"Um Dia em NY" (On the Town), foi filmado em 1949 e é baseado em uma peça musical de 1944. É o primeiro dos vários trabalhos da dupla Gene Kelly e Stanley Donen. O trabalho mais famoso do ator e do diretor é o fantástico "Cantando na Chuva" (Singin' in the Rain). No elenco temos Frank Sinatra, Betty Garret, Ann Miller, Vera-Ellen e Jules Munshin.

Os marinheiros Gabey (Gene Kelly), Chip (Frank Sinatra) e Ozzie (Jules Munshin) aproveitam a folga para passar um dia em Nova York. Cada um tem o seu plano em como aproveitar a folga, mas seus planos mudam quando Gabey vê no metrô um poster da modelo Ivy Smith (Vera-Ellen).Acreditando que Ivy é a mulher dos seus sonhos, Gabey acaba arrastando seus amigos em uma busca louca e frenética por Nova York, atrás da misteriosa e fascinante mulher.
Gene Kelly lutou pelo direito do filme ser rodado em locações reais, a contragosto da direção da MGM, que após muita pressão acabou cedendo. Algumas gravações foram atrapalhadas por fãs histéricas de Frank Sinatra, muito popular na época do filme. Com medo que o filme estourasse o orçamento, a MGM ordenou que as gravações continuassem nos  estúdios, mas tudo o que tinha que ser gravado nas ruas havia sido finalizado e não comprometeu o resultado final.

A coreografia ficaria sob responsabilidade de Gene Kelly, que começou a ganhar liberdade na MGM, após ser emprestado para a Columbia, sendo par romântico de Rita Hayworth em "Cover Girl". Como a Columbia pouco sabia sobre musicais na época, deu carta branca para Gene criar os números musicais e o filme acabou sendo um grande sucesso. De olho nisso a MGM recusou emprestá-lo para filmar "Meus dois Carinhos" (Pal Joey) novamente com Rita Hayworth, porém lhe deu carta branca para desenvolver os números musicais de todos os seus filmes.
"Um Dia em Nova York" ganhou um Oscar de Melhor Trilha Sonora. Foi lançado em 08 de dezembro de 1949 com orçamento de 2 milhões e com bilheteria de 4 milhões. Este seria também o último filme em que Gene Kelly e Frank Sinatra fariam juntos, os outros dois seriam "Anchors Aweigh" (Marujos do Amor) de 1945 e "Take me Out to the Ball Game" (A Bela Ditadora) de 1949.

Quando falamos sobre musicais, sempre nos lembramos daquela atmosfera alegre, colorida e mágica que os rodeiam sempre. Os musicais existiam para fazer com que as pessoas pudessem sonhar em tempos difíceis. "Dançando nas Nuvens" (It's Always Fair Weather) é um musical que consegue se desvencilhar dos demais: é um musical colorido, porém amargo, triste e melancólico, sobre amizades. Tais ingredientes acabaram afastando o público, mas com o avanço dos anos, o filme voltou a ser resgatado e hoje consegue mostrar a sua importância, mesmo que no fundo ele tenha destoado de boa parte dos elementos fundamentais do gênero.

A solução então foi reformular a história, fazendo algumas mudanças e evitando a associação com "Um Dia em NY". Gene Kelly havia anteriormente passado uma boa temporada na Europa, fugindo das tributações. No continente, chegou a filmar alguns filmes que fracassaram, com isso, se viu forçado a voltar para os EUA. Com as reformulações no roteiro prontas, Gene Kelly buscou em Stanley Donen, que já havia dirigido "Cantando na Chuva" (Singin' the Rain) e "Um Dia em NY", um parceiro para co-dirigir. Os dois haviam co-dirigido "Um Dia em NY" anteriormente.

Gene Kelly tinha a fama de ser uma pessoa bastante difícil e perfeccionista para se trabalhar e Donen que até então era amigo de Gene Kelly, relutou em trabalhar novamente com ele, mas no final acabou aceitando. Durante a produção do filme, os dois entraram em diversas divergências, resultando no fim da amizade entre os dois. Gene Kelly contou também com o descaso da MGM na produção do filme. Com a ascensão da televisão, o cinema se encontrava em declínio e o primeiro gênero a sofrer uma queda brusca foi justamente os musicais. 

A MGM pouco se importou com a divulgação do filme, além de impor diversas dificuldades na produção do filme. Uma dessas dificuldades foi filmar o filme em CinemaScope, um método de filmagem ao qual Gene Kelly não estava tão habituado como seu famoso "rival" Fred Astaire. O filme acaba mostrando alguns dos esforços de Gene Kelly em se adaptar ao CinemaScope.

O filme se passa no final da Segunda Guerra Mundial, mostrando o pacto de três ex-combatentes e amigos: Ted (Kelly), Doug (Dan Dailey) e Angie Valentine (Michael Kidd) de se reencontrarem dez anos depois em um bar frequentado pelos três. Nos anos que antecedem o reencontro, Ted que queria ser um advogado, acaba se tornando um promotor de lutas. Doug que queria ser um pintor se torna um publicitário frustrado e com o casamento em crise. Angie que planejava ser um chef, é dono de uma lanchonete. Chegando a data de reencontro, o trio se encontra em um caríssimo restaurante, como convidados de Doug.

Os três amigos se chocam ao perceberem como mudaram num espaço de tempo, em como não conseguiram realizar seus sonhos e em como estão diferentes. Ainda no restaurante, Doug encontra seu patrão, que lhe apresenta uma produtora de TV chamada Jackie (Cyd Charisse). Jackie precisa de uma ideia, para um programa de TV, onde são levados convidados surpresa e ao ter conhecimento do reencontro do trio, acredita que isso daria uma ótima pauta para o programa.

O filme chegou aos cinemas em 1955, numa época em que os musicais já não entusiasmavam tanto o público e esse foi um dos fatores que determinaram o seu fracasso nas bilheterias. Outro fator que pode ter afugentado o público, foi a linguagem pessimista sobre amizade, utilizada no filme. Boa parte do fracasso do filme, se deu pelo fato da direção da MGM, pouco se importar em divulgar o filme, que contrário ao fracasso de público, foi bem recebido pela crítica. Nem mesmo os elogios calorosos dos jornalistas e críticos especializados, fizeram o público ir aos cinemas e o filme acabou ficando por anos no esquecimento.

Com o passar dos anos, o filme foi resgatado e teve sua importância reconhecida, principalmente por ser um musical que destoava do gênero, geralmente otimista e alegre. Cenas do filme foram exibidas em "Era Uma Vez em Hollywood II" (That's Entertainment, Part II) de 1976. Chegou a ser indicado para uma lista de 25 melhores musicais realizada em 2006. Mesmo sendo um fracasso de bilheteria, o filme conseguiu duas indicações ao Oscar, uma delas na categoria de Melhor Roteiro.

"Dançando nas Nuvens" foi lançado pela Classicline, clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

"Sinfonia de Paris" (An American in Paris) é considerado por muitos um dos musicais mais importantes de todos os tempos, além de ser uma delicada e colorida obra de arte. Foi inspirado em uma composição orquestral de mesmo nome (An American em Paris) de George Gershwin, seu irmão Ira escreveu as letras e Saul Chaplin se encarregou de músicas adicionais. Outras composições de George foram utilizadas no filme. O musical foi dirigido por Vincente Minnelli, que gozava de bastante prestígio dentro da MGM, por ser um diretor que prezava muito o lado estético e visual, que pode ser comprovado em obras como "Meet me in St. Louis" (Agora Seremos Felizes), "Gigi" (que lhe rendeu o Oscar de melhor direção), "Yolanda and the Thief" (Yolanda e o Ladrão), "The Band Wagon"(A Roda da Fortuna), "Lust for Life" (Sede de Viver), entre outros.
No elenco nomes como Gene Kelly, que vinha crescendo dentro da MGM, Oscar Levant, Leslie Caron, Nina Foch, entre outros. O filme foi desenvolvido a partir de um roteiro de Alan Jay Lerner.

Gene Kelly foi o responsável pelas coreografias dos números musicais, principalmente pelo número de balé que tem duração aproximada de 17 minutos. Apenas o número de balé, custou quase meio milhão de dólares e foi um dos grandes problemas de produção, pois sabiam que esse número seria produzido, porém não sabiam em que determinada parte do filme inseri-lo. Após um incidente com Nina Foch, que adoecera de catapora, suspendendo as gravações por alguns dias, Gene e Vincente se reuniram durante três dias com a direção artística da MGM, em busca de uma solução, foi definido que o número seria apresentado no final do filme. Após esse empecilho ser solucionado e Foch se curado, as gravações ocorreram normalmente.
O filme conta a história de Jerry Mulligan (Gene Kelly) que lutou no exército americano, na Segunda Guerra Mundial, após a guerra decidiu viver em Paris, como pintor. Jerry tem um amigo pianista chamado Adam (Oscar Levant) que forma parceria com um cantor francês Henri (Georges Guetary), Jerry conhece Lise (Leslie Caron) e se apaixona por ela, sem saber que ela é namorada de Henri. A MGM queria no papel de Lise Cyd Charisse, porém Gene Kelly vetou a ideia, pois queria alguém mais jovem e de preferência desconhecida. Gene foi até Paris e descobriu Leslie Caron, quem achou perfeita para o papel, porém Leslie nem sequer conhecia Gene Kelly, pois devido à Guerra, o cinema americano não era algo tão recorrente em Paris. Ao saber que Leslie era uma boa bailarina, Gene usou muito da experiência dela, para formular números solos para a atriz.

O filme foi lançado em 11 de novembro de 1951 com um orçamento de quase 3 milhões de dólares. As bilheterias atingiram 7 milhões de dólares ao todo. O filme levou 6 Oscars entre eles o de melhor filme, desbancando "Quo Vadis", "A Streetcar Named Desire" (Um Bonde Chamado Desejo) e "A Place in the Sun" (Um Lugar ao Sol), fortes concorrentes e consideráveis apostas de vencedores. Gene Kelly recebeu um Oscar Honorário, pela sua contribuição ao filme. O filme ainda seria um dos cartazes do Festival de Cannes em 1952. Em 1993 o filme foi selecionado para preservação e em 2011 foi restaurado pela Warner, mantendo seu aspecto original, para o seu aniversário de 60 anos.

Gene Kelly nascido Eugene Curran Kelly em 23 de agosto de 1912, foi um grande ator, dançarino, cantor, cineasta, produtor e coreógrafo. Versátil e talentoso, com porte atlético e na maioria das vezes interpretando personagens carismáticos, deixou seu nome na história do cinema, ao participar de grandes musicais e pela icônica cena de "Singing in the Rain". Suas inovações musicais contribuíram muito para a evolução dos musicais. Principalmente por trazer o balé e fazê-lo ser aceito pelo público nos filmes.

Kelly nasceu em East Liberty, em Pittsburgh. Era o terceiro filho de James Patrick Joseph Kelly, um vendedor de fonógrafo  e sua esposa Harriet Catherine Curran. Sua primeira aparição na Broadway ocorreu em 1938. No ano seguinte Gene foi selecionado para uma revista musical, produzida pela atriz Katharine Cornell, que era conhecida por encontrar e contratar novos talentos. Seu estrelato começaria em 1940 ao conseguir o papel principal da montagem da Broadway de "Pail Joey". Ofertas de Hollywood começaram a chegar, porém Kelly não se sentia preparado e nem tinha pressa em deixar Nova York. Posteriormente ele assinou um contrato com David O. Selznick. Em 1941, Selznick vendeu metade do contrato de Gene para a MGM.

Seu primeiro desafio seria o filme "Idílio em Dó-Ré-Mi" (For Me and My Gal) em 1942 ao lado de ninguém menos que Judy Garland, que o ajudou muito nas gravações e a quem Gene seria eternamente grato. Tanto que anos mais tarde ele faria  "Casa, Comida e Carinho" (Summer Stock) (já falamos dele aqui no blog) em caráter de gratidão e apoio a Judy Garland, que estava enfrentando problemas de alcoolismo e que estava prestes a ser demitida da MGM. Além desses dois filmes, a dupla fez também "O Pirata" (The Pirate).

Gene passou a ser valorizado pela MGM, após ser emprestado para a Columbia, onde fez o filme "Modelos" (Cover Girl) (já falamos dele aqui) ao lado de Rita Hayworth. Como a Columbia não entendia muita coisa sobre musicais, a alta cúpula lhe deu carta branca para desenvolver números musicais. Seria nesse filme que Gene desenvolveria um dos seus números musicais mais fantásticos, onde ele dança com seu próprio reflexo, um número bastante desafiador e complicado de se realizar, mas cujo resultado final seria encantador e compensador. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e fez com que a MGM percebesse que tinha um valioso talento em mãos.

Em seu próximo filme "Marujos do Amor" (Anchors Aweigh) de 1945, a MGM lhe daria carta branca para desenvolver e coreografar números. Nesse filme Gene Kelly criaria a icônica performance ao lado do desenho Jerry, este seria também o primeiro filme de Gene Kelly com Frank Sinatra, eles fariam ainda "A Bela Ditadora" (Take me Out to the Ball Game) e (Um Dia em Nova York" (On the Town).  Em 1951 estrelaria "Sinfonia em Paris" (An American in Paris), dirigido por Vincente Minnelli e considerado um dos maiores musicais de todos os tempos, ganhador de vários prêmios, inclusive o Oscar de Melhor Filme. Em 1952 Gene receberia um Oscar Honorário por sua contribuição na história do cinema e nos musicais. Outro ponto alto na carreira de Gene Kelly foi a parceria com Stanley Donen, iniciada em "Cover Girl", na direção de um número musical e  com quem fez "Cantando na Chuva" (Singing in the Rain), considerado o melhor musical de todos os tempos, onde Gene Kelly desempenha a imortal cena da dança na chuva, ao todo trabalharam juntos em cinco filmes.

Com a queda das bilheterias dos musicais, Gene Kelly passou a fazer participações na televisão e a dirigir filmes. Seu último filme foi "Xanadu" em 1980, ao lado de Olivia Newton-John que resgatava um pouco da era dos grandes musicais de Hollywood, porém o filme foi um grande fracasso e ele decidiu não atuar mais. Ainda nos anos 80 sua saúde começou a deteriorar-se e depois de uma sequência de AVCs ocorridos entre 1994 e 1995 que o deixariam acamado, Gene Kelly faleceu em  2 de fevereiro de 1996 aos 83 anos.

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"Cover Girl" conta a história de Rusty Parker (Rita Hayworth) que tem uma vida simples, trabalhando no nightclub de seu namorado Danny (Gene Kelly). Ambos são amigos de Genius (Phil Silvers). Os três seguem um ritual nas noites de sexta-feira: eles comem ostras em um restaurante em busca de uma pérola. A sorte de Rusty muda, quando ela participa e vence um concurso para ser a capa da revista Vanity. Ela é convidada a trabalhar em um grande teatro da Broadway, cujo proprietário a pede em casamento. Alcançando o sucesso ela perde a felicidade e começa a beber, sentindo falta de sua antiga e modesta vida.

Este seria o segundo de quatro filmes em que o diretor Charles Vidor e Rita Hayworth trabalhariam juntos. Os demais foram "O Protegido de Papai" (1940), Gilda (1946) e "Os Amores de Carmen (1948)". Gene Kelly não foi a primeira opção para o papel de Danny McGuire. A Columbia pretendia utilizar o astro da Warner Dennis Morgan, porém Gene acabou sendo emprestado pela MGM. A princípio o chefe da Columbia, Harry Cohn, conhecido pelo seu gênio forte e difícil e pela obsessão e perseguição por Rita Hayworth, foi contrário a ter Gene no elenco do filme.

Passada a tensão, a Columbia deu a Gene, quase que o completo controle do filme e muitas das suas ideias contribuíram para o sucesso da produção. Um dos ápices do filme é quando Gene dança com um reflexo seu pelas ruas. Uma sequência difícil e genial diga-se de passagem. Ele utilizou um truque cinematográfico para que aparentasse dançar com seu reflexo no espelho. Usou sobreposição, para dar ao seu "reflexo" uma transparência fantasmagórica. Esse número foi concebido em conjunto com Stanley Donen, que o dirigiria anos mais tarde em "Cantando na Chuva" (Singin' in the Rain) filme que seria considerado o seu maior sucesso.

Gene ainda removeu muitas das paredes acústicas do palco, para que pudesse juntamente com Hayworth e Silvers, dançar ao longo da rua em uma única tomada. Esse foi o quarto filme musical de Rita Hayworth, sendo que em dois deles ela teve como parceiro Fred Astaire que a considerava a sua melhor parceira, por ser sempre modesta e disciplinada. No filme as músicas em que Hayworth aparece cantando, são na verdade dubladas por Martha Mears. Cover Girl foi o primeiro filme musical da Columbia em Technicolor e foi um grande sucesso, firmando os nomes de Rita Hayworth e Gene Kelly. O filme chegou aos cinemas em 20 de março de 1944. Após esse êxito a MGM valorizou mais o passe de Gene Kelly e lhe deu total liberdade de criar seus próprios números de dança. Seu próximo filme seria "Marujos do Amor" (Anchors Aweigh) com Frank Sinatra e Kathryn Grayson. Outro grande sucesso.

Rita Hayworth se eternizaria no cinema dois anos depois em "Gilda". Novamente sob direção de Charles Vidor, dando vida à uma femme fatale e protagonizando uma cena épica de strip-tease.

Anos mais tarde querendo repetir a parceria de sucesso, a Columbia comprou os direitos de "Pal Joey" (Meus Dois Carinhos) e tentou negociar o empréstimo de Gene com a MGM, que recusou cedê-lo. O filme acabou sendo realizado com Frank Sinatra, Rita Hayworth e Kim Novak.

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Summer Stock (Casa, Comida e Carinho) marca o fim dos anos MGM para Judy Garland, que enfrentou diversos problemas particulares durante as gravações e acabou sendo demitida após a conclusão. Além de ser o último de três filmes em que Judy Garland e Gene Kelly contracenaram juntos (os outros dois são "For Me and My Gal" e "The Pirate").