entrou em declínio, com poucos filmes dessa temática sendo produzidos, pois nessa época boa parte das atrizes passaram a ter papéis melhores e de destaque nos filmes. Em 1982, Katharine Hepburn com mais de 70 anos, recebia seu quarto e último Oscar por "Num Lago Dourado" (On Golden Pond). Em 1986, foi a vez de Geraldine Page, aos 62 anos receber o prêmio por "O Regresso a Bountiful" (The Trip to Bountiful). Quando Jessica Tandy tornou-se a atriz com mais idade a receber um Oscar por "Conduzindo Miss Daisy" (Driving Miss Daisy) em 1989, além de um BAFTA e e um Globo de Ouro, foi provado que as atrizes que envelheciam finalmente haviam conquistado o respeito que mereciam na indústria do cinema. 

Hollywood nunca foi generosa com as atrizes. Na juventude, elas eram obrigadas a estarem sempre maquiadas, bem-vestidas e glamorosas. Quando...

Ruan Lingyu, foi uma das mais importantes atrizes do cinema mudo chinês, seu suicídio aos 24 anos chocou muitos dos seus fãs e ela tornou-se um dos primeiros ícones trágicos do cinema, além de uma das primeiras vítimas dos tabloides sensacionalistas. Ela teve uma infância bastante dramática: seu pai morreu quando ela ainda era criança e ela foi sustentada pela mãe que trabalhava como empregada doméstica.

Ela optou ser atriz como método de sobrevivência. Estrelou seu primeiro filme aos 16 anos. Em 1928, assinou um contrato com um estúdio para estrelar seis filmes. Em 1930, ela conseguiu alcançar o estrelato e em 1931 já era considerada uma das maiores estrelas do cinema chinês, foi nesse período também que ela realizou seus melhores desempenhos. Em 1933, chegou a ser considerada a "rainha do cinema chinês".

Em 1934, seu penúltimo filme, "Mulheres Modernas", iria refletir o seu futuro, nele, Lingyu interpretou uma personagem baseada na atriz chinesa Ai Xia, que suicidou-se no mesmo ano. No mesmo ano, Lingyu sofreria uma forte pressão dos tabloides sensacionalistas, ao entrar em processo de divórcio. Seu ex-marido, vivia às suas custas e gastava seu dinheiro em jogos. Cansada, ela pediu o divórcio e os tabloides aproveitando a popularidade dela, passaram a dar destaque ao divórcio. A situação piorou quando seu ex-marido decidiu entrar com um pedido de indenização.

Vivendo sob grande pressão pública e passando por diversos problemas pessoais, Lingyu decidiu pôr fim em sua vida, tomando uma grande quantidade de barbitúricos, em 8 de maio de 1935, falecendo aos 24 anos. Sua morte precoce e inesperada, causou grande comoção e o público viu grande semelhança com o suicídio da atriz Ai Xia, que também passou por forte pressão da mídia sensacionalista. Um de seus primeiros filmes, "Amor e Dever", de 1931, passou anos sendo considerado como um filme perdido, até ser redescoberto no Uruguai em 1994, possibilitando um vislumbre de sua carreira e estilo de atuação, ao lado de outros poucos filmes sobreviventes de sua filmografia.

Ruan Lingyu, foi uma das mais importantes atrizes do cinema mudo chinês, seu suicídio aos 24 anos chocou muitos dos seus fãs e ela tornou-se...