Metropolis é considerado o "pai" dos filmes de ficção científica. Se hoje temos obras como "Blade Runner", "Robocop", "1984", "Star Wars" e até mesmo os clássicos dos anos 50 e 60 do próprio gênero ficção científica, foi graças a esse filme de 1927, que revolucionou o cinema.

Metropolis, além de revolucionar o cinema e criar o gênero ficção científica, foi também o filme mais caro até então. Demorou cerca de um ano e meio para ser produzido e finalizado, contando com 37 mil extras. Foi dirigido por Fritz Lang, que seria conhecido mais tarde por dirigir grandes filmes noir.

Foi escrito por Fritz e por sua então mulher Thea von Harbou. O filme mostrava um futuro sombrio, onde as máquinas e a indústria comandavam as pessoas. A história se passa em 2026, onde os poderosos isolam os trabalhadores em subsolo, como se fossem escravos. A cidade é governada por Joh Fredersen, que tem um filho chamado Freder, que um dia conhece Maria, uma espirituosa líder dos operários. Fascinado e obcecado, Freder sai em busca de informações que o levem até a sua paixão platônica. Paralelamente seu pai e o cientista louco Rotwang, planejam criar um robô com aparência humana, para semear a discórdia entre os operários e escolhem justamente Maria, devido a sua influencia sobre os operários, para dar aparência ao robô e assim seguir o plano de destruir toda e qualquer rebelião que prejudique os poderosos.

Inicialmente o filme teve mais de três horas de duração, essa versão é considerada perdida. A versão americana tinha 159 minutos e a alemã 153 minutos. Ainda existe uma outra versão restaurada de 150 minutos. Em 2001 uma versão restaurada foi apresentada no Festival de Berlim, com 147 minutos e com cenas que até então eram consideradas perdidas. Em 1984 foi criada uma versão de 87 minutos, colorizada e com trilha sonora composta por Giorgio Moroder.

Em 2008 foi encontrada no Museu do Cinema de Buenos Aires, uma cópia de 16 mm, quase completa do filme. Essa versão que estava seriamente deteriorada, passou por restauração e mesmo não tendo um resultado satisfatório, foi intercalada com a restauração de 2001. Para as cenas dessas versão em 16 mm, foram inseridas bordas pretas ao redor, pois esse negativo tinha um tamanho inferior ao restaurado.

Metropolis foi um marco no expressionismo alemão, teve sua produção iniciada em 22 de maio de 1925, com um orçamento inicial de 1,5 milhões de marcos. As filmagens terminaram em 30 de outubro de 1926, com um total de 5,1 milhões de marcos, quase levando o estúdio Universum Film S.A à falência. Foi lançado na Alemanha em 10 de Janeiro de 1927, com um lucro aproximadamente de 75.000 marcos. O filme chegou a impressionar Hitler, que no poder chegou a convidar Fritz para fazer filmes para o partido nazista. Enquanto Fritz se recusou, sua esposa aceitou de imediato e essa atitude culminou com o fim do casamento e com a ida de Fritz para Paris e posteriormente para os Estados Unidos. Metropolis está presente na cultura mundial até hoje. Já foi homenageado em músicas como "Radio Ga-ga" do Queen, que mostra alguns fragmentos do filme e "Express Yourself" de Madonna onde ela homenageia Fritz e o cinema. Em 2007 cogitou-se um remake do filme, porém o projeto não foi adiante.

Hoje em nossa seção de listas, trazemos o ícone Elvis Presley, que além da alcunha de Rei do Rock, também teve uma carreira espetacular nos cinemas, encantando milhares de gerações não só através de suas músicas, como também pelos seus filmes.

O Expressionismo Alemão, foi um movimento cinematográfico, cujo auge aconteceu na década de 20. A maneira mais fácil de reconhecê-lo é pela maneira em que cenários e personagens são distorcidos através da maquiagem, fotografia e de outros elementos, expressando a maneira como os realizadores viam o mundo. A principal evidência do movimento Expressionista ocorreu no cinema. Mas antes da década de 20, o Expressionismo já atingia outras áreas como pintura, arquitetura, escultura, poesia entre outros. No campo pintura um dos maiores nomes foi Van Gogh.

O Expressionismo pode ser considerado uma fusão entre o pessimismo e o cenário encontrado no país no período após a guerra, entre os anos 1914 e 1918. O Expressionismo chegou a influenciar outros países, durante as décadas de 20 e 30. Um dos países que adotaram esse movimento foram os Estados Unidos, pelo fato de um bom número de profissionais do cinema alemão terem fugido para lá, devido ao Regime Nazista. Com isso os alemães transpuseram alguns elementos expressionistas nos filmes americanos.

Fritz Lang, um dos principais nomes do movimento, apresentava seus filmes de uma maneira mais impactante. As características de seus filmes incluem um certo exagero na representação dos atores, cenários sombrios, contraste entre luz e trevas e fotografia recortada. Outro grande diretor desse movimento é Friedrich Whielm Murnau, que buscava dar aos seus filmes um tom mais realista e objetivo. "Metropolis" (1927) de Lang, "O Gabinete do Dr. Caligari" (Das Cabinet des Dr. Caligari) (1919) de Robert Wiene e "Nosferatu" (1922) de Murnau, são os maiores filmes desse movimento, influenciando os filmes posteriores, com temas sombrios e de mistério, personagens bizarros e uma realidade totalmente distorcida, assim como a maquiagem. A iluminação era especial e em conjunto com a maquiagem exagerada, transformavam os rostos dos atores e atrizes em uma espécie de "máscara". Tal construção poderia causar um resultado caricato ou grotesco.

O primeiro filme do movimento foi "Outro" (Der Andere) em 1913, considerado também o primeiro filme psicanalista do cinema. No mesmo período temos "O Estudante de Praga" (Der Student von Prag), um dos principais filmes do movimento, que seria regravado em 1926.

As principais características da narrativa são: Caos e descontinuidade, ausência da noção do tempo e espaço e realismo expressionista com questões psicológicas e sociais.

As principais características estéticas são: Contraste entre luz e sombras, maquiagem pesada, uma importância maior à cenografia, do que à montagem, cenários irreais (Caligarismo), câmeras lentas, duplas exposições: simples ou múltiplas, cenários estilizados e deformados e ambientes naturais.

O Caligarismo é um termo vindo do filme "O Gabinete do Dr. Caligari" e consiste em cenários ou maquiagens deformados e estilizados. Geralmente os filmes expressionistas em sua maioria possuíam baixo orçamento, sendo gravados em estúdios, com cenários tortos e deformados, na maioria escuros e sombrios. A deformidade atingia além da maquiagem e cenário, também os figurinos, dando um ar teatral aos filmes. O Expressionismo Alemão teve seu fim decretado em meados de 1933, com a chegada de Hitler ao poder na Alemanha. Hitler além de acabar com o movimento, transformou o cinema alemão em um meio de propaganda nazista. Com isso muitos diretores, atores e atrizes, rumaram para os Estados Unidos e contribuíram para o cinema americano. Graças ao Expressionismo, surgiram os filmes noir, os filmes de terror e os de suspense.

Em breve um post com 12 filmes do Expressionismo Alemão. Aguardem.

***

Piotr Ilitch Tchaikovsky foi um músico russo. Compôs sinfonias, concertos, óperas e balés. "O Lagos dos Cisnes", "A Bela Adormecida", "O Quebra Nozes" e a "Quarta Sinfonia" são algumas de suas composições mais famosas. Tchaikovsky é um dos músicos russos mais conhecidos do mundo.

Tchaikovsky nasceu em Votkinsk na Rússia, no dia 7 de maio de 1840. Aos cinco anos já dedilhava piano e aos sete já estava compondo. Após a família se mudar para São Petersburgo, Tchaikovsky  se encantou com o teatro e o concerto. Em 1854, sofre o primeiro de seus grandes tormentos: perde sua mãe, vítima de cólera. Em 1859, já formado em Direito, ingressa no Ministério da Justiça, exercendo a função de escriturário, trabalho que o deixava profundamente frustrado. Além da frustração profissional, Tchaikovsky enfrentava também a frustração pela sua orientação sexual. Após uma licença e uma viagem ao Ocidente, Tchaikovsky  pede demissão e ingressa no conservatório de São Petersburgo. No conservatório, entra em contato com as escolas musicais de Berlim e Viena. Durante o período entre sua demissão e seus estudos no conservatório, Tchaikovsky passou por dificuldades financeiras, chegando até a dar aulas e a fazer cópias de partituras.

Ainda no conservatório, compôs a sinfonia "Sonho de Inverno", a abertura sinfônica "A Tempestade" e danças para a ópera "Voievoda". Após concluir seus estudos é nomeado professor de Harmonia do conservatório de Moscou. Em 1871, conquistaria o público ao compor "Quarteto em Ré Maior", com isso passa a se dedicar mais ao trabalho de criação. Entre 1873 e 1874, escreve a música de cena para a peça "Strovsky" e sua terceira ópera "Oprischnik" que alcança grande êxito. Sua popularidade se consolida com a execução de "Concerto Número 1". Em 1875, apresenta a sua "Terceira Sinfonia" e compõe "O Lago dos Cisnes", a pedido do Teatro de Moscou. Em 1877 chega a se casar com Antonina Ivanovna Milyukova, porém o casamento duraria apenas 15 dias.

Tchaikovsky  chegou a manter ligações com Nadejda von Meck, viúva de Karl-Georg-Otto von Meck, rico proprietário das duas primeiras ferrovias russas. Nadejda era grande admiradora da música de Tchaikovsky e tornou-se sua protetora, fornecendo-lhe dinheiro, que lhe permitia viver sem problemas financeiros. Os dois jamais se encontraram, apenas se comunicavam por cartas. A amizade terminou quando Pakhulski, um violinista e membro do círculo de Nadjeda, criou intrigas a respeito de Tchaikovsky, insinuando que ele era um aproveitador. Nadjeda acabou acreditando nos rumores e rompeu ligações com Tchaikovsky, que ficou bastante abalado, não pela perda do dinheiro, já que na época ele já estava consagrado, mas sim pelo afeto que ele mantinha por ela, mesmo nunca vendo-a pessoalmente. Em 1891, compõe os balés "A Bela Adormecida" e "Quebra Nozes", além da "Quinta Sinfonia". Em 1893, após compor sua última sinfonia chamada "Patética", Tchaikovsky  vai para a Inglaterra receber o título de Doutor. Após a composição e audição de "Patética", Tchaikovsky se contamina pela cólera, vindo a falecer em 6 de novembro de 1893, aos 53 anos.

Nota Importante: alguns sites declaram duas datas de nascimento e duas de morte de Tchaikovsky: Nascimento em 25 de abril / 7 de maio 1840 - Morte em 25 de outubro / 6 de novembro 1893.

A vida de Tchaikovsky, já foi retratada no cinema em algumas ocasiões. Só em 1970 foram duas vezes: primeiro em uma versão russa, realizada pela Mosfilm, chamada "Chaikovskiy", com Innokenty Smoktunovsky, interpretando o músico. Essa versão chegou a receber uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro em 1971, concorrendo no ano seguinte. Segundo em uma versão britânica, com Richard Chamberlain interpretando Tchaikovsky e Glenda Jackson interpretando Antonina. O filme conta com Ken Russell na direção, que no trabalho anterior "Mulheres Apaixonadas" (Women in Love) chegou a inserir uma menção a Tchaikovsky em uma das cenas. 

A princípio Ken Russell queria Alan Bates, com quem havia trabalho em "Mulheres Apaixonadas", como Tchaikovsky, porém mesmo achando o roteiro magnífico, Bates declinou do convite, pois para ele, estaria repetindo o mesmo papel que exerceu em "Mulheres...". Com a recusa de Bates, Ken Russell escalhou Richard Chamberlain, ator que estava em considerável ascensão na época. O filme, baseado em um livro escrito por C.D. Dowen, chamado "Beloved Friend", aborda mais o lado da infelicidade de Tchaikovsky, ao lidar com sua homossexualidade e seu casamento de rápida duração com Antonina, considerada uma ninfomaníaca.

A versão de Ken Russell, sobre a história de Tchaikovsky,  foi lançada pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

Já falamos dessa maravilhosa e injustiçada atriz aqui. Hoje selecionei 12 filmes que mostram todo o talento e versatilidade dessa grande atriz e nos faz questionar o motivo de nunca ter sido premiada com um Oscar.

Serpente de Luxo  (Baby Face) 

Desde cedo explorada pelo pai, Lily Powers (Barbara Stanwyck) abandona a Pensilvânia quando ele morre e segue para Nova York decidida a ascender socialmente. Engata um romance com Jimmy McCoy (John Wayne), que arruma para ela um emprego no banco em que trabalha. Lily, no entanto, tem ambições maiores e logo o troca pelo dono da empresa.

Stella Dallas

Stella (Barbara Stanwyck) é uma mulher simples que se casa com o bem-sucedido Stephen Dallas (John Boles). Pouco depois do casamento os dois têm uma filha chamada Laurel (Anne Shirley), só que Stephen resolve voltar para sua antiga namorada, e abandona a esposa e a filha. Stella faz de tudo para criar Laurel sozinha, e se dedica completamente à felicidade da filha. Só que quando a menina cresce, ela passa a se interessar pelo estilo de vida luxuoso que o pai leva, e sente vontade de ir morar com ele. Para atender a essa vontade, Stella finge estar entregue ao álcool e não desejar mais a companhia da filha, o que faz Laurel partir. Logo depois de se mudar para a casa do pai, ela se casa com um playboy em uma cerimônia grandiosa, que sua mãe espia pela janela na rua. As duas nunca mais conseguirão atravessar a barreira social que passou a separá-las.

Lembra-se Daquela Noite?? (Remember the Night)

Pouco antes do Natal, Lee Leander (Barbara Stanwyck) é presa por furto. Com sua terceira infração, ela é processada por John Sargent (Fred MacMurray), que adia o julgamento após as comemorações já que ter uma condenação durante essa época é difícil. Com pena de Lee, John arranja uma fiança para ela e a leva para passar o Natal na casa da mãe dele. Os dois acabam se apaixonando, problematizando o julgamento que está por vir.

 Adorável Vagabundo  (Meet John Doe)

Quando Henry Connell (James Gleason), seu editor, a demite, Ann Mitchell (Barbara Stanwyck), uma jornalista, publica sua última matéria, uma carta criada por ela e assinada por John Doe comunicando que cometerá suicídio no Natal em protesto contra corrupção e a pobreza, que invadem o país. Isto gera várias reportagens, nas quais Ann denuncia as injustiças sociais. Tal fato leva o jornal a procurar alguém para representar John Doe e o escolhido é Long John Willoughby (Gary Cooper), um vagabundo. Mas a popularidade de John cresce de tal maneira que os fatos saem do controle.

Bola de Fogo (Ball of Fire)

Oito professores estão voltados exclusivamente para a elaboração de um enciclopédia. Nenhum deles é casado, pois acredita-se que ter uma família pode ser prejudicial para o andamento dos trabalhos. Bertram Potts (Gary Cooper), o mais novo dos professores, tem como função preparar a parte de literatura inglesa e quer incluir no seu trabalho as mais variadas formas de gíria. Assim anda entre a população fazendo anotações e encontra em Sugarpuss O'Shea (Barbara Stanwyck), uma sexy cantora de boate, uma fonte inesgotável de termos popularescos. Inicialmente ela não colabora, mas ela namora um gângster, Joe Lilac (Dana Andrews), que foi solto por falta de provas. A Promotoria pretende detê-la para interrogatório até conseguir provas contra Joe, então O'Shea tem a ideia de se hospedar na casa onde os professores estão reunidos, usando o pretexto de que vai colaborar na enciclopédia, pois a polícia não a procurará em uma casa habitada por intelectuais. Entretanto ela e Potts começam a se sentir atraídos, no entanto Lilac pode impedir esta paixão, pois planeja retirá-la da casa e fazer com que se case com ele, já que uma esposa não pode testemunhar contra o marido.

Pacto de Sangue  (Double Indemnity)

Walter Neff (Fred MacMurray), um vendedor de seguros, é seduzido e induzido por Phyllis Dietrickson (Barbara Stanwyck), uma sedutora e manipuladora mulher, a matar seu marido, mas de uma forma que pareça acidente para a polícia e também em condições específicas, que façam o seguro ser pago em dobro (no caso, 100 mil dólares).

 O Tempo não Apaga (The Strange Love of Martha Ivers)

Três jovens - Martha (Barbara Stanwyck), Walter (Kirk Douglas) e Sam (Van Heflin) - estão ligados para sempre graças a um terrível segredo. Décadas depois, Martha e Walter estão casados - ela é uma rica e bem-sucedida industrial; ele é um popular e ambicioso promotor de justiça. Mas quando Sam surge inesperadamente na cidade e em suas vidas, as tensões crescem. Será que ele voltou somente para uma visita. ou está em busca de uma compensação para manter o segredo enterrado?

Inspiração Trágica (The Two Mrs. Carrolls)

Sally (Barbara Stanwyck), conhece o artista Gerry Carroll (Humphrey Bogart) durante suas férias no campo e ambos se apaixonam imediatamente. O que Sally não sabe é que Gerry é casado e está perto de concluir um misterioso retrato de sua esposa.

Uma Vida por um Fio (Sorry, Wrong Number)

Leona Stevenson (Barbara Stanwyck) é uma rica herdeira que vive doente e confinada à sua cama. Numa ligação telefônica cruzada, ela acidentalmente escuta homens planejando um assassinato. Seu desespero aumenta quando percebe que ela é a vítima dos assassinos.

Casei-me com um Morto (No Man of Her Own)

Grávida, sem dinheiro e abandonada pelo namorado Stephen, Helen Ferguson (Barbara Stanwyck) resolve voltar para sua terra natal. O trem que ela pega, sofre um grande acidente, e ela vê a oportunidade de assumir a identidade de Patrice Harkness, morta juntamente com o marido Hugh. Helen é aceita pela família do morto, que ainda não conhecia a esposa. Poderia Helen agora controlar seu destino?

Chamas que não se Apagam (There's Always Tomorrow)

Clifford Groves (Fred MacMurray) se sente abandonado por sua família. Sozinho e deprimido, ele se encontra com uma velha conhecida, Norma Miller Vale (Barbara Stanwyck), e acaba por reatar a amizade. Enquanto o relacionamento deles ainda é muito inocente, Vinnie, filho de Clifford, os vê juntos e suspeita que seu pai esteja traindo sua mãe.

Testemunha do Crime  (Witness to Murder)

Cheryl (Barbara Stanwyck) vê um assassinato através da janela de seu quarto, mas ninguém acredita nela. Ela é perseguida pelo assassino (George Sanders), que toma medidas para convencer a polícia que ela é louca, mas ela tem um policial como seu aliado.

Estrelado por Marlon Brando, dirigido por Làszlo Benedek e produzido por Stanley Kramer, "O Selvagem" (The Wild One), foi responsável por influenciar uma geração de jovens, no início dos anos 50. Marlon Brando serviu de inspiração para vários jovens, interpretando Johnny,  líder de uma gangue de motociclistas que invade uma cidade pequena na hora de uma corrida de motos. Sofrendo pressão da polícia, Johnny e sua gangue são obrigados a deixar a cidade e acabam chegando em outra, onde arrumam confusão com uma outra gangue de motociclistas, liderada por Chino (Lee Marvin).

Além de influenciar uma geração com a rebeldia de seu personagem, Marlon Brando influenciou também através do vestuário: usando jeans, uma jaqueta de couro e um boné (boina). Tal combinação seria usada por outros atores como James Dean e Elvis Presley por exemplo. O filme foi baseado num conto publicado em 1951, na revista Harper. A história falava de confusões entre motociclistas nas comemorações de 4 de julho de 1947 na Califórnia. O fato agora é motivo de celebração em Hollister, cidade onde ocorreu a confusão.

Inicialmente, os produtores queriam filmar em locações reais, porém Harry Cohn, o chefão da Columbia e conhecido por sua tirania, vetou a ideia, com isso acabaram filmando em um rancho que a Columbia possuía. Cohn vetou também o uso de cores no filme, além de criar um cronograma de filmagens bastante rigoroso, a fim de evitar qualquer tipo de alterações ou revisões.

Marlon Brando a princípio, não estava muito interessado no papel de Johnny e só aceitou fazer o filme, em respeito a Stanley Kramer, que produziu "Espíritos Indômitos" (The Men), filme que marcou a estreia de Marlon Brando no cinema. Em sua autobiografia, Brando chegou a declarar que achava que o filme havia envelhecido mal. Para o filme Brando escolheu seu próprio guarda-roupa, além de voltar a pilotar motos (ele usa sua moto pessoal no filme) e conviver com gangues de motociclistas, a modo de absorver suas maneiras e dar realismo ao personagem. 

Lee Marvin que interpreta Chino, o principal antagonista de Johnny, também levou o clima de competição para a vida real: Marvin não sabia andar de moto, mas disposto a não ser passado para trás por Brando, aprendeu rapidamente e posteriormente acabou se tornando um competidor de corridas de moto no deserto. Marvin que chegou a gravar algumas cenas bêbado, escolheu o motociclista Willie Forkner, como base na construção de seu personagem. Forkner é considerado uma lenda entre os motociclistas. Mesmo com o clima de rivalidade dentro e fora das telas, Brando e Marvin, quase estrelaram outro filme juntos, quase vinte anos depois, mas acabaram sendo substituídos por John Voight e Burt Reynolds em "Amargo Pesadelo" (Deliverance).

"O Selvagem" foi lançado pela Obras-Primas do Cinema e já se encontra disponível para compra, nas melhores lojas do ramo. Clique na capa para saber mais informações ou para adquirir a sua edição:

***