Dirigido por Richard D. Maurice, que também atua em um dos papéis principais, "Onze da Noite" (Eleven P.M.) é um dos poucos clássicos sobreviventes do cinema afro-americano. O filme escancara a precariedade enfrentada por essas produções, como a falta de verba para investir em um elenco maior — em alguns momentos, um mesmo ator chega a interpretar três personagens diferentes, o que acaba confundindo a narrativa — e a ausência de um roteiro mais consistente.

A história começa com um escritor que recebe diversos convites para eventos marcados para as onze da noite. Ele está trabalhando em um texto sobre pessoas que se transformam em animais. Acaba adormecendo e sonha a trama de um músico que, no leito de morte de um amigo — um bandido —, promete cuidar da educação do filho dele, para que não siga o mesmo caminho. O criminoso lhe entrega uma quantia em dinheiro e morre em seguida. O músico é então roubado, mas, ainda assim, decide investir na educação da criança. Paralelamente, acolhe e se casa com uma jovem que foi expulsa de casa e do trabalho pela madrasta.

O músico envia o menino para a escola, sem saber que está sendo enganado por um suposto reitor, que na verdade é líder de uma gangue de golpistas e criminosos. O garoto cresce em meio à marginalidade e, já adulto, decide reencontrar o músico para lhe aplicar um golpe. A partir daí, a narrativa assume um tom melodramático, rocambolesco e com pinceladas de sobrenatural, em meio a um roteiro caótico e repleto de furos.

É necessária muita concentração para acompanhar o filme. Como mencionado acima, há atores que interpretam de três a quatro personagens diferentes, sem qualquer sinalização ou caracterização que os diferencie. Isso causa grande confusão e dificulta a compreensão da história.

Apesar de todos esses poréns, o filme merece ser visto por ser o único trabalho sobrevivente de Richard D. Maurice, que dirigiu apenas dois curtas e este longa. Mesmo com uma filmografia tão breve, Maurice é considerado um dos pioneiros do cinema afro-americano. Após encerrar sua carreira como cineasta na década de 1930, envolveu-se ativamente em sindicatos trabalhistas.

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Dirigido por Richard D. Maurice, que também atua em um dos papéis principais, "Onze da Noite" (Eleven P.M.) é um dos poucos clássi...

"O Pulo do Gato" foi uma novela exibida pela TV Globo de 16 de janeiro a 28 de julho de 1978, no horário das 22h, totalizando 140 capítulos. Escrita por Bráulio Pedroso, com direção de Jardel Mello e supervisão de Walter Avancini, a trama satirizava a alta sociedade brasileira por meio do personagem Bubi Mariano, interpretado por Jorge Dória. Bubi era um ex-milionário que, apesar de falido, mantinha as aparências vivendo na zona sul do Rio de Janeiro e frequentando a elite carioca. Para sustentar seu estilo de vida, vendia secretamente quadros de sua pinacoteca, com a ajuda do amigo Caxuxo (Milton Gonçalves), que reproduzia as obras originais para manter a fachada. 

A narrativa se desenvolve a partir das tentativas de Bubi em aplicar um golpe nos grã-finos que o cercam, buscando recuperar sua fortuna e status. No entanto, seus planos não saem como esperado, resultando na perda de sua esposa, Noêmia (Sandra Bréa), e da filha, Maíra (Marly Aguiar). A trama explorava temas como hipocrisia social, vaidade e a busca incessante por status, utilizando o humor e a crítica social como ferramentas principais. 

A produção contou com um elenco diversificado, incluindo Neuza Amaral como Lígia, uma mulher madura que se envolve com o jovem Nando; Heloísa Arruda como Patrícia, filha de Lígia; e Ítala Nandi como Maristela. Outros personagens notáveis foram Billy (Kadu Moliterno), um surfista; Procópio (Mário Gomes); e Pacheco (Carlos Kroeber). A ambientação da novela foi cuidadosamente elaborada, com cenários que refletiam a personalidade dos personagens, utilizando obras do artista plástico egípcio Tawfik para decorar os ambientes. 

Um dos destaques inovadores da novela foi a narração de Paulo Silvino, que, a pedido de Boni, superintendente de Produção e Programação da Globo na época, criou uma locução diferenciada. Silvino inseriu a pergunta "Confere?" ao final de cada frase, inspirando-se em seriados como "Batman" e "Super-Homem". Essa marca registrada tornou-se um elemento distintivo da produção. Paulo Silvino apareceu para o público apenas no último capítulo da novela.

A trilha sonora de "O Pulo do Gato" também merece destaque, com a música de abertura "Eu e Meu Gato", interpretada por Rita Lee. A seleção musical incluía ainda artistas renomados como Tim Maia, Zezé Motta, Moraes Moreira e Martinho da Vila.

FONTE
https://memoriaglobo.globo.com/entretenimento/novelas/o-pulo-do-gato/noticia/o-pulo-do-gato.ghtml

  "O Pulo do Gato" foi uma novela exibida pela TV Globo de 16 de janeiro a 28 de julho de 1978, no horário das 22h, totalizando 14...

Sandra Bréa nasceu em 11 de maio de 1952, no Rio de Janeiro, e faleceu em 4 de maio de 2000, aos 47 anos. Iniciou sua carreira artística como modelo aos 13 anos e, aos 17, estreou no teatro ao lado de Fernanda Montenegro na peça "Plaza Suíte". Em 1970, ingressou na TV Globo, onde construiu uma carreira sólida de mais de 20 anos, destacando-se como atriz, cantora e dançarina. ​

Na televisão, Sandra Bréa interpretou personagens marcantes em novelas como "O Bem-Amado" (1973), "Os Ossos do Barão" (1973), "Escalada" (1975) e "O Pulo do Gato" (1978). Sua versatilidade a levou a programas como "Sandra & Miele" (1976), que misturava música, dança e entrevistas, e ao "Fantástico", onde apresentou números musicais e participou de debates sobre temas sociais. ​

No cinema, destacou-se em filmes como "Sedução – Qualquer Coisa a Respeito do Amor" (1974), pelo qual recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema do Guarujá, e "República dos Assassinos" (1979), onde interpretou Marlene Graça, uma atriz envolvida com um policial do Esquadrão da Morte. ​

Nos anos 1980 e 1990, Sandra Bréa consolidou sua carreira na TV Globo com papéis em novelas como "Elas por Elas" (1982), "Ti-Ti-Ti" (1985), "Bambolê" (1987), "Pacto de Sangue" (1989), "Gente Fina" (1990) e "Felicidade" (1991). Nessas produções, interpretou personagens de diferentes perfis, sempre com grande talento e carisma. ​

Em 1993, Sandra Bréa tornou-se a primeira atriz brasileira a assumir ser portadora do HIV, enfrentando o estigma e a discriminação com coragem. Após o anúncio, afastou-se da vida pública e passou a residir em um sítio em Jacarepaguá, buscando privacidade e reflexão. ​

Sandra Bréa deixou um legado significativo na cultura brasileira, não apenas por sua contribuição artística, mas também por sua postura diante da epidemia de AIDS, tornando-se um símbolo de luta contra o preconceito e a discriminação. 

FONTE
https://memoriaglobo.globo.com/perfil/sandra-brea/noticia/sandra-brea.ghtml

Sandra Bréa nasceu em 11 de maio de 1952, no Rio de Janeiro, e faleceu em 4 de maio de 2000, aos 47 anos. Iniciou sua carreira artística com...

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O cinema afro-americano surgiu como uma resposta direta à marginalização da população negra nos Estados Unidos, tanto social quanto artistic...

Francis X. Bushman, nascido em 1883 em Baltimore, foi um dos primeiros grandes galãs do cinema mudo americano. Ele iniciou sua carreira como fisiculturista e costumava posar nu para escultores, o que ajudou a moldar sua imagem pública como símbolo de masculinidade clássica. Sua entrada no mundo do cinema aconteceu em 1911, quando começou a trabalhar para a Essanay Studios em Chicago, onde logo se tornou um dos atores mais populares do estúdio, graças ao seu porte físico atlético e carisma diante das câmeras.

Bushman teve uma carreira extremamente prolífica. Ele apareceu em mais de 175 filmes entre 1911 e 1966, tornando-se uma das figuras mais reconhecidas da era do cinema mudo. Durante os anos 1910, era considerado o ator mais popular do país, frequentemente aparecendo em papéis de heróis românticos. Ele também formou um célebre par romântico nas telas com a atriz Beverly Bayne, com quem protagonizou diversos filmes e mais tarde se casou.

O relacionamento com Beverly Bayne foi envolto em polêmica. Enquanto ainda era casado, Bushman manteve um relacionamento secreto com Bayne, com quem teve um filho. Após seu divórcio, casou-se com Bayne apenas três dias depois, o que causou repercussão negativa entre os fãs e afetou sua imagem pública. Mesmo assim, o casal continuou atuando junto, incluindo apresentações teatrais durante os anos 1920, e permaneceu casado por cerca de 17 anos.

Em 1925, Bushman interpretou Messala no épico "Ben-Hur", um de seus papéis mais memoráveis. A forma como conseguiu o papel inclui uma anedota curiosa: teria espalhado moedas de um centavo pelas ruas para atrair uma multidão de fãs e chamar a atenção de produtores — uma tática que teria dado certo. Apesar desse sucesso, sua carreira começou a declinar com a chegada do cinema sonoro, embora ele continuasse a trabalhar ocasionalmente no cinema e na televisão.

Bushman passou por dificuldades financeiras nos anos seguintes. Mesmo em tempos difíceis, seguiu atuando em papéis menores. Um de seus últimos trabalhos foi em 1966, com uma participação especial na série de televisão Batman, onde interpretou o cientista Hermes Conrad.

Francis X. Bushman faleceu em 1966, aos 83 anos. Sua contribuição para o cinema mudo permanece significativa, tanto por sua presença carismática quanto por ter sido um dos primeiros astros da era de Hollywood. Seu legado inclui uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, concedida em 1960, em reconhecimento à sua longa e variada carreira no cinema.

Francis X. Bushman, nascido em 1883 em Baltimore, foi um dos primeiros grandes galãs do cinema mudo americano. Ele iniciou sua carreira como...

Gilda Radner foi uma das figuras mais queridas e influentes da comédia norte-americana dos anos 1970 e 1980. Seu nome ficou eternamente associado ao programa “Saturday Night Live” (SNL), onde brilhou como parte do elenco original, criando personagens cômicos que marcaram época. Ao longo de sua breve, porém intensa carreira, Radner encantou plateias com seu talento singular, enfrentou batalhas pessoais difíceis e deixou um legado que ultrapassa o mundo do entretenimento.

Nascida em 28 de junho de 1946 em Detroit, Michigan, Gilda cresceu em uma família judaica de classe média alta. Desde pequena, demonstrou interesse pelas artes cênicas, especialmente após as frequentes visitas a Nova York com seu pai para assistir a musicais da Broadway. Ela estudou teatro na Universidade de Michigan, mas acabou abandonando os estudos para seguir carreira profissional.

Sua estreia no palco aconteceu no início dos anos 1970, em Toronto, Canadá, na montagem do musical “Godspell”. Pouco depois, Gilda se juntou ao elenco do programa de rádio humorístico “The National Lampoon Radio Hour”, onde trabalhou ao lado de futuros astros do SNL, como Bill Murray, John Belushi e Chevy Chase. Essa experiência foi essencial para moldar seu estilo cômico e abrir portas para a televisão.

Em 1975, foi escolhida por Lorne Michaels para integrar o elenco original do “Saturday Night Live”, tornando-se a primeira comediante contratada pelo programa. Durante os cinco anos em que permaneceu no SNL, criou personagens icônicos como Roseanne Roseannadanna e Emily Litella, que satirizavam personalidades da mídia e tipos comuns do cotidiano. Seu trabalho foi tão impactante que lhe rendeu um prêmio Emmy em 1978.

Fora do SNL, Gilda também mostrou sua versatilidade nos palcos com o espetáculo solo “Gilda Radner – Live From New York”, lançado posteriormente no cinema como Gilda ao Vivo (Gilda Live). Sua presença marcante e carisma fizeram do show um sucesso entre fãs e críticos, consolidando ainda mais sua imagem como uma artista completa.

Em sua vida pessoal, casou-se com o músico G.E. Smith, mas o relacionamento durou pouco. Mais tarde, uniu-se ao ator Gene Wilder, com quem contracenou em três filmes: "Uma Dupla em Apuros" (Hanky Panky), "A Dama de Vermelho" (The Woman in Red) e "Lua de Mel Assombrada" (Haunted Honeymoon). A relação com Wilder foi uma das mais significativas de sua vida.

Em 1986, Gilda recebeu o diagnóstico de câncer de ovário, o que deu início a uma dura jornada de tratamentos e internações. Durante esse período, escreveu sua autobiografia "É Sempre Alguma Coisa" (It’s Always Something), um relato sincero e corajoso sobre sua experiência com a doença. Ela faleceu em 20 de maio de 1989, aos 42 anos.

Após sua morte, Gene Wilder tornou-se um dos principais ativistas na luta contra o câncer de ovário. Em sua homenagem, foram criadas instituições como o Gilda Radner Ovarian Cancer Detection Center, em Los Angeles, e o Gilda’s Club, uma rede de apoio para pacientes com câncer e seus familiares. 

Gilda Radner permanece como uma referência na comédia americana, tanto por seu talento inovador quanto por sua coragem diante da adversidade. Em 2003, ela foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, prova de que seu legado continua a tocar o coração de gerações que vieram depois.

Gilda Radner foi uma das figuras mais queridas e influentes da comédia norte-americana dos anos 1970 e 1980. Seu nome ficou eternamente asso...