"Frutas e Companhia" (The Fruitties)

Produzida na Espanha e lançada originalmente em 1989, "Frutas e Companhia" acompanhava um grupo de frutas antropomórficas — Roly, Pak e Thorny — que precisavam abandonar seu lar, um vulcão prestes a entrar em erupção. A série misturava aventura e humor, com mensagens ecológicas sutis ao longo dos episódios. Apesar de seu visual simples, fez sucesso em vários países, inclusive no Brasil. Cada episódio trazia situações inusitadas e personagens excêntricos, sempre com um toque educativo. A dublagem brasileira colaborou para o tom leve e divertido da série, que hoje é lembrada com carinho por quem a assistiu na TV aberta.
Exibição principal: Tv Cultura

"Os Seis Biônicos" (Bionic Six)
Este desenho animado americano-japonês, criado em 1987, apresentava uma família de super-heróis biônicos. Cada membro de "Os Seis Biônicos" tinha poderes únicos, ativados por implantes cibernéticos após um acidente causado por radiação. Juntos, combatiam vilões liderados pelo maligno Doutor Escuro. Apesar de não ter tido o mesmo destaque de outras produções da época, "Os Seis Biônicos" possuía uma animação caprichada, influenciada pelo estilo japonês, e trazia uma representação multicultural e inclusiva. Foi exibido no Brasil, mas é raro encontrar referências a ele hoje em dia.
Exibição principal: SBT

"Big Bag" (Big Bag)
Produzido pela Jim Henson Company em parceria com a Children's Television Workshop, "Big Bag" combinava fantoches, animações e segmentos educativos. Exibido entre 1996 e 1998, o programa tinha uma proposta semelhante à de "Vila Sésamo", mas voltada para um público um pouco mais velho. A série trazia personagens como Chelli e seus amigos na loja Big Bag, e incluía desenhos curtos entre os segmentos com atores. Embora tenha sido bem recebida na época, "Big Bag" teve apenas duas temporadas e hoje é pouco lembrada, mesmo entre os fãs dos Muppets.
Exibição principal: Tv Cultura

"O Castelo de Eureka" (Eureeka's Castle)
Exibido originalmente pela Nickelodeon entre 1989 e 1991, "O Castelo de Eureka" era um programa com bonecos e marionetes ambientado num castelo mágico. A protagonista, Eureka, era uma jovem feiticeira em treinamento, acompanhada por personagens como o dragão Magellan e o morcego Batly. Com um clima lúdico e um ritmo mais tranquilo, o programa era ideal para crianças pequenas. Embora tenha tido várias reprises, principalmente nos anos 90, "O Castelo de Eureka" não teve a mesma longevidade que outros programas infantis da época e acabou desaparecendo da programação.
Exibição principal: Tv Cultura

"Eek! O Gato" (Eek! The Cat)
Criado por Savage Steve Holland e Bill Kopp, esse desenho estreou em 1992 e girava em torno de Eek, um gato roxo absurdamente otimista que sempre tentava ajudar os outros — geralmente com consequências desastrosas. A série ficou conhecida por seu humor absurdo e referências irônicas à cultura pop. A produção teve diversas temporadas e chegou a incluir segmentos com personagens diferentes, como os Thunderlizards. Mesmo com seu humor peculiar e certa popularidade nos anos 90, "Eek! O Gato" é pouco lembrado hoje, sendo uma joia escondida do período.
Exibição principal: Tv Globo

"Tenko e os Guardiões da Magia" (Tenko and the Guardians of the Magic)
Inspirado na ilusionista japonesa-americana Princess Tenko, este desenho de 1995 trazia uma jovem mágica que liderava um grupo de guardiões para proteger joias mágicas dos vilões. A série era uma mistura de ação, magia e aventura com um elenco predominantemente feminino. Apesar de ter sido uma das poucas animações a destacar uma mulher asiática como protagonista, "Tenko" durou apenas uma temporada. Ela também gerou uma linha de brinquedos, mas com pouca repercussão fora dos Estados Unidos e Japão, caindo no esquecimento.
Exibição principal: Tv Globo

"Super Pig" (Ai to Yūki no Pig Girl Ton Ton)
Conhecido no Brasil como "Super Pig", esse anime conta a história de Karin, uma garota que se transforma numa heroína com aparência de porquinha rosa ao comer um biscoito mágico. A série estreou em 1994 e se destacou pelo tom cômico e irreverente. Embora tenha sido transmitido no Brasil, o anime teve vida curta, com apenas 51 episódios. Seu humor nonsense e a mistura de gêneros tornaram-no único, mas também contribuíram para que fosse rapidamente esquecido diante de outros animes mais convencionais.
Exibição principal: Tv Globo

"O Mago" (Wizard)
Pouco lembrado, "O Mago" foi um desenho animado exibido no Brasil nos anos 80 e início dos 90. A série acompanhava um velho mago que enfrentava ameaças mágicas e tecnológicas em seu mundo fantástico. O visual da animação tinha traços europeus e a trilha sonora era marcante. Apesar de ter fãs nostálgicos que ainda o mencionam em blogs e fóruns, "O Mago" permanece como um mistério para muitos, inclusive por haver poucas informações oficiais sobre sua origem e produção. Um verdadeiro exemplo de programa infantil que sumiu da memória coletiva.
Exibição principal: Tv Bandeirantes

  Muitos desenhos e programas infantis marcaram gerações, mas com o passar dos anos, alguns acabaram caindo no esquecimento — apesar de tere...

Peg Entwistle foi uma atriz britânica nascida em 1908, que se destacou no teatro americano nos anos 1920 e 1930, especialmente na Broadway, onde atuou em diversas peças e inspirou nomes como Bette Davis. Após um casamento conturbado com o ator Robert Keith, mudou-se para Los Angeles, onde conseguiu seu único papel no cinema, em "13 Mulheres" (Thirteen Women). Enfrentando dificuldades na carreira, cometeu suicídio aos 24 anos ao saltar da letra "H" do letreiro "Hollywoodland", tornando-se um símbolo das desilusões de Hollywood. Sua morte trágica marcou a cultura popular, sendo lembrada em filmes, séries, músicas e homenagens posteriores, incluindo um mural em sua cidade natal e eventos voltados à prevenção do suicídio.

Peg Entwistle, nascida Millicent Lilian Entwistle em 5 de fevereiro de 1908, em Port Talbot, País de Gales, foi uma atriz britânica que alcançou notoriedade póstuma por sua trágica morte. Filha de pais ingleses, mudou-se ainda criança para os Estados Unidos, estabelecendo-se em Nova York. Após a morte de seu pai em 1922, vítima de um atropelamento, ela e seus dois meio-irmãos foram acolhidos por um tio, gerente do ator Walter Hampden, o que facilitou sua entrada no mundo teatral.

Entwistle iniciou sua carreira no teatro em 1925, integrando a companhia Henry Jewett Players em Boston. Sua estreia na Broadway ocorreu no mesmo ano, com uma participação não creditada em "Hamlet", estrelada por Ethel Barrymore. Em 1926, obteve seu primeiro papel creditado em "The Man from Toronto". Entre 1926 e 1932, atuou em dez peças da Theatre Guild, destacando-se em "Tommy" (1927), que teve 232 apresentações. Sua atuação em "The Wild Duck" inspirou a jovem Bette Davis a seguir a carreira de atriz.

Em 1927, casou-se com o ator Robert Keith, mas o casamento terminou em divórcio dois anos depois, com Entwistle alegando crueldade e omissão de informações por parte do marido, como um casamento anterior e a existência de um filho, Brian Keith, que também se tornaria ator. Em 1932, mudou-se para Los Angeles e participou da peça "The Mad Hopes", ao lado de Billie Burke e Humphrey Bogart. Posteriormente, conseguiu seu único papel no cinema em "13 Mulheres", lançado após sua morte.

Em 18 de setembro de 1932, seu corpo foi encontrado abaixo do letreiro "Hollywoodland". Acredita-se que tenha cometido suicídio dois dias antes, pulando da letra "H". Ela deixou um bilhete dizendo: "Tenho medo, sou covarde. Sinto muito por tudo. Se tivesse feito isso há muito tempo, teria poupado muita dor." Seu tio reconheceu o corpo e confirmou sua identidade. Entwistle foi cremada e suas cinzas enterradas ao lado do pai em Glendale, Ohio.

Após sua morte, Entwistle tornou-se um símbolo das dificuldades enfrentadas por aspirantes a atores em Hollywood. Sua história foi retratada em diversas obras culturais, incluindo o curta-metragem "Hollywood Girl: The Peg Entwistle Story" (2017) e a minissérie "Hollywood" (2020), de Ryan Murphy. Canções como "Lust for Life" de Lana Del Rey e "Gardenias" da banda Protest the Hero também fazem referência à sua vida e morte.

Peg Entwistle foi uma atriz britânica nascida em 1908, que se destacou no teatro americano nos anos 1920 e 1930, especialmente na Broadway, ...

Publicado em 1848, o romance La Dame aux Camélias, de Alexandre Dumas Filho, é uma obra de forte cunho emocional e social. Inspirado em um caso real vivido pelo autor, o livro narra a trágica história de amor entre Marguerite Gautier, uma cortesã da alta sociedade parisiense, e Armand Duval, um jovem burguês que se apaixona por ela. Sensível e profundamente crítico aos costumes da época, o romance conquistou gerações e se tornou uma das histórias mais adaptadas para o teatro, a ópera — com destaque para La Traviata, de Verdi — e o cinema. No universo do cinema falado, há inúmeras adaptações célebres. Mas no cinema mudo, apesar de algumas terem sido esquecidas com o tempo, existem obras marcantes que merecem ser redescobertas.

La Dame aux Camélias (1907)
Uma das primeiras adaptações cinematográficas do romance, esta produção francesa foi dirigida por André Calmettes, com Sarah Bernhardt no papel de Marguerite Gautier. Bernhardt, já consagrada nos palcos por interpretar a personagem, traz para a tela toda a expressividade do teatro. Este filme curto da Pathé Frères é um dos primeiros exemplos do uso do cinema como extensão da arte dramática.

La Dame aux Camélias (1912)
Dirigido por André Calmettes, Louis Mercanton e Henri Pouctal, este filme francês contou com Sarah Bernhardt no papel de Marguerite Gautier. Bernhardt, já consagrada nos palcos por interpretar a personagem, trouxe para a tela toda a expressividade do teatro. Este filme da Pathé Frères é um dos primeiros exemplos do uso do cinema como extensão da arte dramática .

Camille (1912)
Dirigido por Jay Hunt, este curta-metragem americano é uma das primeiras adaptações cinematográficas do romance de Dumas Filho. Embora existam poucas informações disponíveis sobre o elenco, a produção buscava explorar a fama da história de Marguerite Gautier e sua trágica trajetória .

La signora delle camelie (1915)
Dirigido por Gustavo Serena, que também interpretou Armand Duval, este filme italiano traz Francesca Bertini como Marguerite Gauthier. Produzido pela Caesar Film, destaca-se pela atuação intensa de Bertini, uma das maiores estrelas do cinema mudo europeu .

La signora delle camelie (1915)
Esta segunda versão italiana lançada em 1915 foi dirigida por Baldassarre Negroni e estrelada por Hesperia no papel principal. Produzido pela Tiber Film, o longa foi filmado secretamente para concorrer com a adaptação de Bertini, gerando uma das primeiras disputas judiciais da história do cinema italiano.

Camille (1917)
Dirigido por J. Gordon Edwards e produzido pela Fox Film Corporation, este drama mudo norte-americano foi estrelado por Theda Bara como Marguerite Gauthier, ao lado de Alan Roscoe como Armand Duval. Conhecida por seus papéis de “vamp”, Bara ofereceu uma interpretação mais sombria da protagonista. Infelizmente, o filme é considerado perdido, como tantas outras produções da Fox destruídas no incêndio de 1937 .

Camille (1921)
Com direção de Ray C. Smallwood, esta versão é lembrada por sua ousadia visual. Alla Nazimova interpreta Marguerite, enquanto Rudolph Valentino vive Armand. Produzido pela Metro Pictures, o filme transporta a história para a Paris dos anos 1920, com cenários e figurinos de estética Art Déco. Nazimova, que também assinou a produção, imprimiu à obra um estilo pessoal e vanguardista, inovando na adaptação do clássico .

Camille (1926)
Dirigido por Fred Niblo, trouxe no elenco Norma Talmadge no papel principal, além de Gilbert Roland como Armand Duval. Esta produção marcou um dos últimos grandes papéis da atriz no cinema mudo. Com figurinos luxuosos e trilha sonora de William Axt, o filme é considerado uma das versões mais elegantes e sofisticadas da história no período silencioso do cinema .

Camille (1926)
Dirigido por Ralph Barton, este curta-metragem satírico foi uma paródia da famosa história de Dumas. Realizado como uma espécie de filme amador com celebridades da cena artística e literária de Nova York, contou com a participação de figuras como Paul Robeson, Sinclair Lewis, George Jean Nathan e Anita Loos.

Publicado em 1848, o romance La Dame aux Camélias, de Alexandre Dumas Filho, é uma obra de forte cunho emocional e social. Inspirado em um c...

"Sangue de Bárbaros" (The Conqueror), dirigido por Dick Powell e estrelado por John Wayne como uma versão exótica e inverossímil de Genghis Khan, não é apenas um dos filmes mais criticados da história do cinema. Ele também é lembrado por um dos episódios mais trágicos e controversos envolvendo saúde pública em Hollywood — uma história marcada por testes nucleares, negligência oficial e uma assustadora incidência de câncer entre elenco e equipe.

As filmagens ocorreram em 1954, nos arredores de St. George, no estado de Utah — uma região situada a cerca de 220 quilômetros do Nevada Test Site, onde os Estados Unidos realizaram mais de 100 testes nucleares entre 1951 e 1962. Na época, a Comissão de Energia Atômica garantiu que não havia riscos à saúde, permitindo que os estúdios rodassem ali com tranquilidade. Entre os envolvidos, estavam cerca de 220 profissionais que permaneceram no local por 13 semanas, todos expostos a níveis significativos de radiação.

Howard Hughes, produtor do filme e uma figura cada vez mais excêntrica, mandou transportar 60 toneladas da areia radioativa até Hollywood para manter a continuidade visual em refilmagens. Sem saber, estavam levando o perigo diretamente ao coração da indústria cinematográfica.

Com o passar dos anos, os sinais da tragédia se tornaram difíceis de ignorar. Até 1980, 91 pessoas da equipe haviam sido diagnosticadas com algum tipo de câncer — e 46 delas morreram. A lista incluía grandes nomes: John Wayne (câncer no estômago, 1979), Susan Hayward (câncer cerebral, 1975), Agnes Moorehead (câncer uterino, 1974), Dick Powell (linfoma, 1963) e Pedro Armendáriz, que tirou a própria vida em 1963 após receber um diagnóstico terminal. Os números assustaram até mesmo a comunidade científica.

O Dr. Robert Pendleton, da Universidade de Utah, estimou que apenas 30 casos de câncer seriam esperados estatisticamente dentro de um grupo daquele tamanho. Os 91 registrados indicavam, segundo ele, uma possível ligação direta com a exposição radioativa. No entanto, outros especialistas sugeriram que o hábito de fumar, comum entre os profissionais da época, pode ter contribuído para os diagnósticos — o que até hoje impede uma conclusão definitiva.

A tragédia não atingiu apenas os bastidores de Hollywood. Os moradores da região de St. George, conhecidos como downwinders, também sofreram com o aumento de casos de câncer. A ativista Claudia Peterson perdeu diversos familiares e tornou-se um símbolo da luta por reconhecimento. Em 1990, o governo americano criou o Radiation Exposure Compensation Act (RECA), um programa de indenização às vítimas da exposição. O RECA foi encerrado em junho de 2024, sem prorrogação — deixando um vácuo legal para os afetados que ainda buscam reparação.

Tomado por remorso, Howard Hughes comprou todas as cópias de "Sangue de Bárbaros" por US$ 12 milhões, mantendo o filme fora de circulação por anos.  O filme voltou a ser exibido apenas após sua morte.

FONTES
https://www.slashfilm.com/760920/the-forgotten-john-wayne-film-that-left-a-tragic-legacy/
https://www.thetimes.com/world/us-world/article/john-wayne-flop-that-may-have-given-dozens-cancer-ddwtpk6fx?

"Sangue de Bárbaros" (The Conqueror), dirigido por Dick Powell e estrelado por John Wayne como uma versão exótica e inverossímil d...

Charles Ray foi um ator, diretor e produtor norte-americano que alcançou grande popularidade durante a era do cinema mudo. Nascido em Jacksonville, Illinois, iniciou sua carreira no teatro antes de migrar para o cinema, onde se destacou interpretando personagens ingênuos e campestres, conquistando o público com seu estilo natural de atuação. Seu papel de destaque veio em "The Coward", um drama ambientado na Guerra Civil Americana, que foi um sucesso de crítica e ajudou a definir sua imagem como o “jovem interiorano tímido”.

Durante os anos 1910 e início dos anos 1920, Ray consolidou sua carreira com comédias leves, frequentemente retratando jovens do interior que, apesar da simplicidade, triunfavam sobre desafios e conquistavam o coração da mocinha. Filmes como "The Busher" e "The Village Sleuth" ilustram bem essa fase. Em 1917, assinou contrato com a Paramount Pictures e, até 1920, chegou a receber US$ 11.000 por semana, o que o colocava entre os artistas mais bem pagos da época.

No auge de sua fama, Ray fundou sua própria produtora, Charles Ray Productions, e adquiriu um estúdio na Sunset Boulevard — hoje conhecido como KCET Studios. Seu primeiro projeto independente foi "45 Minutes from Broadway", que teve desempenho razoável nas bilheterias, seguido por "An Old Fashioned Boy". No entanto, sua decisão de investir toda sua fortuna pessoal na produção de "The Courtship of Miles Standish" levou à sua falência, quando o filme fracassou comercialmente apesar da ambição estética e do alto custo.

Com a transição para o cinema falado, Ray encontrou dificuldades em manter sua relevância. Passou a aceitar papéis pequenos e, muitas vezes, não creditados. Participou de filmes como "Rosa de Esperança" (Mrs. Miniver) e "Senhorita Ventania" (Slightly Dangerous), atuando em funções secundárias. Apesar de suas tentativas de retomar o protagonismo, jamais voltou a alcançar o sucesso e prestígio que havia conquistado no período do cinema mudo.

Charles Ray faleceu em 23 de novembro de 1943, aos 52 anos, em Los Angeles. É lembrado como um dos principais representantes do arquétipo do "caipira simpático" no cinema mudo americano, tendo deixado influência sobre atores e diretores que posteriormente exploraram personagens semelhantes, especialmente em comédias e dramas com temática rural.

Charles Ray foi um ator, diretor e produtor norte-americano que alcançou grande popularidade durante a era do cinema mudo. Nascido em Jackso...

Jeanne Roques, conhecida como Musidora, nasceu em 23 de fevereiro de 1889 em Paris. Era uma atriz, diretora e escritora francesa, famosa por seus papéis em filmes mudos, especialmente nas séries de Louis Feuillade, como "Os Vampiros" e "Judex". Musidora começou sua carreira cedo, escrevendo um romance aos 15 anos e atuando em peças teatrais com amigos como Colette. Em 1914, fez sua estreia no cinema com "Les misères de l'aiguille", que abordava questões das mulheres urbanas na classe trabalhadora francesa.

Adotando o nome Musidora, que significa "presente das musas" em grego, ela desenvolveu uma persona de Vamp, que se tornou popular na época. Com um olhar marcante e figurinos exóticos, Musidora rapidamente se tornou uma figura reconhecível no cinema europeu. Ela se destacou na série "Os Vampiros" (Les Vampires), onde interpretou Irma Vep, e na série "Judex", na qual teve um papel de destaque como Diana Monti.

Musidora também fez sucesso como produtora e diretora, desenvolvendo cerca de dez filmes entre o final da década de 1910 e o início da de 1920. Contudo, muitos desses filmes foram perdidos ao longo do tempo, exceto por dois: "Soleil et Ombre" e "La Terre des Taureaux". Ela se envolveu em projetos baseados na obra de Colette e co-dirigiu vários trabalhos com a escritora.

Após sua carreira como atriz, Musidora focou na escrita e produção. Seu último filme, "La Magique Image", foi uma homenagem ao seu mentor Feuillade, e foi lançado em 1950. Em seus últimos anos, trabalhou ocasionalmente na bilheteira da Cinémathèque Française, onde poucos reconheciam a mulher idosa como uma estrela do cinema.

Faleceu em 11 de dezembro de 1957 Ela deixou uma herança significativa na história do cinema, influenciando muitos cineastas que viriam depois dela. Musidora é lembrada como uma pionera do cinema francês e uma das primeiras Vamps das telonas.

Jeanne Roques, conhecida como Musidora, nasceu em 23 de fevereiro de 1889 em Paris. Era uma atriz, diretora e escritora francesa, famosa por...