Nils Asther foi um ator sueco nascido em Copenhague, cuja carreira atravessou a era do cinema mudo e os primeiros anos do sonoro. Entre 1916 e 1963, atuou em mais de 70 produções, sendo 16 delas mudas, consolidando-se como um rosto marcante na Hollywood clássica.

Com feições aristocráticas, Asther ficou conhecido como “a versão masculina de Greta Garbo”, contracenando com estrelas como Pola Negri, Marion Davies, Joan Crawford e a própria Garbo, em "Mulher Singular"" (The Single Standard) e "Orquídeas Silvestres" (Wild Orchids). Um de seus papéis mais lembrados é o do General Yen, no ousado drama Pre-Code "O Último Chá do General Yen" (The Bitter Tea of General Yen), dirigido por Frank Capra.

Criado em Malmö após o casamento dos pais, Asther iniciou sua formação artística em Estocolmo com a atriz Augusta Lindberg. Sua estreia no cinema ocorreu em 1916, no filme sueco "Asas" (Vingarne), de Mauritz Stiller, produção notável por abordar de forma pioneira a temática homossexual. Esse início na cinematografia escandinava abriu caminho para sua mudança aos Estados Unidos na segunda metade da década de 1920.

Com a chegada do cinema falado, Asther enfrentou desafios devido ao forte sotaque, precisando de aulas de dicção. Um desentendimento contratual com os estúdios resultou em sua inclusão numa lista negra, o que o levou a trabalhar no Reino Unido entre 1935 e 1940. Retornou a Hollywood no início da década de 1940, mas acabou relegado a papéis menores. Nos anos 1950, tentou a televisão, sem grande sucesso, e em 1958 voltou à Suécia, dedicando-se ao teatro, ao cinema local e, posteriormente, à pintura.

Nils Asther faleceu em Estocolmo, aos 84 anos, em 19 de outubro de 1981. Sua contribuição para o cinema lhe rendeu, em 1960, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, localizada no número 6705 da Hollywood Boulevard, lembrança permanente de seu charme e talento que marcaram gerações de cinéfilos.

Nils Asther foi um ator sueco nascido em Copenhague, cuja carreira atravessou a era do cinema mudo e os primeiros anos do sonoro. Entre 1916...

Charles Ray foi um ator, diretor e produtor norte-americano que alcançou grande popularidade durante a era do cinema mudo. Nascido em Jacksonville, Illinois, iniciou sua carreira no teatro antes de migrar para o cinema, onde se destacou interpretando personagens ingênuos e campestres, conquistando o público com seu estilo natural de atuação. Seu papel de destaque veio em "The Coward", um drama ambientado na Guerra Civil Americana, que foi um sucesso de crítica e ajudou a definir sua imagem como o “jovem interiorano tímido”.

Durante os anos 1910 e início dos anos 1920, Ray consolidou sua carreira com comédias leves, frequentemente retratando jovens do interior que, apesar da simplicidade, triunfavam sobre desafios e conquistavam o coração da mocinha. Filmes como "The Busher" e "The Village Sleuth" ilustram bem essa fase. Em 1917, assinou contrato com a Paramount Pictures e, até 1920, chegou a receber US$ 11.000 por semana, o que o colocava entre os artistas mais bem pagos da época.

No auge de sua fama, Ray fundou sua própria produtora, Charles Ray Productions, e adquiriu um estúdio na Sunset Boulevard — hoje conhecido como KCET Studios. Seu primeiro projeto independente foi "45 Minutes from Broadway", que teve desempenho razoável nas bilheterias, seguido por "An Old Fashioned Boy". No entanto, sua decisão de investir toda sua fortuna pessoal na produção de "The Courtship of Miles Standish" levou à sua falência, quando o filme fracassou comercialmente apesar da ambição estética e do alto custo.

Com a transição para o cinema falado, Ray encontrou dificuldades em manter sua relevância. Passou a aceitar papéis pequenos e, muitas vezes, não creditados. Participou de filmes como "Rosa de Esperança" (Mrs. Miniver) e "Senhorita Ventania" (Slightly Dangerous), atuando em funções secundárias. Apesar de suas tentativas de retomar o protagonismo, jamais voltou a alcançar o sucesso e prestígio que havia conquistado no período do cinema mudo.

Charles Ray faleceu em 23 de novembro de 1943, aos 52 anos, em Los Angeles. É lembrado como um dos principais representantes do arquétipo do "caipira simpático" no cinema mudo americano, tendo deixado influência sobre atores e diretores que posteriormente exploraram personagens semelhantes, especialmente em comédias e dramas com temática rural.

Charles Ray foi um ator, diretor e produtor norte-americano que alcançou grande popularidade durante a era do cinema mudo. Nascido em Jackso...

Tom Mix foi um dos primeiros grandes astros do faroeste no cinema mudo americano. Nascido na Pensilvânia, Mix cresceu rodeado por cavalos e se alistou no Exército durante a Guerra Hispano-Americana, mas nunca chegou a servir no exterior. Após não retornar de uma licença, foi listado como ausente sem licença, mas nunca enfrentou punição. Antes da fama no cinema, trabalhou em rodeios e espetáculos, experiências que moldaram sua imagem como caubói autêntico.

Sua carreira cinematográfica teve início em 1909, na Selig Polyscope Company. Durante as décadas de 1910 e 1920, Mix se tornou um dos atores mais populares dos Estados Unidos, estrelando cerca de 291 filmes — sendo apenas nove deles com som. Ele ajudou a consolidar o gênero faroeste, notabilizando-se por suas acrobacias, domínio com cavalos e cenas de ação intensas.

O auge da carreira veio com seu contrato com a Fox Film Corporation. Seus filmes eram conhecidos por altos orçamentos, e em 1917 ele criou seu próprio set de filmagens, chamado "Mixville", que simulava uma cidade do Velho Oeste. Sua imagem de herói íntegro e destemido influenciou profundamente o arquétipo do cowboy americano no cinema.

Na década de 1930, com a transição para o cinema falado, sua popularidade diminuiu. Ainda assim, continuou a se apresentar em rodeios e estrelou alguns filmes sonoros. Seu nome também foi usado em programas de rádio como "Tom Mix Ralston Straight Shooters", embora ele não tenha participado pessoalmente das transmissões.

Tom Mix morreu em um acidente de carro em 1940, no Arizona, aos 60 anos. Seu legado permanece como símbolo do faroeste clássico e do cinema mudo, com influência duradoura em filmes, quadrinhos e na cultura pop americana.

Tom Mix foi um dos primeiros grandes astros do faroeste no cinema mudo americano. Nascido na Pensilvânia, Mix cresceu rodeado por cavalos e ...

Francis X. Bushman, nascido em 1883 em Baltimore, foi um dos primeiros grandes galãs do cinema mudo americano. Ele iniciou sua carreira como fisiculturista e costumava posar nu para escultores, o que ajudou a moldar sua imagem pública como símbolo de masculinidade clássica. Sua entrada no mundo do cinema aconteceu em 1911, quando começou a trabalhar para a Essanay Studios em Chicago, onde logo se tornou um dos atores mais populares do estúdio, graças ao seu porte físico atlético e carisma diante das câmeras.

Bushman teve uma carreira extremamente prolífica. Ele apareceu em mais de 175 filmes entre 1911 e 1966, tornando-se uma das figuras mais reconhecidas da era do cinema mudo. Durante os anos 1910, era considerado o ator mais popular do país, frequentemente aparecendo em papéis de heróis românticos. Ele também formou um célebre par romântico nas telas com a atriz Beverly Bayne, com quem protagonizou diversos filmes e mais tarde se casou.

O relacionamento com Beverly Bayne foi envolto em polêmica. Enquanto ainda era casado, Bushman manteve um relacionamento secreto com Bayne, com quem teve um filho. Após seu divórcio, casou-se com Bayne apenas três dias depois, o que causou repercussão negativa entre os fãs e afetou sua imagem pública. Mesmo assim, o casal continuou atuando junto, incluindo apresentações teatrais durante os anos 1920, e permaneceu casado por cerca de 17 anos.

Em 1925, Bushman interpretou Messala no épico "Ben-Hur", um de seus papéis mais memoráveis. A forma como conseguiu o papel inclui uma anedota curiosa: teria espalhado moedas de um centavo pelas ruas para atrair uma multidão de fãs e chamar a atenção de produtores — uma tática que teria dado certo. Apesar desse sucesso, sua carreira começou a declinar com a chegada do cinema sonoro, embora ele continuasse a trabalhar ocasionalmente no cinema e na televisão.

Bushman passou por dificuldades financeiras nos anos seguintes. Mesmo em tempos difíceis, seguiu atuando em papéis menores. Um de seus últimos trabalhos foi em 1966, com uma participação especial na série de televisão Batman, onde interpretou o cientista Hermes Conrad.

Francis X. Bushman faleceu em 1966, aos 83 anos. Sua contribuição para o cinema mudo permanece significativa, tanto por sua presença carismática quanto por ter sido um dos primeiros astros da era de Hollywood. Seu legado inclui uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, concedida em 1960, em reconhecimento à sua longa e variada carreira no cinema.

Francis X. Bushman, nascido em 1883 em Baltimore, foi um dos primeiros grandes galãs do cinema mudo americano. Ele iniciou sua carreira como...

Syn de Conde, Antonio Rolando e Jack Wilford têm em comum o fato de terem sido alguns dos primeiros brasileiros a atuar em filmes no exterior, junto com outros nomes que o tempo acabou obscurecendo. No entanto, há poucas informações sobre Antonio Rolando e Jack Wilford, o que torna necessário um trabalho de pesquisa mais aprofundado em materiais de época para resgatar seus nomes e legados.

José dos Santos Vianna nasceu em 8 de dezembro de 1899, em Petrópolis. Anos depois, mudou-se para Londres a fim de estudar. Durante esse período, percebeu que sua verdadeira vocação era a atuação e, por isso, abandonou os estudos em eletricidade para ingressar em uma escola de teatro. Seu nome artístico, segundo ele próprio revelou em uma entrevista, foi dado por Jack Pickford, irmão da atriz Mary Pickford.

Passou a participar de algumas produções em papéis pequenos. Mesmo com essas breves aparições, o feito era significativo para a época, e Jack Wilford já começava a ser mencionado nas revistas e jornais brasileiros, alcançando o status de seus contemporâneos, como Syn de Conde e Antonio Rolando. Após algumas participações em produções internacionais, Jack retornou ao Brasil, esperando que o cinema nacional estivesse no mesmo nível das produções internacionais. No entanto, ficou decepcionado com a realidade, embora tenha estrelado filmes como "A Capital Federal". Também chegou a dirigir a Brasilia Film e ocupou o cargo de secretário da Guanabara Film.

Segundo uma matéria de revista publicada em 1924, ele abandonou a carreira cinematográfica para se dedicar ao comércio, motivado também por ciúmes de sua noiva. Em 1984, uma reportagem do jornal O Comércio mencionou que ele havia desaparecido dos holofotes, e pouco se sabe sobre sua vida após esse período. Sua data de falecimento, assim como detalhes de sua vida posterior, permanecem desconhecidos.

FONTE
https://memoria.bn.gov.br

Syn de Conde, Antonio Rolando e Jack Wilford têm em comum o fato de terem sido alguns dos primeiros brasileiros a atuar em filmes no exterio...

Desde os primórdios do cinema mudo, alguns atores e atrizes brasileiros tentaram a sorte em Hollywood. Syn de Conde e Lia Torá são alguns exemplos. Houve também Antonio Rolando, que estrelou filmes em Hollywood, retornou ao Brasil e produziu alguns longas, mas, infelizmente, sua história foi apagada pelo tempo.

Seu nome de batismo era Archimedes Machado de Lalôr, nascido no Amazonas (embora algumas fontes mencionem Belém). Proveniente de uma família rica, foi aos Estados Unidos com o objetivo de aprimorar seus conhecimentos em eletricidade, pois era diretor técnico da Usina de Luz, Água e Gelo de Óbidos, no Pará. Entretanto, acabou se encantando pelo cinema, que era uma novidade à época, e conseguiu um contrato com a produtora Cosmopolitan, estrelando três filmes. Ele também contou com o apoio do diretor Roberto Vignola, que facilitou sua estreia no cinema e o orientou em sua carreira.

Outro fator que impulsionou sua trajetória foi o fato de ter salvo a colunista Peggy Hamilton e seu marido de um acidente em uma mina boliviana, anos antes. Quando sua popularidade começou a crescer, Hamilton solicitou uma entrevista com ele e, ao encontrá-lo, reconheceu-o. Em sinal de gratidão, decidiu ajudá-lo a alavancar sua carreira.

Em 1922, ele e Syn de Conde já eram celebrados por revistas e jornais como os primeiros atores brasileiros a estrelarem filmes em Hollywood. Trabalhou em estúdios como Paramount e Universal, atuando ao lado de atrizes como Marion Davies e Corinne Griffith, e de atores como William Desmond. Durante sua passagem por Hollywood, também escreveu uma coluna sobre entrevistas e bastidores na revista Para Todos. Na Universal, assinou um contrato de cinco meses, recebendo 300 dólares por semana.

Em 1923, Antonio retornou ao Brasil, e seu retorno foi amplamente comemorado pela revista Para Todos, onde ele compartilhou histórias de sua experiência em Hollywood. Ao voltar, ficou surpreso com a falta de evolução na qualidade dos filmes brasileiros e decidiu produzir longas com base no conhecimento adquirido no exterior.

Em 1925, a convite do estúdio Apa-Film, protagonizou e dirigiu "Lágrimas que Triunfam", sendo demitido algum tempo depois. Em 1926, tornou-se um dos diretores da Nacional Film, dirigindo a comédia "Filmando Fitas". Em 1930, atuou como gerente do Cine Glória, na Bahia. No ano seguinte, deixou temporariamente o cinema para trabalhar na Companhia Brasileira de Engenharia e Comércio, onde realizava reparos em torpedos e compressores.

Em 1932, uma reportagem do Diário da Noite mencionou que Antonio havia desempenhado diversas profissões após sua atuação e direção no cinema. Além de ator e diretor, foi dançarino, ator de variedades, inventor, entre outros. A mesma reportagem menciona sua participação no movimento revolucionário de Óbidos, onde foi preso vestindo roupas femininas, sendo alvo de deboche. Esse trecho sugere que sua carreira no Brasil não foi tão bem-sucedida quanto a de seus colegas.

No IMDB, seu último crédito em filmes é de 1936, em "Caçando Feras". No banco de dados da Cinemateca, ele é creditado tanto no elenco quanto como assistente de direção. Já uma reportagem do jornal O Comércio, de 1984, menciona sua participação no filme "Alma e Corpo de uma Raça", de 1938. Faleceu em 1943, aos 49 anos.

FONTES
https://memoria.bn.gov.br (materiais da época)

https://bases.cinemateca.org.br/cgi-bin/wxis.exe/iah/?IsisScript=iah/iah.xis&base=FILMOGRAFIA&lang=p&nextAction=lnk&exprSearch=ID=003406&format=detailed.pft#1

https://www.blogmarcoscantuario.com.br/coluna/edudias/1-arquimedes-lalor-dancarino-e-revolucionario.html

Desde os primórdios do cinema mudo, alguns atores e atrizes brasileiros tentaram a sorte em Hollywood. Syn de Conde e Lia Torá são alguns ex...

Alguns astros e estrelas brasileiros já arriscaram fazer carreira em Hollywood: Sônia Braga e Rodrigo Santoro são os nomes mais famosos, mas muito antes deles houve Syn De Conde, o pioneiro brasileiro a participar de filmes em Hollywood. Infelizmente, seu nome e legado fazem parte da areia do esquecimento.

Nascido no Pará, seu nome de batismo era Sinésio Mariano de Aguiar e, além de ator, era também dançarino e futebolista. É considerado o primeiro ator brasileiro a aparecer em um filme produzido em Hollywood. Como vinha de uma família abastada, estudou fora do país e, secretamente, mudou-se para Hollywood, onde inicialmente trabalhou como dançarino. Por intermédio de Mabel Condon, foi apresentado a Alla Nazimova. Ao visitar um estúdio, presenciou uma cena de dança e disse ao diretor que poderia fazer algo melhor e, logo, já estava aparecendo em diversos filmes, adotando o pseudônimo "Syn De Conde". No Brasil, ele era conhecido como Mariano de Aguiar.

"Revelação" (Revelation), de 1918, seria seu filme de estreia, e logo faria uma sequência de oito filmes nos próximos três anos. Trabalhou com diretores como D.W. Griffith e com atores e atrizes importantes do período, como Pauline Frederick, Nazimova, Francis X. Bushman, Geraldine Farrar, entre outros. Sua curta carreira chegaria ao fim após seu pai descobrir suas aventuras como ator e solicitar o seu retorno ao Brasil. Ele havia se casado e foi obrigado a se divorciar.

Em 1927, ele retornou ao Brasil e, influenciado por "O Homem-Mosca" (Safety Last!), de 1923, decidiu escalar um edifício. Tal excentricidade ocupou as páginas dos principais jornais e revistas do país, como "A Scena Muda" e "Cinearte". Ambas revistas noticiavam também o entusiasmo de Syn De Conde com Hollywood e o desejo de produzir filmes no Brasil e, caso isso não se concretizasse, ele voltaria para Hollywood para tornar-se um diretor, mas nenhuma das duas coisas aconteceu.

Essa não seria a primeira vez que ele se arriscaria em manobras perigosas. Ainda em Hollywood, na produção de "Revelação", ele passou apuros ao fazer uma cena onde seu personagem subia em um telhado. Seu peso fez com que o encanamento de água se desprendesse e oscilasse. Sem medo, ele continuou a cena, para o espanto de todos e do diretor que presenciava a situação. No final, tudo deu certo e ele ganhou o apelido de "O Gato".

No Brasil, ele não realizou o sonho de ser um produtor de filmes e passou a trabalhar como funcionário público e professor de inglês. Com o passar do tempo, seu feito como primeiro brasileiro a atuar em Hollywood e sua fama foram esquecidos. Apenas na década de 1970 ele passou a ter reconhecimento novamente, ganhando algumas exposições que celebravam o seu legado. Ele faleceu em 1990, aos 95 anos.

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