Mabel Normand foi uma das figuras mais carismáticas e influentes do cinema mudo, destacando-se como atriz, comediante, diretora e roteirista em uma época em que poucas mulheres ocupavam posições criativas na indústria cinematográfica. Parceira frequente de nomes como Charlie Chaplin e Roscoe "Fatty" Arbuckle, ela foi uma pioneira tanto na frente quanto atrás das câmeras. Apesar do brilho de sua carreira, sua trajetória também foi marcada por escândalos que abalaram sua reputação e contribuíram para seu declínio precoce.

Amabel Ethelreid Normand, conhecida como Mabel Normand, nasceu em 9 de novembro de 1892, em New Brighton, Nova York. Foi uma renomada atriz, comediante, diretora e roteirista do cinema mudo americano, colaborando frequentemente com Mack Sennett nos filmes dos Keystone Studios. No auge de sua carreira, entre o final da década de 1910 e o início da década de 1920, ela possuía seu próprio estúdio cinematográfico. Normand atuou em doze filmes de sucesso com Charlie Chaplin e em dezessete com Roscoe "Fatty" Arbuckle. Sua carreira, no entanto, foi marcada por escândalos, incluindo o assassinato de seu amigo, o diretor William Desmond Taylor, em 1922, e o tiroteio envolvendo o corretor de petróleo Courtland S. Dines, em 1924, no qual seu motorista esteve envolvido. Apesar das ligações com esses eventos, ela foi descartada como suspeita na morte de Taylor.

Normand iniciou sua carreira nos estúdios Vitagraph, mas ganhou destaque na Biograph Company, onde se destacou tanto na direção quanto na atuação. Ela teve um papel fundamental no início da carreira cinematográfica de Chaplin, atuando como sua mentora. Normand participou de filmes importantes da era do cinema mudo, incluindo "Carlitos - O Inesquecível" (Tillie's Punctured Romance, 1914), considerado o primeiro longa-metragem de comédia. Em 1916, fundou sua própria produtora, a Mabel Normand Feature Film Company, mas perdeu o controle após uma reestruturação na Triangle Film Corporation. É considerada uma das comediantes pioneiras do cinema mudo.

Os escândalos que marcaram sua vida afetaram diretamente sua reputação, especialmente o julgamento de Arbuckle, devido à quantidade de filmes que fizeram juntos. A relação próxima entre Normand e William Desmond Taylor gerou rumores sobre sua possível culpa na morte do diretor, intensificados por seu histórico de dependência de drogas. Em 1924, seu motorista feriu Courtland S. Dines com uma arma pertencente a Normand, o que causou mais controvérsia e levou ao banimento de seus filmes em algumas localidades.

Apesar do declínio na carreira e dos problemas de saúde decorrentes da tuberculose, Normand continuou atuando e, em 1926, assinou contrato com os Hal Roach Studios, onde estrelou alguns de seus últimos filmes. Nesse mesmo ano, casou-se com o ator Lew Cody, com quem já havia contracenado no filme "Mickey" (1918). No entanto, sua saúde deteriorou-se rapidamente, forçando-a a se afastar da atuação ainda em 1926. Mabel Normand faleceu de tuberculose em 23 de fevereiro de 1930, em Monrovia, Califórnia, aos 37 anos. Seu corpo foi sepultado no Calvary Cemetery, em Los Angeles.

O legado de Normand inclui uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e a inclusão de seu filme "Mabel's Blunder" (1914) no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos em 2009. 

Mabel Normand foi uma das figuras mais carismáticas e influentes do cinema mudo, destacando-se como atriz, comediante, diretora e roteirista...

Gilda de Abreu se destacou como cineasta, atriz, cantora, escritora e radialista. Após iniciar sua carreira no teatro na década de 1930 e fazer sucesso no cinema com "Bonequinha de Seda" (1936), ela alcançou seu maior reconhecimento como diretora com o filme "O Ébrio" (1946), um enorme sucesso comercial e de crítica que a consagrou como uma das primeiras mulheres a dirigir um longa-metragem no Brasil. Apesar de seus filmes seguintes não repetirem o mesmo êxito, Gilda deixou um legado importante na cultura brasileira, também contribuindo com radionovelas, literatura e poesia ao longo de sua carreira.

Gilda de Abreu nasceu em 23 de setembro de 1904 em Paris, França, filha de uma cantora lírica portuguesa e de um médico diplomata. Ainda jovem, retornou ao Brasil, onde foi educada em colégios de elite e formou-se em canto lírico em 1927. Apesar da paixão pelo teatro, hesitou em atuar devido ao preconceito contra atrizes na época.

A década de 1930 foi marcada por mudanças importantes no Brasil, refletindo uma busca por um estilo de vida europeu entre a burguesia urbana. Nesse contexto, o cinema brasileiro começou a se desenvolver com a introdução do som e a criação de novos estúdios. Gilda, com sua carreira multifacetada, tornou-se um símbolo dessa evolução.

Em 1933, ela estreou no teatro protagonizando a opereta "A Canção Brasileira" e, posteriormente, casou-se com o cantor Vicente Celestino, com quem atuou em várias produções.

Em 1936, estreou no cinema com o filme "Bonequinha de Seda", pensado especialmente para ela e baseado em sua vida. O filme teve grande sucesso e marcou uma nova fase para o cinema nacional. Após o sucesso, o diretor Oduvaldo Vianna planejou novos projetos com Gilda, mas desentendimentos levaram a atriz a se afastar do cinema por um tempo.

Ela retornou ao teatro em 1939 com a opereta "Mizú", mas a produção não teve sucesso. Gilda então passou a escrever peças e a colaborar na carreira de seu marido.

Na década de 1940, começou a escrever radionovelas com grande sucesso. Em 1946, dirigiu seu primeiro filme, "O Ébrio", tornando-se uma das primeiras mulheres a dirigir um longa-metragem no Brasil. O filme foi um sucesso comercial e de crítica. Em seguida, dirigiu "Pinguinho de Gente" e "Coração Materno", que não repetiram o êxito de sua estreia.

Após esses fracassos, Gilda se afastou do cinema e se dedicou à literatura, adaptando suas histórias para o rádio, escrevendo romances e também literatura infantil. Com a morte de Vicente Celestino em 1968, Gilda intensificou sua produção escrita, criando poesias, roteiros e peças. Em 1977, casou-se com José Spintto e fundou um centro cultural em homenagem à sua mãe. Gilda de Abreu faleceu em 4 de junho de 1979 no Rio de Janeiro, vítima de uma trombose cerebral. 

Gilda de Abreu se destacou como cineasta, atriz, cantora, escritora e radialista. Após iniciar sua carreira no teatro na década de 1930 e fa...

Hoje considerado perdido,"Inconfidência Mineira" foi produzido para tornar-se um dos mais importantes filmes do cinema brasileiro. Retratando um momento histórico vivido no país, a expectativa era de que fosse um sucesso arrebatador, mas, infelizmente, isso não ocorreu. Problemas em sua realização, somados à recepção fria do público, fizeram com que o filme fracassasse em bilheteria e crítica, causando a frustração de sua realizadora, Carmen Santos. Posteriormente, a perda de seus negativos, impossibilitou que futuras gerações pudessem conferir esse trabalho e, possivelmente, adquirir um novo olhar sobre a obra.

"Inconfidência Mineira" foi lançado em 1948 e buscava retratar, de forma épica e idealizada, os acontecimentos que levaram à morte de Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes, enforcado em Vila Rica no século XVIII por sua participação no movimento da Inconfidência Mineira. O filme, ambientado em um dos episódios mais marcantes da história brasileira, foi concebido como uma homenagem aos ideais de liberdade e independência que motivaram os inconfidentes.

O projeto nasceu do sonho de Carmen Santos, que assumiu não apenas a produção, mas também a direção, o roteiro e a atuação no filme, interpretando Bárbara Heliodora. O roteiro teve como base a história escrita por Henrique Pongetti. A produção teve início em 1937 e as filmagens começaram em 1941. O processo, no entanto, foi longo e complicado, atravessando mais de uma década até a finalização do filme. As filmagens ocorreram em São João D’El Rey, com cenas gravadas na própria casa onde nasceu Bárbara Heliodora, embora uma rua de Vila Rica tenha sido recriada nos estúdios da Brasil Vita Filmes. O cuidado com a ambientação histórica contou com o apoio de nomes como Affonso de Taunay, Hugo Adami, Lúcio Costa e o INCE, na época dirigido por Roquette Pinto.

Mesmo com esse nível de detalhamento e dedicação, o caminho de "Inconfidência Mineira" até as telas foi repleto de percalços. A estreia foi tumultuada por conflitos com o exibidor Luiz Severiano Ribeiro, que, segundo Carmen, exigiu porcentagens abusivas e sabotou suas negociações com a Metro. O filme acabou lançado por outro grupo exibidor, mas Severiano Ribeiro respondeu à concorrência estreando, na mesma semana, "Asas do Brasil", um filme patriótico com forte apoio da Atlântida. A própria Carmen denunciou nos jornais o que chamou de “monopólio estrangeiro” e acusou o grupo de ter coberto os cartazes de seu filme com os do concorrente. Curiosamente, anos mais tarde, o último longa produzido por ela — "O Rei do Samba", de Luiz de Barros — foi distribuído justamente por uma empresa do grupo de Severiano Ribeiro.

A recepção crítica de "Inconfidência Mineira" também foi majoritariamente negativa. Moniz Viana, no Correio da Manhã, apontou problemas de continuidade, falhas históricas e uma montagem desconexa. Pedro Lima, do Diário da Noite, foi ainda mais duro, afirmando que várias cenas começavam com os atores visivelmente parados, como se aguardassem uma ordem para atuar, e que o filme precisava de uma revisão final. Mais do que isso, ele sugeria que Carmen se afastasse da frente das câmeras, pois, segundo ele, ela não aceitava ser dirigida por ninguém e não se deixava moldar ao papel que deveria representar. Essa crítica deixa entrever as dificuldades enfrentadas por uma mulher à frente de um projeto grandioso num meio predominantemente masculino, onde o controle criativo e a autoridade no set eram tradicionalmente reservados a homens. A postura firme de Carmen foi lida, por alguns, como intransigência — uma percepção que dificilmente teria sido a mesma se o diretor fosse homem.

Além dessas críticas à realização, houve também queixas quanto à trilha sonora, composta inicialmente por Francisco Braga, mas depois complementada com trechos de Beethoven. As salas do circuito exibidor também foram criticadas — Nilo Brandão, em O Imparcial, comentou que os cinemas onde o filme estreou em São Paulo estavam entre os mais pobres da cidade.

A exceção no coro de críticas veio de Fred Lee, em O Globo, que viu no filme uma das principais realizações do cinema nacional, elogiando o tema e o cuidado técnico. Carmen respondeu publicamente às acusações que o filme sofreu, denunciando o que chamava de perseguição ao cinema nacional e aos que, como ela, ousavam enfrentar os interesses de uma “verdadeira camarorra”. Ainda assim, o prejuízo foi inevitável. Em São Paulo, o filme chegou a ser exibido em programa duplo com "Ali Babá e os 40 Ladrões", e a produtora recebeu meros 2 contos e 500 mil réis pela programação.

No elenco, além da própria Carmen Santos, estavam Rodolfo Mayer como Tiradentes, Roberto Lupo como Domingos Vidal de Barbosa Lage e Oswaldo Louzada interpretando Inácio José de Alvarenga Peixoto. Apesar do fracasso inicial e da perda dos negativos, "Inconfidência Mineira" ainda hoje é lembrado como uma tentativa ousada de transformar em cinema a história do Brasil — e como símbolo da coragem de uma mulher que enfrentou o sistema para realizar sua visão artística.

Hoje considerado perdido,"Inconfidência Mineira" foi produzido para tornar-se um dos mais importantes filmes do cinema brasileiro....

Segundo Alice Gonzaga, quando perguntavam ao seu pai, Adhemar Gonzaga, um dos homens mais importantes dos primórdios do cinema brasileiro, quem ele considerava a mulher mais relevante desse período, ele respondia imediatamente: Carmen Santos. E com toda razão. Carmen não apenas produzia os filmes que estrelava, como também foi fundadora de um estúdio de cinema. Contudo, só se aventurou na direção de um filme anos depois. Além disso, esteve envolvida com os maiores nomes da produção cinematográfica daquele período, como o próprio Adhemar Gonzaga, Humberto Mauro e Mário Peixoto.

Nascida em Portugal, Carmen chegou ao Brasil em 1912. Sua estreia como atriz aconteceu em "Urutau", filme que, infelizmente, nunca chegou a ser exibido para o grande público e acabou se perdendo com o tempo. Mesmo sem atingir a audiência em geral, Carmen encantou os poucos que tiveram o privilégio de vê-la atuar. Em 1924, participou de seu segundo filme, "A Carne", outra obra que não foi exibida ao público devido a um incêndio que destruiu os negativos. Foi com esse filme que Carmen deu início à sua carreira como produtora, financiando e participando de seus próprios projetos.

Em 1929, Carmen estrelou e produziu "Sangue Mineiro", uma das produções mais importantes do cinema mudo brasileiro, embora não tenha sido bem recebida na época de seu lançamento. No ano seguinte, participou de "Limite", dirigido por Mário Peixoto. Apesar de ter sido inicialmente ignorado, o filme tornou-se uma obra cultuada, inclusive internacionalmente, nos anos posteriores.

Já em 1925, Carmen havia organizado uma produtora de filmes ao lado de Adhemar Gonzaga. Em 1934, foi uma das fundadoras da Brasil Vox Filme, que mais tarde se tornaria a Brasil Vita Filmes. O estúdio foi responsável por produções como "Favela dos Meus Amores" e "Cidade Mulher". Em 1937, Carmen começou a planejar seu trabalho mais ambicioso: "Inconfidência Mineira", baseado na história de Tiradentes. A produção teve início em 1941, e Carmen investiu todos os seus bens no projeto. As filmagens ocorreram em São João del Rei. Além de produzir, Carmen dirigiu e atuou no filme, interpretando Bárbara Heliodora, uma figura histórica que foi poetisa, mineradora e ativista política no Brasil.

Lançado em 1948, "Inconfidência Mineira" enfrentou inúmeros desafios durante sua produção, distribuição e exibição. O filme foi recebido com frieza pela crítica e pelo público. Carmen foi duramente criticada por seu trabalho como diretora, sofrendo ataques machistas. Um crítico chegou a escrever que "ela deveria se afastar dos filmes, pois não aceitava ser controlada por um diretor que a colocasse em seu devido lugar". Em outras palavras, insinuava que Carmen deveria apenas atuar e deixar a direção para os homens – uma crítica semelhante à enfrentada por Cléo de Verberena, a primeira mulher a dirigir um filme no Brasil, anos antes. Posteriormente, os negativos originais de "Inconfidência Mineira" também foram perdidos.

Carmen Santos era uma defensora incansável do cinema brasileiro e deixou clara sua paixão em uma entrevista:

"O cinema brasileiro é esse formigueiro imenso, espalhado por todos os cantos do Brasil, lutando contra todas as adversidades e, pior do que isso, contra a descrença dos que põem em dúvida o seu ideal. Cinema brasileiro é sincero, é livre, tem a sua língua e personalidade. Quer apenas viver sozinho no coração dos brasileiros. Ele tem esse direito pela continuidade de esforços de seus heróicos pioneiros e pela sua finalidade patriótica de concorrer para a propaganda e o engrandecimento do Brasil, contribuindo para a educação do povo e para a perpetuidade de nossa língua."

Carmen faleceu em 24 de setembro de 1952. Apesar de anos de esquecimento, seu legado e importância para o cinema brasileiro foram redescobertos. Obras sobreviventes, como "Sangue Mineiro" e "Argila", permitem vislumbrar um pouco da atriz e mulher fascinante que ela foi – uma figura sempre comprometida com a luta pelo cinema nacional e pela elevação da qualidade das produções brasileiras.

Segundo Alice Gonzaga, quando perguntavam ao seu pai, Adhemar Gonzaga, um dos homens mais importantes dos primórdios do cinema brasileiro, q...

Totalmente obscura por muitos anos, Cléo de Verberena desempenhou um papel essencial nos primórdios do cinema brasileiro: foi a primeira mulher a dirigir um filme no país. Como aconteceu em diversas partes do mundo, ela, assim como muitas outras mulheres, teve seu legado apagado, sendo redescoberta apenas recentemente. No entanto, ainda há necessidade de maior reconhecimento e mais homenagens por sua coragem em atuar como diretora em um meio predominantemente masculino.

Seu nome de batismo era Jacyra Martins da Silveira. Nascida em Amparo, mudou-se para a capital de São Paulo após a morte de seu pai. Foi lá que conheceu Cesar Melani, com quem se casou e teve um filho. Ambos compartilhavam uma paixão pelo cinema, que os motivou a produzir um filme, especialmente após Cesar receber uma herança. Com o dinheiro, fundaram a Épica Film e, em 1930, iniciaram a produção de O Mistério do Dominó Preto. Nesse período, o casal adotou os pseudônimos Cléo de Verberena e Laes Mac Reni.

Além de dirigir, Cléo também protagonizou o filme, que foi sua única atuação no cinema. A trama gira em torno do assassinato de Cleo, uma mulher casada, durante o Carnaval em São Paulo, enquanto usava a fantasia preta de Dominó, que oferecia completo anonimato. Cleo é envenenada a caminho de um encontro com seu amante por alguém também fantasiado de Dominó. Apesar de morta logo no início, ela reaparece em flashbacks que revelam suas relações com os outros personagens. A investigação do crime é conduzida por um ex-amante, e o anonimato da fantasia é um elemento central da narrativa.

Durante a produção do filme, diversos jornais e revistas destacaram o fato de ser dirigido por uma mulher. Em janeiro de 1931, o jornal A Gazeta publicou uma nota evidenciando essa "inovação" e destacou que, além de protagonizar, Cléo também dirigia o longa. Apesar disso, o texto mencionava que muitos haviam fracassado ao tentar dirigir um filme, insinuando um ceticismo velado. Já em 1930, a revista Cinearte publicou o artigo "A Primeira Diretora do Cinema Brasileiro", que fazia um resumo de sua vida e desafios na produção e direção do filme. O texto incluía elogios de pessoas que acompanharam seu trabalho nos estúdios da Épica Film.

Trecho da revista destacava:

"Estou apostando. Querem saber? Depois de O Mistério do Dominó Preto, Cleo Verberena será o nome que todos escreverão em suas carteiras. O nome que todos guardarão. A figura que enfeitará o sonho de muita gente. A mulher que reuniu a inteligência de uma direção com a beleza de uma interpretação fina e primorosa. Guardem bem este nome! Ela ainda será uma referência dentro desse ideal que já se realiza, tão lindamente, no Cinema Brasileiro!"

O filme estreou em 1931, em São Paulo e Curitiba, mas não alcançou grande sucesso. Sofreu com as dificuldades de distribuição nacional, em uma época em que os exibidores priorizavam filmes americanos mais populares em detrimento das produções nacionais. Isso resultou em prejuízos financeiros que acabaram arruinando a vida econômica do casal.

Após esse episódio, Cléo foi cogitada para protagonizar o filme Canção do Destino, que nunca chegou a ser produzido. Em 1931, assinou o roteiro do filme Casa de Caboclo.

Cesar Melani faleceu prematuramente, aos 31 anos. Cléo de Verberena faleceu em 1972, aos 63 anos. Com o passar do tempo, "O Mistério do Dominó Preto", tornou-se um filme perdido.

FONTES
https://www.mulheresdocinemabrasileiro.com.br/site/mulheres/visualiza/428/Cleo-de-Verberena/4
https://wfpp.columbia.edu/pioneer/cleo-de-verberena/

Recomendo também o livro Cleo de Verberena e o Mystério do Dominó Preto, escrito por Marcella Grecco. A obra traz mais detalhes e informações sobre Cléo e a produção do filme. Clique na imagem para ser levado ao site da editora.

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Maria P Williams, Eloyce Gist, Zora Neale Hurston e Madame E. Toussaint Welcome

Os primórdios do cinema afro-americano ainda são obscuros por diversos fatores, entre eles, a escassez de material sobrevivente dos filmes produzidos na época. Oscar Micheaux é o cineasta mais famoso desse período, mas não foi o único. Muitas outras pessoas contribuíram para o crescimento do cinema afro-americano, incluindo várias mulheres, que desempenharam um papel crucial. No entanto, como era comum, muitas dessas figuras femininas foram esquecidas, apagadas e deixadas à sombra, assim como aconteceu com outras que colaboraram em diferentes áreas durante o cinema mudo e no início do cinema sonoro. Esta lista resgata cinco das mais importantes cineastas dos filmes étnicos.

Zora Neale Hurston
Possivelmente a mais famosa e celebrada desta lista, Zora chegou a ser considerada a primeira mulher a dirigir filmes afro-americanos, até que outros nomes femininos com essa mesma função fossem descobertos. Ela começou a produzir filmes em 1928, como parte de seus estudos de antropologia. Entre 1935 e 1936, filmou documentários como parte de seu trabalho de campo na Flórida e no Haiti. Além de cineasta, foi escritora, antropóloga e folclorista.

Eloyce Gist
Eloyce Gist produziu filmes ao lado de seu marido, James Gist. Juntos, criavam obras que não apenas entretinham, mas também traziam mensagens morais e espirituais. Eles se dedicavam a encontrar um público para seus filmes em grupos comunitários e igrejas afro-americanas. Geralmente, James produzia os filmes sozinho, contando com o apoio de Eloyce para reescrever ou regravar cenas quando necessário. Após a morte do marido, Eloyce nunca mais dirigiu ou produziu filmes, dedicando-se à escrita de romances e artigos para jornais. "Trem para o Inferno" (Hell Bound Train) e "Veredito: Não Culpado" (Verdict Not Guilty) são as obras mais conhecidas da dupla.

Tressie Souders
Em 1922, Tressie Souders foi nomeada pela imprensa negra como a primeira mulher a dirigir filmes afro-americanos. Seu filme "O Erro de Uma Mulher" (A Woman's Error) é considerado sua obra-prima, no qual ela não apenas dirigiu, mas também escreveu e produziu o roteiro.

Maria P. Williams
Em 1923, Maria dirigiu, produziu, distribuiu e atuou em seu filme "Chamas da Ira" (The Flames of Wrath). Ela era casada com Jesse L. Williams, presidente da The Western Film Producing Company and Booking Exchange, onde ela também ocupava os cargos de secretária e tesoureira. Isso facilitou seu envolvimento no processo de distribuição do filme.

Madame E. Toussaint Welcome
Madame E. Toussaint Welcome, junto com seu marido Ernest, fundou sua própria escola de arte, um estúdio fotográfico e uma produtora cinematográfica. Eles produziram filmes e pinturas de soldados afro-americanos da Primeira Guerra Mundial. Seu filme, um documentário de 12 partes intitulado "Doing Their Bit", foi produzido entre 1916 e 1917. Por isso, Jennie Louise Toussaint Welcome é considerada por alguns como a primeira mulher cineasta afro-americana, embora outras fontes venham a atribuir esse título a Tressie Souders anos depois.

FONTES
https://hundredheroines.org/historical-heroines/jane-louise-van-der-zee-toussaint-welcome/
https://wfpp.columbia.edu/pioneer/maria-p-williams/
https://wfpp.columbia.edu/pioneer/tressie-souders/
https://wfpp.columbia.edu/pioneer/eloyce-king-patrick-gist/
https://wfpp.columbia.edu/pioneer/zora-neale-hurston/

Maria P Williams, Eloyce Gist, Zora Neale Hurston e  Madame E. Toussaint Welcome Os primórdios do cinema afro-americano ainda são obscuros p...

Mabel Normand

Quando o cinema surgiu, homens e mulheres trabalhavam harmoniosamente, produzindo, dirigindo, atuando em filmes e em busca de melhorias técnicas tanto para a produção quanto para a gravação e exibição de filmes. Quando o cinema tornou-se lucrativo, os homens passaram a administrar toda a parte criativa e administrativa e as mulheres aos poucos foram deixadas de lado, contribuindo apenas na atuação ou em cargos considerados "femininos" pelos homens, como figurino e maquiagem. Algumas ainda trabalharam na elaboração de roteiros e na edição de filmes, mas esses cargos não possuíam tanta visibilidade na época. 

Com o passar do tempo, diversas mulheres que contribuíram e trabalharam com afinco nos primórdios do cinema foram silenciadas, invisibilizadas e esquecidas. Nem mesmo nos livros sobre cinema, seus nomes eram destacados e a sensação passada era que o cinema sempre foi um negócio para homens. Nos últimos anos e nas últimas décadas, diversas mulheres que colaboraram de diversas formas para a evolução do cinema tiveram seus nomes e legados recuperados, e hoje, podemos ver o quão brilhantes elas eram e imaginar que, se não fossem boicotadas pelos homens, teriam contribuído muito mais para a história e evolução do cinema.

Alice Guy, considerada a mãe do cinema, foi a primeira mulher a dirigir um filme e colaborou de muitas formas no princípio do cinema. Seu primeiro filme, "A Fada do Repolho", de 1896, é considerado o primeiro filme com narrativa do cinema. Até então, eram produzidos curtas documentais sobre costumes, eventos sociais ou acontecimentos, sem nenhum tipo de roteiro. Em 1906, filmou "A Vida de Cristo", considerada a primeira grande produção do cinema, contando com cerca de 300 figurantes. Fundou, ao lado do marido Herbert Blaché, a produtora Solax. Foi pioneira em diversas técnicas: edição, colorização de negativos, sobreposições, sonorização e também foi uma das poucas cineastas que faziam questão de usar atores negros em suas produções, ao invés de apelar para o famigerado blackface.

Após Alice Guy tornar-se a pioneira na direção, diversas mulheres também se arriscaram no ofício, mas muitas delas foram esquecidas. Ebba Lindkvist foi a primeira mulher a dirigir filmes na Suécia e a segunda mulher a dirigir filmes no cinema. Luise Fleck, diretora austríaca, já realizava em 1913 filmes com críticas sociais, focando nas diferenças entre as classes ricas e pobres. Na Itália, Elvira Notari produzia filmes falando sobre a mulher e seus desejos e enfrentou a ira da censura no país e nos Estados Unidos, quando seus filmes passaram a ser distribuídos para os americanos.

Helen Gardner foi atriz, produtora, diretora, entre outras funções. É considerada a primeira mulher a produzir filmes sem a ajuda de um homem. Naquela época, as mulheres em geral produziam filmes em parceria com o marido para trazerem credibilidade e respeito. Cleo Madison é considerada uma das mais importantes diretoras do estúdio Universal, mesmo possuindo uma carreira curta nessa posição.

Lois Weber é, sem dúvidas, o nome mais famoso na direção de filmes, após o de Alice Guy. É considerada uma pioneira na produção de filmes com críticas sociais. Seus filmes atraíam o público para o cinema e, mesmo tratando de assuntos espinhosos, faziam muito sucesso, ao invés de espantar as pessoas. Em 1913, ao lado do marido Phillips Smalley, produziu "Suspense", um curta que revolucionou na época por trazer divisões na tela, algo inédito até então. Além de produzir e dirigir, ela também atuou no curta. Foi pioneira ao abordar o uso de drogas, prostituição, aborto, métodos contraceptivos e o papel da mulher na sociedade em suas produções. É considerada a cineasta feminina mais importante do cinema mudo.

Mabel Normand é outro nome importante desse período, considerada a pioneira na execução de comédias. É também responsável pelo início de carreira de Chaplin. No auge de sua carreira, chegou a fundar sua própria produtora de filmes, além de um estúdio.

Diversas mulheres, de diversos países, também contribuíram para o cinema mudo: Xie Caizhen foi a primeira mulher a dirigir filmes na China. Mimí Derba foi a primeira mulher a dirigir filmes no México. Gabriela von Bussenius é considerada a primeira diretora chilena. Esther Eng foi a primeira mulher a dirigir filmes em chinês nos Estados Unidos. No Brasil, Cléo de Verberena tornou-se a primeira mulher a dirigir filmes, com "O Mistério do Dominó Preto". No mesmo período, Carmen Santos produzia boa parte dos filmes em que atuava, mas só dirigiria um filme anos depois.

Além de direção, produção e administração, diversas mulheres estavam presentes em outros campos: Margery Ordway e Francelia Billington foram pioneiras na operação de câmeras. Blanche Sewell foi uma das principais editoras de filmes dos estúdios MGM, começando sua carreira ainda no cinema mudo. Anita Loos é considerada uma das melhores roteiristas de seu tempo, sendo também a primeira mulher registrada em um estúdio nesse ofício. Natacha Rambova foi uma importante figurinista de filmes mudos; seu trabalho com Nazimova é um dos pontos altos de sua carreira. Além de dirigir filmes, Esfir Shub tornou-se conhecida por sua habilidade na produção de documentários e na montagem e edição de filmes.

Atrizes como Mary Pickford, Gloria Swanson, Norma Talmadge, Asta Nielsen, Fern Andra, entre outras, possuíam liberdade artística para produzirem seus filmes e algumas chegaram a abrir produtoras.

Com a transição dos filmes mudos para os sonoros, a participação feminina na produção de filmes caiu drasticamente. A única sobrevivente em Hollywood nesse período foi Dorothy Arzner, que havia começado sua carreira ainda na fase silenciosa, mas não teria vida longa nessa nova fase devido à pressão de donos de estúdios incomodados com sua presença. Desencorajada, largou a direção de filmes no início da década de 40.

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Mabel Normand Quando o cinema surgiu, homens e mulheres trabalhavam harmoniosamente, produzindo, dirigindo, atuando em filmes e em busca de ...

Totalmente obscura, Dinah Shurey foi uma mulher que dirigiu e produziu filmes no cinema britânico no final da década de 20. Foi a única mulh...