Jean Harlow, a primeira "loira platinada" de Hollywood, foi uma das maiores estrelas do cinema nos anos 1930, deixando um legado marcante apesar de sua curta carreira. Inicialmente em papéis menores, ela alcançou o estrelato com "Anjos do Inferno" e se consolidou como um ícone da MGM, estrelando sucessos como "Terra de Paixões" e "Jantar às Oito". Além de seu impacto visual e glamour, Harlow demonstrou talento cômico e dramático, tornando-se uma das atrizes mais bem pagas da época. Sua morte prematura aos 26 anos interrompeu uma trajetória brilhante, mas sua influência no cinema e na moda permanece viva até hoje.

Jean Harlow, nascida Harlean Harlow Carpenter em 1911, foi uma das maiores estrelas de Hollywood durante os anos 1930, conhecida como a primeira "loira platinada" do cinema. Sua carreira começou de forma discreta, com pequenos papéis em filmes mudos, mas foi em "Anjos do Inferno" (Hell's Angels), dirigido por Howard Hughes, que ela ganhou destaque. O filme, que marcou sua transição para o cinema falado, consolidou sua imagem de femme fatale e a catapultou para o estrelato. Harlow rapidamente se tornou um dos rostos mais reconhecidos da MGM, estúdio que a transformou em uma de suas principais atrizes.

Nos anos seguintes, Harlow estrelou uma série de filmes de sucesso, como "Terra de Paixões" (Red Dust), ao lado de Clark Gable, e "Jantar às Oito" (Dinner at Eight), um dos grandes clássicos da era pré-Código Hays. Sua atuação nesses filmes mostrou não apenas sua beleza icônica, mas também seu talento cômico e dramático, que a diferenciaram de outras atrizes da época. Harlow se tornou sinônimo de glamour e sensualidade, mas também provou ser uma atriz versátil, capaz de lidar com papéis complexos e emocionalmente desafiadores.

A MGM investiu pesadamente na imagem de Harlow, promovendo-a como a "loira platina" e criando uma persona que misturava sofisticação e ousadia. Seu cabelo loiro e seu estilo único a tornaram um ícone de moda, influenciando gerações de mulheres. Além disso, Harlow era conhecida por sua personalidade vibrante e senso de humor, o que a ajudou a conquistar não apenas o público, mas também seus colegas de trabalho. Ela se tornou uma das atrizes mais bem pagas de Hollywood, ganhando um salário que refletia sua importância para o estúdio.

Um dos momentos mais marcantes de sua carreira foi sua atuação em "Ciúmes" (Wife vs. Secretary), onde mais uma vez contracenou com Clark Gable. O filme foi um sucesso de crítica e público, reforçando a química entre os dois atores, que já haviam trabalhado juntos em várias produções. Harlow também demonstrou seu talento cômico em "Casado com Minha Noiva" (Libeled Lady), ao lado de William Powell, Myrna Loy e Spencer Tracy, filme que se tornou um clássico da comédia romântica.

Apesar de seu sucesso profissional, Harlow enfrentou desafios em sua carreira, incluindo a pressão constante dos estúdios para manter sua imagem e a falta de papéis que explorassem todo o seu potencial dramático. No entanto, ela continuou a ser uma das atrizes mais populares de Hollywood, e seus filmes eram garantia de bilheteria. Harlow também foi uma das primeiras estrelas a se posicionar publicamente sobre questões trabalhistas, criticando as longas jornadas de trabalho e a falta de cuidados médicos adequados proporcionados pelos estúdios.

Em 1937, Harlow estava no auge de sua carreira quando sua saúde começou a declinar rapidamente. Apesar de seus problemas de saúde, ela continuou trabalhando, demonstrando dedicação à sua profissão. Sua morte prematura, aos 26 anos, devido a complicações renais, chocou Hollywood e o mundo. Harlow deixou um legado impressionante, com uma carreira que incluiu mais de 30 filmes e a consolidação como um dos maiores ícones da era de ouro do cinema.

Hoje, Jean Harlow é lembrada como uma pioneira que ajudou a moldar a indústria cinematográfica. Sua influência pode ser vista em diversas gerações de atrizes que seguiram seus passos, e seu estilo continua a inspirar artistas e designers.

A carreira de Jean Harlow, embora curta, foi marcada por uma combinação rara de beleza, talento e carisma. Ela não apenas se tornou uma das maiores estrelas de Hollywood, mas também ajudou a definir o papel das mulheres no cinema, desafiando convenções e abrindo caminho para futuras gerações de atrizes. 

FONTES
https://walkoffame.com/jean-harlow/
https://aventurasnahistoria.com.br/noticias/reportagem/boatos-e-morte-em-hollywood-o-destrutivo-relacionamento-de-paul-bern-e-jean-harlow.phtml
https://thehollywoodmuseum.com/exhibit/jean-harlow-hollywoods-first-blond-bombshell/

Jean Harlow, a primeira "loira platinada" de Hollywood, foi uma das maiores estrelas do cinema nos anos 1930, deixando um legado m...

Norma Talmadge

Durante a era silenciosa do cinema, era comum que as atrizes tivessem um papel mais significativo na produção dos filmes. Algumas se envolviam em todos os aspectos relacionados aos filmes em que atuavam. Havia também aquelas que decidiam abrir suas próprias produtoras, buscando maior liberdade e espaço para expressar sua criatividade. Algumas até arriscavam-se na direção; um exemplo notável é Lillian Gish, que dirigiu um único filme chamado "Remodeling Her Husband", atualmente considerado perdido. Abaixo, apresento uma lista de algumas atrizes populares da época que não apenas atuavam, mas também produziam seus próprios filmes.

Conhecida como "A Queridinha da América", Mary Pickford, com seus cabelos cacheados, irradiava uma aura angelical em seus filmes, ao menos nas telas. Nos bastidores, revelava-se uma mulher de personalidade forte e ativamente envolvida em todos os processos dos filmes em que atuava. Em 1918, Mary tornou-se a atriz mais bem paga do cinema americano. Além de sua notável carreira como atriz, desempenhou um papel fundamental na fundação da United Artists, uma empresa cinematográfica que buscava promover a independência na produção de filmes.

Em seus contratos com os estúdios, Mary incluía cláusulas que lhe conferiam poder absoluto de decisão sobre a produção dos filmes em que estrelava. Adicionalmente, detinha controle sobre a distribuição de suas obras cinematográficas.

Gloria Swanson, uma das mais lendárias atrizes do cinema mudo, foi ousada ao se aventurar na produção de filmes. Em 1925, uniu-se à United Artists e produziu "Sedução do Pecado" (Sadie Thompson), baseado no conto "Rain" de 1921, escrito por W. Somerset Maugham. O filme foi um sucesso, rendendo-lhe uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Atriz. Antes desse projeto, Swanson já havia produzido outro filme: "O Amor de Sunya" (The Love of Sunya), que, infelizmente, foi um desastre tanto nas bilheteiras quanto nas críticas.

Entre 1928 e 1929, ela produziu e protagonizou "Minha Rainha" (Queen Kelly), que, no entanto, tornou-se um fracasso de bilheteria. Em 1932, assumiu a direção de um final alternativo para o filme, visando um relançamento parcialmente sonoro. Ao longo de sua carreira como produtora, fundou três empresas cinematográficas: A Swanson Production Corporation, Gloria Swanson Productions e Gloria Productions, sendo esta última encerrada em 1930.

Além de atriz, Alla Nazimova, também conhecida simplesmente como Nazimova, desempenhava papéis como produtora, diretora e roteirista. Seus filmes eram marcados por doses de androginia, o que, na época, gerava incompreensão. No entanto, essas obras posteriormente ganharam reconhecimento como as primeiras manifestações artísticas no cinema.

Um exemplo notável desse trabalho é "Salomé", uma adaptação da peça de Oscar Wilde, que se destaca como a obra mais reconhecida de Nazimova. Além de produzi-lo, ela também o dirigiu, compartilhando a responsabilidade com Charles Bryant. O filme, por sua abordagem andrógina de uma história bíblica, estava à frente de seu tempo, resultando em fracasso de bilheteria e limitada distribuição, uma vez que os grandes distribuidores hesitavam em se associar à produção.

Os desafios enfrentados com "Salomé" levaram ao encerramento da carreira de produtora de Nazimova. Outro filme notável de sua produção é a versão de 1921 de "A Dama das Camélias", baseada na obra de Alexandre Dumas Filho. Nesta adaptação, ela transportou a narrativa para a década de 1920, explorando androginia e cenários em estilo Art Déco.

Norma e Constance Talmadge

Parcialmente esquecida nos dias atuais, Norma Talmadge foi uma das atrizes mais emblemáticas da era do cinema mudo, destacando-se como um dos nomes de maior bilheteria naquela época. Especializada em filmes dramáticos, sua carreira teve um capítulo marcante ao unir-se em matrimônio com o produtor de cinema Joseph M. Schenck. Juntos, eles fundaram com sucesso sua própria produtora, a Norma Talmadge Film Corporation, estabelecida em 1917, um ano após o casamento.

A produtora empenhou-se em criar filmes luxuosos, destacando-se pela qualidade de elenco, direção e figurinos. Em 1922, ela produziu "Morrer Sorrindo" (Smilin' Through), que se tornou o maior sucesso de sua carreira. Paralelamente, sua irmã Constance Talmadge, mais conhecida por suas atuações em comédias, aproveitou a oportunidade para fundar sua própria produtora, a Constance Talmadge Film Corporation. Especializada em comédias, a empresa também incorporou a classe e o luxo característicos da companhia de sua irmã.

Asta Nielsen é reconhecida como uma das primeiras estrelas internacionais do cinema. Originária da Dinamarca, construiu sua carreira na Alemanha, alcançando uma popularidade tão notável que passou a ser conhecida como "A Grande Asta". Apesar de seu sucesso na Europa, enfrentou dificuldades para conquistar o público americano devido à censura de seus filmes, considerados demasiadamente ousados para a audiência dos Estados Unidos.

Na década de 20, Asta Nielsen estabeleceu seu próprio estúdio em Berlim, consolidando ainda mais sua posição na indústria cinematográfica. Em 1921, provocou polêmica ao produzir uma versão de "Hamlet". Essa adaptação causou controvérsia ao introduzir diversas alterações na trama, incluindo a modificação do gênero do personagem principal. Na narrativa, Hamlet foi apresentado como uma mulher que vivia disfarçada como homem para assegurar sua sucessão ao trono. Essa ousadia gerou discussões e debates, evidenciando a perspicácia criativa e coragem de Asta Nielsen em desafiar as convenções cinematográficas de sua época.

Florence Turner, conhecida como "Garota Vitagraph", em referência ao renomado estúdio Vitagraph Studios, um dos primeiros e mais prolíficos estúdios do cinema mudo, deixou uma marca significativa em sua época. O apelido derivou-se da prática comum na época, em que os filmes não creditavam explicitamente os artistas, e o público associava principalmente as atrizes aos estúdios responsáveis pela produção.

À medida que Florence Turner conquistava popularidade e seu nome se tornava reconhecido pelo público, ela transcendeu as limitações impostas pela falta de créditos, tornando-se uma das primeiras estrelas do cinema. Sua influência foi além da atuação, pois começou a escrever os roteiros dos filmes em que estrelava e, em algumas ocasiões, também assumia a direção.

Demonstrando ainda mais sua versatilidade na indústria cinematográfica, Florence Turner fundou sua própria produtora, a Turner Films, sendo responsável pela produção de trinta curtas-metragens. 

Norma Talmadge Durante a era silenciosa do cinema, era comum que as atrizes tivessem um papel mais significativo na produção dos filmes. Alg...

Ela começou a dançar aos 10 anos. Em 1939, ela fez sua estreia na Broadway onde foi vista por Samuel Goldwyn que a escalou para o filme "Um Rapaz do Outro Mundo" (Wonder Man) em 1945. Nesse curto período de tempo ela fez filmes para a Goldwyn e Fox. Em 1948 e 1949, já contratada pela MGM por 7 anos, dançou ao lado de Gene Kelly nos filmes "Minha Vida é Uma Canção" (Words and Music) e "Um Dia em NY" (On The Town).

Ao lado de Fred Astaire, protagonizou os filmes "Três Palavrinhas" (Three Little Words) e "Ver, Gostar e Amar" (The Belle of New York) em 1950 e 1952. Em 1953, fez parte do filme "Sua Excelência, a Embaixatriz" (Call Me Madam), ao lado de Ethel Merman e Donald O'Connor. Em 1954, ao lado de Bing Crosby, Rosemary Clooney e Danny Kaye, protagonizou "Natal Branco" (White Christimas), filme que se tornaria um clássico da época natalina. 

Embora em alguns filmes suas personagens cantassem, ela era dublada por cantoras profissionais. Seu último filme foi "Meu Sonho é Você" de 1957, protagonizado ao lado de Tony Martin. Após isso fez modestas participações televisivas. Em 1963, sua única filha, fruto do seu segundo casamento, morre com apenas três meses de vida. Esse fator fez com que ela deixasse a vida pública e posteriormente se divorciasse. Ela morreu em 30 de agosto de 1981 com apenas 60 anos.

Ela esteve presente em diversos musicais, alguns importantes para a história do cinema e até hoje aclamados como: "Natal Branco" (...

Anna Sten chegou em Hollywood com a promessa de ser a "nova Garbo", o que as duas tinham em comum era o fato de serem estrangeiras. Contratada por Samuel Goldwyn, Anna seria a estrela que eclipsaria a esfinge sueca da MGM, mas não foi bem isso que aconteceu. Por ter um estilo de atuação, voz e postura completamente diferentes do que era visto na época em Hollywood, ela acabou estrelando uma sequência de fracassos e sua carreira como uma atriz de sucesso nunca ocorreu de fato e seu nome acabou caindo nas sombras do esquecimento.

Anna começou sua carreira ainda no cinema mudo, estrelando filmes soviéticos e ucranianos. Ao lado de seu marido, o diretor russo Fedor Ozep, foi para a Alemanha participar de um filme produzido por estúdios alemães e soviéticos. O casal decidiu não retornar para a União Soviética e a atriz fez sua transição do cinema mudo para o falado nos filmes alemães. Foi em um desses filmes que ela chamou a atenção de Samuel Goldwyn.

Goldwyn foi um dos mais importantes nomes de Hollywood, passando por diversos estúdios até abrir sua própria produtora de filmes, a Goldwyn Pictures que futuramente seria incorporada à Metro Pictures, transformando-se em MGM. Ele criou também a Samuel Goldwyn Productions, no intuito de apenas produzir filmes, sem a ramificação de distribuição. Os filmes eram distribuídos por outros estúdios como a United Artists e RKO. Sua carreira durou por cerca de 35 anos e ele era considerado o produtor independente mais bem-sucedido de Hollywood.

Goldwyn viu em Anna a oportunidade perfeita de combater a MGM trazendo outra atriz estrangeira para rivalizar com Greta Garbo, um dos maiores nomes da MGM na época. Já separada de Ozep, Anna aceita o convite de Goldwyn para estrelar filmes em Hollywood. Ela chegou em Hollywood e passou por longos dois anos de preparação: ela aprendeu inglês, fez cursos de atuação e aprendeu como Hollywood funcionava. 

Após ser considerada apta para estrelar um filme, Goldwyn começou a procurar um veículo que fosse perfeito para a estreia de sua nova descoberta. Após alguns meses de procura, o veículo escolhido foi uma novela de Émile Zola chamada "Naná", publicada em 1880. Para a direção, foi escolhida Dorothy Arzner, única mulher a dirigir filmes naquele período. O filme foi co-dirigido por George Fitzmaurice. "Naná" teve uma primeira semana bastante lucrativa em termos de bilheteria, mas nas semanas seguintes revelou-se um grande fracasso. A crítica classificou Anna como "bonita, mas decepcionante".

Ciente de que talvez a escolha do romance "Naná" tenha sido equivocada, Goldwyn apostou em um outro romance que considerava mais forte: "Voltar a Viver" (We Live Again), adaptação baseada em uma obra de Leon Tolstoy chamada "Ressureição", publicada em 1889. Entre os roteiristas estava  Preston Sturges, que futuramente revolucionaria as comédias cinematográficas. Ao lado de Anna estava Fredric March como protagonista. Mesmo surgindo em Hollywood estrelando um fracasso, o nome de Anna estava em primeiro, enquanto o nome de Fredric que já era um ator popular na época, veio logo abaixo. O filme foi um fracasso de bilheteria.

Após dois fracassos com sua "nova Garbo", Goldwyn começou a se desesperar e decidiu colocá-la ao lado de Gary Cooper em "A Noite Nupcial" (The Wedding Night). O nome de Gary Cooper veio em primeiro nos créditos. O filme chegou aos cinemas em 1935, foi bastante elogiado pela crítica, em muito pelo desempenho de Gary Cooper, mas o filme fracassou em bilheteria. Após este fracasso, Goldwyn decidiu romper o contrato de 4 anos com Anna.

Na década de 40, ela ainda apareceu em alguns filmes como "Os Guerrilheiros Combatentes" (Chetniks! The Fighting Guerrillas), "Vieram Dinamitar a América" (They Came to Blow Up America), "Três Heroínas Russas" (Three Russian Girls), tendo seu nome em primeiro ou em segundo lugar nos créditos em alguns casos, fez também papéis secundários durante a década e posteriormente. Ela fez filmes nos Estados Unidos e na Inglaterra, mas nenhum seria memorável. A partir da década de 50, apareceria muito pouco no cinema, suas aparições na maioria das vezes eram feitas a pedido do seu marido, o produtor Eugene Frenke, com quem casou em 1932. Ela faleceu em em 12 de novembro de 1993, aos 84 anos.

Recortes

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Hollywood nunca foi generosa com as atrizes. Na juventude, elas eram obrigadas a estarem sempre maquiadas, bem-vestidas e glamorosas. Quando essas atrizes envelheciam, elas eram descartadas e substituídas por atrizes mais jovens. Sempre foi assim até o surgimento do filme "O que terá Acontecido à Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?) em 1962, que trouxe Bette Davis e Joan Crawford já envelhecidas, como protagonistas de um filme que foi produzido para ridicularizá-las, porém o filme fez um enorme sucesso e o subgênero Hagsploitation nasceria e traria uma contraditória sobrevida às carreiras das atrizes que envelheceram.

Hagsploitation traduzido literalmente, significa "exploração de bruxa". Eram filmes que abordavam histórias de mulheres envelhecidas e decadentes que por algum trauma do passado, enlouqueciam e ficavam presas a esses acontecimentos. Havia também filmes que colocavam essas mulheres envelhecidas em situações de perigo, que despertavam seu pânico ou sua loucura interna. "Crepúsculo dos Deuses", produzido em 1950, é um filme que flerta com esse subgênero, pois traz como protagonista, uma estrela do cinema mudo envelhecida, decadente e louca.

Antes de protagonizar "O que terá Acontecido à Baby Jane?" e "A Malvada", filmes que deram um novo fôlego para sua carreira, Bette Davis chegou a publicar um anúncio em um jornal, pedindo emprego, tal atitude denunciava explicitamente o descaso dos estúdios com atrizes que envelheciam. "O que terá Acontecido à Baby Jane?" foi produzido no intuito de reunir, explorar e ridicularizar Bette Davis e Joan Crawford, que eram grandes rivais. O filme conta a história de Jane Hudson (Bette Davis), uma ex-estrela infantil que deseja voltar aos holofotes. Jane cuida de sua irmã Blanche (Joan Crawford) que está presa a uma cadeira de rodas, após um acidente que ela acredita ter sido causado por Jane. As duas irmãs vivem uma relação doentia em uma casa claustrofóbica.

O filme foi um grande sucesso e rendeu 5 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Atriz para Bette Davis. O filme ganhou na categoria de Melhor Figurino - Preto e Branco. Após o grande sucesso de "O que terá Acontecido à Baby Jane?", os estúdios de Hollywood voltaram seus olhos para as atrizes mais velhas e enxergaram nelas uma nova forma de ganhar dinheiro. Foi então que o subgênero Hagsploitation nasceu. 

Bette Davis e Joan Crawford, seriam algumas das atrizes que estrelariam diversos filmes desse subgênero. Bette Davis estrelou os filmes "Alguém Morreu em Meu Lugar" (Dead Ringer), "Nas Garras do Ódio" (The Nanny), "Com a Maldade na Alma" (Hush... Hush, Sweet Charlotte), enquanto Joan Crawford estrelou os filmes "Almas Mortas" (Strait-Jacket), "Eu vi que foi Você" (I Saw What You Did), "Espetáculo de Sangue" (Berserk!), entre outros. Muitas atrizes aceitavam participar desses filmes por falta de dinheiro ou por falta de convites para papéis melhores.

O Hagsploitation continuou popular durante toda a década de 60, até o final da década de 70, produzindo pérolas como "Mansão dos Desaparecidos" (What Ever Happened to Aunt Alice?), "Obsessão Sinistra" (What's the Matter With Helen?), "Quando Descem as Trevas" (The Night Walker), "A Dama Enjaulada" (Lady in a Cage), entre outros. Até a Hammer investiu timidamente nesse subgênero com os filmes "Fanatismo Macabro" (Fanatic ou Die! Die! My Darling!) e "A Face do Demônio" (The Witches). 

Na década de 80, o Hagsploitation entrou em declínio, com poucos filmes dessa temática sendo produzidos, pois nessa época boa parte das atrizes passaram a ter papéis melhores e de destaque nos filmes. Em 1982, Katharine Hepburn com mais de 70 anos, recebia seu quarto e último Oscar por "Num Lago Dourado" (On Golden Pond). Em 1986, foi a vez de Geraldine Page, aos 62 anos receber o prêmio por "O Regresso a Bountiful" (The Trip to Bountiful). Quando Jessica Tandy tornou-se a atriz com mais idade a receber um Oscar por "Conduzindo Miss Daisy" (Driving Miss Daisy) em 1989, além de um BAFTA e e um Globo de Ouro, foi provado que as atrizes que envelheciam finalmente haviam conquistado o respeito que mereciam na indústria do cinema. 

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Ruan Lingyu, foi uma das mais importantes atrizes do cinema mudo chinês, seu suicídio aos 24 anos chocou muitos dos seus fãs e ela tornou-se um dos primeiros ícones trágicos do cinema, além de uma das primeiras vítimas dos tabloides sensacionalistas. Ela teve uma infância bastante dramática: seu pai morreu quando ela ainda era criança e ela foi sustentada pela mãe que trabalhava como empregada doméstica.

Ela optou ser atriz como método de sobrevivência. Estrelou seu primeiro filme aos 16 anos. Em 1928, assinou um contrato com um estúdio para estrelar seis filmes. Em 1930, ela conseguiu alcançar o estrelato e em 1931 já era considerada uma das maiores estrelas do cinema chinês, foi nesse período também que ela realizou seus melhores desempenhos. Em 1933, chegou a ser considerada a "rainha do cinema chinês".

Em 1934, seu penúltimo filme, "Mulheres Modernas", iria refletir o seu futuro, nele, Lingyu interpretou uma personagem baseada na atriz chinesa Ai Xia, que suicidou-se no mesmo ano. No mesmo ano, Lingyu sofreria uma forte pressão dos tabloides sensacionalistas, ao entrar em processo de divórcio. Seu ex-marido, vivia às suas custas e gastava seu dinheiro em jogos. Cansada, ela pediu o divórcio e os tabloides aproveitando a popularidade dela, passaram a dar destaque ao divórcio. A situação piorou quando seu ex-marido decidiu entrar com um pedido de indenização.

Vivendo sob grande pressão pública e passando por diversos problemas pessoais, Lingyu decidiu pôr fim em sua vida, tomando uma grande quantidade de barbitúricos, em 8 de maio de 1935, falecendo aos 24 anos. Sua morte precoce e inesperada, causou grande comoção e o público viu grande semelhança com o suicídio da atriz Ai Xia, que também passou por forte pressão da mídia sensacionalista. Um de seus primeiros filmes, "Amor e Dever", de 1931, passou anos sendo considerado como um filme perdido, até ser redescoberto no Uruguai em 1994, possibilitando um vislumbre de sua carreira e estilo de atuação, ao lado de outros poucos filmes sobreviventes de sua filmografia.

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