Natal chegando e não é uma época feliz para todos. Aliás os tempos não andam muito felizes. Por isso dei uma vasculhada no meu Filmow e escolhi alguns filmes que considero "felizes". Aqueles filmes que nos resgatam algo que perdemos pelo caminho, que fazem a gente esquecer os nossos problemas, que fazem a gente voltar a rir, ou que fazem a gente simplesmente refletir sobre as pessoas e sobre o mundo, mas de uma forma sempre otimista, esperançosa e positiva. Esses filmes podem ser vistos em qualquer época, não apenas no Natal.

Essa Loura Vale Um Milhão (Bells Are Ring)

Judy Holliday reprisa aqui seu papel premiado na Broadway com um Tony, vivendo a jovem Ella, moça que trabalha na central telefônica de Nova York. Com o dia movimentado desde cedo, é ela quem ajuda as pessoas a despertar ou marcar compromissos na agenda. Este foi seu último trabalho e que marcou também o fim da parceria entre Arthur Freed e Vincente Minnelli. Dean Martin faz o papel de um briguento escritor que se enche de surpresa ao descobrir a verdadeira identidade da "Mamãe".

Jovem no Coração (The Young in Heart)

George-Anne Carleton (Janet Gaynor) e Richard Carleton (Douglas Fairbanks Jr.) sobrevivem dando golpes. Após serem expulsos de Monte Carlo, acabam encontrando uma senhora idosa que, após ser salva por eles, oferece sua casa para eles morarem. Eles esperam ganhar o coração da senhora para que ela lhes deixe toda a fortuna, mas esse golpe ainda poderá voltar contra o coração desses adoráveis ladrões.

O Diabo e a Mulher (The Devil and Miss Jones)

O milionário J.P. Merrick, tirânico dono de uma loja de departamento, é o diabo em pessoa para todos os seus empregados. Quando Merrick resolve se passar por empregado da loja para descobrir o que os funcionários dizem e pensam sobre ele, ele conhece a Srta. Jones. Tentando ajudá-lo, a Srta. Jones acaba por colocar Merrick em uma série de problemas.

O filme conta a história de Joe (Robert Walker) um soldado que tem apenas dois dias de licença e vai passá-los em Nova York. Lá acaba conhecendo a doce e sonhadora Alice (Judy Garland), por quem se apaixona. Correndo contra o tempo, ambos tentam se casar.

Após uma grande sequência de filmes musicais, Judy Garland pediu para representar um papel dramático. Embora o estúdio estivesse com um certo receio dessa brusca mudança. Arthur Freed um dos produtores do estúdio apresentou para Garland o roteiro desse filme, logo após comprar os direitos de filmagem.

Após Judy aceitar o papel e o receios dos executivos da MGM terem se dissipado, o nome de Fred Zinnemann foi sugerido para a direção. Após um mês de gravações ele foi afastado do projeto, devido a atritos com Judy Garland e por falta de entrosamento com a mesma. Garland sugeriu como substituto Minnelli, que havia a dirigido em "Meet me in St. Louis". Além do filme ter sido um sucesso de bilheteria e crítica, Minnelli era o único até então a conseguir controlar e extrair o melhor de Judy Garland. Durante esse filme, o romance que havia inicialmente começado em "Meet me..." reacendera e tempos depois eles se casariam.

Muitos se mostraram surpresos e decepcionados, pelo fato de Judy Garland não executar nenhuma canção durante o filme, porém seu desempenho dramático mostrou uma outra faceta sua, impressionando a crítica e os espectadores, dando a oportunidade de mostrar que era muito mais do que uma simples cantora, mas sim uma atriz completa e madura, apesar da pouca idade.

"O Ponteiro da Saudade" é um dos lançamentos desse mês da  Obras Primas do Cinema.

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Lucille Fay LeSueur mais conhecida artisticamente como Joan Crawford (23 de março de 1905 - 10 de maio de 1977) foi uma das mais importantes e grandes atrizes americanas de todos os tempos. Sua carreira teve duração de cinco décadas alternando entre cinema, teatro e televisão.

Em 1925 assinaria um contrato com a MGM e seu primeiro papel de destaque ocorreria no filme "Pretty Ladies", ainda na fase silenciosa. Antes disso faria apenas pequenas pontas, inclusive Joan serviria de dublê para Norma Shearer que futuramente se tornaria uma das suas grandes rivais, junto com Bette Davis.
Mudou seu nome para Joan Crawford, após um publicitário da MGM não achar conveniente para uma futura estrela o seu nome de batismo. Seu nome artístico foi escolhido através de um concurso em uma revista. Na década de 30, Joan era a atriz mais imitada de Hollywood, seja no visual, maquiagem ou cabelos. Participou aproximadamente de 22 filmes mudos e 59 sonorizados Em uma determinada época de sua carreira, foi considerada junto com Katharine Hepburn, Marlene Dietrich, Greta Garbo e outras atrizes como ''veneno de bilheteria" culminando na sua demissão dos estúdios da MGM.

Casou-se quatro vezes, os três primeiros casamentos foram com atores: Douglas Fairbanks Jr., Franchot Tone e Philip Terry e o quarto e último com o empresário Alfred Steele, maior acionista da Pepsi Cola e de quem ela ficou viúva em 1959, com isso exercendo o cargo de presidente do conselho da empresa. Chegou a ter um famoso e tórrido caso com Clark Gable com quem estrelou 8 filmes.

Joan não chegou a ter filhos, porém adotou quatro crianças: Christopher, as gêmeas Cynthia e Cathy e Christina que após a morte de Joan escreveria um livro sensacionalista chamado "Mommie Dearest" em que revelaria ter sido vítima de constantes abusos e maus tratos, retratando Joan como uma mulher alcoólatra, fria e preocupada em atrair os holofotes para si. O sucesso do livro foi tão grande que em 1981 foi adaptado para o cinema com Faye Dunaway interpretando Joan de uma forma bem caricata diga-se de passagem.
Em 1962 faria "What Ever Happened to Baby Jane?" ao lado de sua grande rival Bette Davis. Os bastidores foram recheados de brigas e provocações por parte das duas estrelas. Mas isso não impediu do filme ser um êxito nas bilheterias, cogitando uma nova reunião das duas em "Hush... Hush, Sweet Charlotte" de 1964, que chegou de fato a acontecer, porém Joan se afastou das gravações depois de um certo tempo, alegando problemas de saúde. mas muitos diziam que ela não aguentou trabalhar mais uma vez com Bette Davis. Foi substituída por Olivia de Havilland, que era amiga de Bette.

Faleceu em 10 de maio de 1977, aos 72 anos de câncer no pâncreas. Foi indicada três vezes ao Oscar na categoria Melhor Atriz, pelos filmes "Mildred Pierce" de 1945 (ganhou o prêmio por esse desempenho), "Possessed" de 1947 e por "Sudden Fear" de 1952.

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Há um tempo atrás falamos aqui no blog um pouco sobre as Pin-Ups. No final do artigo prometemos que futuramente falaríamos sobre os Beefcakes, uma "versão" masculina das Pin-Ups e o momento chegou. Vou trazer nesse post algumas informações a respeito.

Beefcake é um termo relacionados a homens nus ou seminus. Geralmente é usado como atrativo do sexo masculino, mas podemos usar esse termo também para bodybuilding e musculação.

As primeiras fotos surgiram nos anos 20 como apelo corporal de atores como Rudolph Valentino e Ramón Novarro, além de modelos desconhecidos.

Nos anos 40 ocorreu um aumento de filmes que continham cenas de atores seminus. Na década seguinte podia-se ver em revistas atores como Rock Hudson, Tony Curtis entre outros em trajes de banhos. Era muito comum também encontrar esse tipo de foto em revistas gays que se camuflavam em revistas de musculação, no intuito de exibir o corpo masculino de uma forma provocante, sem vulgaridade. O ápice do estilo beefcake ocorreu na década de 70, onde a liberdade amorosa e sexual começava a florescer, com o surgimento da revista Playgirl trazendo nudez masculina total, além da indústria pornográfica gay começar a surgir.

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O filme conta a história de Charlie (Peter Ostrum) um garoto pobre, que acha um dos bilhetes dourados, que dão direito vitalício aos chocolates Wonka, além de ter a oportunidade de conhecer a misteriosa fábrica e todo o seu processo de fabricação. Charlie é acompanhado por quatro crianças nada amistosas e  tendo como guia o  misterioso Willy Wonka, dono da fábrica, além é claro dos Oompa-Loompas, os funcionários da fábrica.

Foi lançado originalmente nos cinemas americanos pela Paramount, porém todas as exibições posteriores foram realizadas pela Warner. Caso semelhante ocorre com "My Fair Lady" que foi realizado pela Warner, porém distribuído pela Paramount. Muitos dos objetos e plantas do filme eram realmente comestíveis, a flor-xícara que Wonka saboreia após beber seu conteúdo era feita de cera, a maioria das barras de chocolate, eram feitas de madeira.

A única música retirada do livro foi "There's no Earthly Way of Knowing", as outras foram criadas especialmente para o filme. Foi indicado ao Oscar na categoria Melhor Música. Em 2005 foi feita uma nova adaptação, com Johnny Depp como Willy Wonka e na direção Tim Burton.

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