Recontada diversas vezes no cinema e com diversas modificações em alguns elementos, a história principal de "Nasce uma Estrela" permanece a mesma: uma mulher possui o sonho de ser famosa, é descoberta, mas seu sonho é ameaçado ao viver um relacionamento com um homem tóxico e autodestrutivo. De Janet Gaynor na década de 30 até Lady Gaga nos últimos tempos, a história prova que ainda possui um fascínio e que pode ser refeita mais vezes futuramente.

Hollywood (What a Price Hollywood?) - O Precursor Esquecido
Produzido em 1932, durante o Pre-Code e dirigido por George Cukor, esse foi o primeiro filme a trazer uma história semelhante às versões de "Nasce Uma Estrela", foi protagonizado por Constance Bennett, uma das atrizes mais populares (e hoje não tão lembrada) da década de 30. No filme, a personagem feminina é uma garçonete que deseja ser uma atriz de sucesso e acaba envolvendo-se com um homem autodestrutivo. O roteiro do filme é baseado vagamente na experiência matrimonial entre a atriz Collen Moore e  John McCormick, produtor de cinema e alcóolatra. O filme baseia-se também na vida do diretor do cinema mudo Tom Forman, que cometeu suicídio após um colapso nervoso. Produzido por David O. Selznick, foi um dos primeiros filmes a mostrar o outro lado de Hollywood. 

Dirigida por William A. Wellman, conhecido por dirigir "Asas" (Wings) primeiro filme a ganhar o Oscar, contou com a produção de David O. Selznick, o que só faz alimentar as suspeitas de que a história de "What a Price Hollywood?" foi readaptada de forma não oficial. As coincidências foram tantas que a RKO estúdio que produziu "What a Price...", cogitou processar a produtora de Selznick, mas acabaram desistindo. Cukor chegou a ser convidado para dirigir esse filme, mas recusou o convite por achar o roteiro muito parecido com o filme que havia dirigido. Ele dirigiria a próxima versão, estrelada por Judy Garland. Esta versão conta com Janet Gaynor e Fredric March nos papéis principais. Ironicamente ganhou um Oscar na categoria de Melhor História Original e foi indicado a outras 6 categorias, entre elas melhor ator, atriz e diretor. 

A versão de 1954

Foi o primeiro filme de Judy Garland após deixar a MGM. George Cukor só aceitou dirigir o filme, quando soube que ele seria transformado em um musical, seria filmado à cores (até então ele só havia feito filmes em preto e branco) e seria estrelado por Judy Garland. Judy já havia retratado Vicki Lester em uma adaptação radiofônica da história em 1942. No filme, ela atuou com muita garra a determinação sendo indicada ao Oscar de Melhor Atriz, sendo a favorita do público, porém acabou perdendo para Grace Kelly em "Amar é Sofrer" (The Country Girl), essa é considerada uma das maiores injustiças do Oscar. Apesar de sua enorme popularidade o filme não conseguiu cobrir o custo de sua produção. James Mason interpreta o papel masculino, sendo também indicado ao Oscar.

A versão de 1976

Dirigida por Frank Pierson, essa versão possui algumas diferenças das versões anteriores: a protagonista chama-se Esther, o personagem masculino é um cantor que entra em declínio pelo uso de drogas e consumo de bebidas. O cenário muda completamente: dos bastidores de Hollywood para os bastidores musicais.  Para o papel masculino chegaram a cogitar os nomes de Elvis Presley e Marlon Brando, Kris Kristofferson ficou com o papel. Barbra Streisand além de protagonizar foi também uma das produtoras do filme. Ganhou um Oscar de Canção Original: "Evergreen" interpretada pela própria Streisand.

A versão de 2018

Após um longo hiato, as listas com atores e atrizes estão de volta e para celebrar esse retorno, escolhi a mais carismática e simpática estrela que Hollywood já teve: ela mesma, Audrey Hepburn. Na lista não coloquei "Bonequinha de Luxo", (Breakfast at Tiffany's), por achá-lo óbvio demais, achei justo colocar um outro filme onde ela tem um ótimo desempenho, mas não é muito lembrado ou comentado: "Um Clarão nas Trevas" (Wait Until Dark).

A Princesa e o Plebeu (A Roman Holiday)
Cansada de sua vida como nobre, a Princesa Ann troca seus deveres reais por uma aventura em Roma. Lá, conhece o correspondente americano Joe Bradley que a acompanha em sua estada na cidade fingindo não reconhecê-la. Para Bradley, Ann é nada mais do que uma boa matéria. Mas ele não planejava se apaixonar por ela e viver o romance de sua vida. Nesse filme, Audrey conquistou seu único Oscar, na categoria de Melhor Atriz.

Sabrina
Sabrina Farchild (Audrey Hepburn) é filha do chofer da família Larrabee, cujos filhos são os opostos em pessoa. De um lado, Linus (Humphrey Bogart) é totalmente voltado ao trabalho. De outro, Davis (William Holden) é um playboy por natureza. Após passar dois anos em Paris, Sabrina retorna à mansão dos Larrabee, como uma nova mulher, elegante, sofisticada, madura. Ela desperta a atenção dos dois homens e, quando percebe, já está envolvida num triângulo amoroso dos mais complicados.

Amor na Tarde (Love in the Afternoon)
Um detetive particular é contratado para investigar as atividades de um conquistador. Ele não contava, no entanto, com o fato de sua filha acabar se apaixonado pelo sedutor.

Cinderela em Paris (Funny Face)
Depois de muita busca, o fotógrafo Dick Avery encontra Jo Stockton, sua modelo perfeita. Ela é uma jovem tímida e linda, que é levada para Paris para brilhar.

Uma Cruz à Beira do Abismo (The Nun's Story)
Em 1930, a jovem Gabrielle Van der Mal (Audrey Hepburn), filha de um famoso cirurgião, decide largar tudo e se tornar freira, fazendo votos de pobreza, obediência e castidade. Ela tem dificuldades para se adaptar as novas regras, mas se dedica ao máximo nos seus estudos de medicina. Seu maior desejo é ir trabalhar como enfermeira no Congo Belga, mas após a primeira prova é enviada a enfermaria de um sanatório. Depois de alguns anos lá, ela finalmente consegue ir para a África, onde conhece o cínico, ateu e brilhante médico Fortunati (Peter Finch).  

O Passado Não Perdoa (The Unforgiven)
A família Zachary é uma família rica e influente do Texas, comandada por Ben (Burt Lancaster) e sua mãe (Lillian Gish), além dos outros três filhos, dois meninos e Rachel (Audrey Hepburn), que é adotada. Quando um dos índios da tribo Kiowa diz que a menina é na verdade uma índia e exige que ela se junte a eles, os Zachary e os Kiowa entram em guerra, até que Rachel finalmemente escolha em que lado quer ficar.

Infâmia (The Children's Hour) (1961)
Duas professoras de uma escola particular têm suas vidas viradas do avesso quando uma das crianças denuncia um sentimento um pouco maior que amizade entre as duas. A avó da garota, poderosa na cidade, trata de espalhar a história e fazer com que todos se voltem contra as pecadoras. Dirigida por William Wyler, esta é a segunda adaptação da peça de Lillian Hellman, a primeira foi realizada em 1936 e contou com a direção do próprio Wyler.

Charada (Charade)
Em Paris, Regina Lambert está prestes a se divorciar de seu marido quando descobre que ele foi misteriosamente assassinado durante uma viagem de trem, logo após ter sacado todo o dinheiro do casal. O dinheiro agora está desaparecido e Regina é ajudada por Peter Joshua, que pode ou não também ter interesses financeiros em relação a ela.

Como Roubar 1 Milhão de Dólares (How to Steal a Million)
Nicole Bonnet é a filha de um falsificador de obras de arte que pede a ajuda de Simon Dermott, um desconhecido que recentemente invadiu sua casa, para roubar uma estátua. O pedido é feito porque seu pai, Charles Bonnet, emprestou para um museu a estátua e, sem ler um documento, autorizou exames que provem a autenticidade da obra. Quando os testes forem feitos ficará claro que a obra é falsa, assim todos os quadros que Charles vendeu serão testados de todas as formas e será comprovado que ele é um falsificador. Mas Nicole nem imagina quem a está ajudando em um roubo quase impossível de ser realizado.

Um Clarão nas Trevas (Wait Until Dark)
Susy (Audrey Hepburn), uma mulher recém-casada que perdeu a visão, e seu marido estão em uma viagem de avião quando uma mulher pede que eles segurarem um boneca, para ela poder surpreender sua filha. Na verdade, ela quer evitar que seu parceiro, Harry Roat (Alan Arkin), fique com o brinquedo, que contém uma grande quantidade de drogas escondida dentro dele. Harry descobre a traição e mata a mulher. Agora ele e mais dois criminosos vão atrás do casal para reaver a boneca. Eles descobrem o endereço e tentam se aproveitar da deficiência de Susy. 

Bette Davis x Miriam Hopkins 

Ginger Rogers foi uma das maiores atrizes de Hollywood. Tornou-se famosa ao lado de Fred Astaire nos musicais, mas como era ambiciosa, queria ser mais que uma simples parceira de dança em filmes musicais. Foi então que ela passou a investir em sua carreira dramática, chegando a ganhar um Oscar. Logo, tornou-se uma atriz respeitada e saiu da sombra dos filmes musicais, porém ela era conhecida por não ser nada modesta sobre si mesma. Deu diversas declarações sempre colocando-se acima de outras atrizes. Ao contracenar com Katharine Hepburn em "No Teatro da Vida" (Stage Door), houve um choque de monstros entre as duas atrizes. A primeira briga veio pelo nome em destaque. Kate vinha de uma série de fracassos, enquanto Ginger tinha a seu favor o sucesso dos filmes com Fred Astaire. Outro fator foi o salário: após brigas, Ginger e Kate ganharam a mesma quantia. No trailer, o nome de Ginger vem em primeiro, enquanto no filme e nos pôsteres, o nome de Kate. Durante o meio das filmagens, o papel de Kate tornou-se maior que o de Ginger. A situação entre as duas piorou e o diretor, Gregory La Cava, usou isso a favor do filme. Há uma lenda urbana de que Kate chegou a jogar um balde d'água em Ginger, durante uma briga.

Marlene Dietrich x Fritz Lang

Marlene Dietrich foi uma das atrizes mais disciplinadas e pontuais do cinema e isso deve-se muito ao seu aprendizado com Josef von Sternberg. Ela foi elogiada por diversos diretores. Conseguiu a façanha de deixar Hitchcock encantado, quando uma vez ela conversou com ele sobre técnicas de iluminação nos bastidores de "Pavor nos Bastidores" (Stage Fright). Hitchcock viu ali que ela conhecia bastante sobre o assunto e respeitou seu ponto de vista. Uma raridade em sua carreira, já que ele não dava voz aos atores. A única pessoa que ela chegou a declarar publicamente que desprezava foi Fritz Lang, mas mesmo assim disse de forma elegante. Em sua autobiografia, Marlene disse que Lang desprezava a admiração da atriz por Sternberg e queria a todo custo ocupar o lugar dele. Possuía um estilo de trabalho que ela considerava sádico e atribui a Mel Ferrer o fato de não ter abandonado as gravações de "O Diabo Feito Mulher" (Rancho Notorious).

Walther Matthau x Barbra Streisand

"Hello Dolly!" foi um filme cheio de conflitos. Barbra Streisand teve dificuldades em conviver com Walter Matthau, seu interesse amoroso no filme e com Gene Kelly, o diretor do filme, conhecido por ser bastante perfeccionista. Com Matthau, os desentendimentos se deram pelo fato de Streisand sempre pedir repetição de tomadas. Isso o irritou profundamente. Matthau que havia acabado de ganhar um Oscar, se ressentia pelo fato de Streisand ter um enorme destaque no filme. Chegou a queixar-se com a supervisão da Fox que lhe disse: "O filme é 'Hello Dolly!' e não 'Hello Walther". Outro fator que desencadeou a briga entre os protagonistas, foi o fato de Matthau não considerar Streisand uma atriz. Ele chegou a declarar que ela era apenas uma estrela e não uma atriz. Streisand chegou a chamá-lo de ''boca de esgoto'' e uma cena onde os dois deviam se beijar foi feita de uma maneira que passasse a impressão de que eles estavam se beijando, mas a realidade é que os lábios dos dois sequer tocaram-se.

Debbie Reynolds x Gene Kelly

Gene Kelly era um dos atores-dançarinos mais talentosos da Era de Ouro dos musicais. Era conhecido também por seu perfeccionismo e por sua dura rotina de ensaios. Em "Cantando na Chuva" (Singin 'in the Rain), Debbie Reynolds foi uma de suas vítimas. O número musical "Good Morning" foi um dos momentos mais torturantes para Debbie Reynolds. Após aproximadamente 15 horas de filmagens e repetições que lhe causaram ferimentos nos pés, Gene Kelly que também co-dirigiu o filme, escolheu a primeira tomada como a definitiva. Anos depois, ele mesmo reconheceu seu erro e chegou a declarar que não sabia como Debbie ainda falava com ele, após tudo o que ela passou. O marido de Cyd Charisse, Tony Martin uma vez declarou que sabia perfeitamente quando sua esposa estava fazendo um filme com Fred Astaire ou com Gene Kelly.

Frank Sinatra x Marlon Brando

Preservação do cinema mudo é um dos meus assuntos favoritos: já escrevi sobre como os filmes mudos foram preservados durante os anos e escrevi também sobre filmes mudos que já foram considerados perdidos. Sempre fiquei relutante em fazer posts sobre filmes perdidos, pois é um assunto bem discutido em alguns blogs e sites de cinema especializado. Minha amiga Carla Marinho por exemplo, dedicou uma série de posts sobre o assunto em seu site Cinema Clássico, o maior site brasileiro sobre filmes clássicos. Como eu amo esse assunto, decidi abordar o assunto de uma forma diferente: estou trazendo uma lista com 15 filmes perdidos, mas decidi trazer alguns filmes bem obscuros, mas interessantes, para dar uma diferenciada no assunto. Caso vocês gostem, o post pode virar uma série.

Madame Sans-Gêne (1925)

Um dos filmes perdidos mais famosos de Gloria Swanson. Foi produzido pela Paramount e filmado em Paris. Hoje, existe apenas um trailer. Foi perdido acidentalmente na produção de um outro filme. Havia um filme sendo produzido e seria filmada uma cena com barris pegando fogo. Acidentalmente colocaram fogo em um barril com negativos de filme dentro. Esse filme estava neste barril. Por anos, pensou-se que "Queen Kelly" era um dos filmes que haviam sido perdidos nesse acidente, mas a própria Swanson afirmou em uma entrevista que "Madame Sans-Gêne" era um dos filmes.

The Actress (1928)

Estrelado por Norma Shearer, antes de se tornar a rainha da MGM, foi perdido durante o incêndio no cofre do estúdio em 1965. Baseado em uma peça, é uma refilmagem do filme britânico "Trelawney of the Wells" de 1916. Esta primeira versão aparentemente sobrevive.

The Wages of Sin (1929)

Dirigido por Oscar Micheaux, possuía o elenco composto apenas por atores negros. 

Three Sinners (1928)

Trazia Pola Negri em um papel de "Vamp". Também estrelado por Warner Baxter, um dos atores mais populares da época.

A Ilha do Tesouro (Treasure Island) (1920)

Baseado no famoso livro, foi dirigido por Maurice Tourneur e trazia Lon Chaney vivendo dois personagens. Trouxe também Charles Ogle, que interpretou o monstro de Frankenstein na primeira versão filmada de "Frankenstein". Jim Hawkins, originalmente um menino no livro, foi interpretado aqui por Shirley Mason.

 Il mostro di Frankenstein (1920)

Terceira adaptação do romance de Mary Shelley. É considerado o primeiro filme de terror e ficção científica italiano. Sofreu diversos cortes antes de sua estreia. Segundo pesquisadores, o corte final contava com apenas 39 minutos. 

O Morro dos Ventos Uivantes (Wuthering Heights) (1920)

Primeira adaptação do livro de Emily Bronte. De acordo com pesquisadores, seguiu fielmente o livro, a ponto de ter cerca de três atores interpretando Heathcliff, conforme ele ia envelhecendo. Foi produzido no Reino Unido.

The New York Peacock (1917)

Estrelado por Valeska Suratt, conhecida por ter todos os seus filmes perdidos, esse filme é um de seus maiores êxitos. No filme, ela interpreta uma Vamp e um de seus mais famosos looks é um chapéu com penas de pavão e um vestido que imita uma teia de aranha. O look tornou-se tão popular, que posteriormente foi associado às Vamps.