Hoje trago um pouco mais sobre a vida de uma das minhas cantoras e atrizes favoritas: Doris Day.

Nascida Doris Mary Ann von Kappelhoff no dia 3 de abril de 1922 em Cincinnati. Filha de pais alemães católicos, desde cedo mostrou desenvoltura para a dança. Com 12 anos, após ganhar um concurso de dança, foi para Hollywood, onde permaneceu até os 14 anos. Ao retornar para Cincinnati, sofreu um grave acidente de carro, que quase lhe custou sua carreira de dançarina. Graças a esse acidente que a impossibilitou de exercer a dança por alguns anos, Doris descobriu uma outra grande capacidade sua: o canto.

Iniciou uma turnê com a Orquestra de Les Brown, onde conheceria seu primeiro marido Al Jordan, com que teria seu único filho Terry. Doris se casaria mais três vezes.

Por sugestão de Barney Rapp, que adorava sua interpretação da música "Day after Day" e que achava seu sobrenome Kappelhoff complicado de se pronunciar, começa a se chamar Doris Day. Em 1945 lançaria sua primeira gravação de sucesso: "Sentimental Journey" que se tornou um hino da Segunda Guerra Mundial, eleito pelos soldados. Sua estreia no cinema aconteceu em 1948 em "Romance em Alto Mar" (Romance on the High Seas), onde desempenharia uma performance da música "It's Magic" conquistando Hollywood e milhares de fãs.

Nas décadas de 50 e 60 atingiria alta popularidade musical, como também o topo das bilheterias,  protagonizando filmes como "Ardida como Pimenta" (Calamity Jane), "Carícias de Luxo" (That Touch of Mink), "O Homem que Sabia Demais" (The Man Who Knew Too Much) sendo dirigida por Alfred Hitchcock, "Lua Prateada" (By the Light of the Silvery Moon). Doris trabalhou com diversos atores como: Frank Sinatra, Cary Grant, James Stewart, Gordon MacRae com quem fez diversos filmes, James Garner, Rod Taylor, James Cagney, entre outros, porém sua parceria com Rock Hudson em três filmes: "Confidências à Meia-Noite (Pillow Talk), "Não me Mandem Flores" ( Send Me no Flowers) e "Volta meu Amor" (Lover Come Back) seria a fase mais marcante e lembrada de sua carreira. Inclusive "Pillow Talk" até hoje é considerada uma das maiores e mais bem sucedidas comédias românticas de toda a história de Hollywood, por ter inovado o gênero e por manter-se atual até os dias de hoje.

De toda sua carreira, uma das performances injustamente esquecida encontra-se no filme "Ama-me ou Esqueça-me" (Love me or Leave me) de 1955, onde Doris interpreta uma cantora ambiciosa, que se envolve com um poderoso criminoso de Chicago (interpretado por James Cagney). O filme é baseado na vida da cantora Ruth Etting. James Cagney conseguiu ser indicado ao Oscar, enquanto Doris, foi completamente ignorada. Mas em 1959 foi indicada pelo desempenho em "Pillow Talk", além de duas canções interpretadas por ela (Secret Love do filme "Calamity Jane" e Que Sera, Sera "The Man Who Knew Too Much") terem ganho um Oscar na categoria de melhor Canção Original.

Ao longo de sua carreira cinematográfica, Doris fez cerca de 39 filmes. Foi a única mulher na lista das 10 maiores bilheterias durante quatro anos (1960-1964) e está no sexto lugar na lista dos 10 artistas de maior bilheteria, realizada em 2012. De 1968 a 1973 estreou na televisão o "The Doris Day Show", sendo um sucesso absoluto. Em 1981,  Doris passou a se dedicar à proteção dos animais, ao criar a "Doris Day Animal Foundation" que passou a cuidar com mais exclusividade. Após a morte do filho Terry em 2004, Doris levava uma vida reclusa e solitária, aparecendo poucas vezes para o público. Doris Day faleceu aos 97 anos em 13 de maio de 2019, poucas semanas após seu aniversário.

O artigo de hoje é sobre David Bowie: o único e eterno camaleão do Rock, que revolucionou a história da música e a história da moda com seu estilo único e impactante.

Seu nome real era David Robert Jones, nascido em Brixton, Londres no dia 8 de janeiro de 1947. Era conhecido mundialmente como o "camaleão do Rock" devido a sua capacidade de sempre se auto-reinventar. Seu ápice de sucesso ocorreu nas anos 70 e 80, mas mesmo assim nas décadas seguintes se manteve em evidência.

Bowie chamou a atenção em 1969 com a canção "Space Oddity", alcançando o quinto lugar no UK Singles Chart. Em 1972 David entraria para a história da música com o álbum "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", criando a figura andrógina e extravagante Ziggy Stardust, um alter ego que é cultuado até hoje. Em 1973 lançaria o disco "Aladdin Sane" álbum que levaria Bowie e Ziggy para os EUA. Em 1975 Bowie conseguiria com "Fame" uma canção escrita junto com John Lennon, firmar seu nome em território americano, sendo essa música seu primeiro grande sucesso americano. No ano seguinte ele criaria outra figura: Thin White Duke.

Na década de 80 juntou-se a banda Queen, escrevendo e cantando "Under Pressure". em 1983 lançaria um dos seus álbuns mais famosos e importantes desse período: "Let's Dance". Além da carreira de cantor, David apareceu em alguns filmes como "Labirinto" (Labyrinth), "Fome de Viver" (The Hunger) ao lado de Catherine Deneuve e Susan Sarandon, "Just a Gigolo", entre outros. Entre 1980 e 1981 fez o papel principal de "O Homem Elefante" na Broadway.

Bowie vendeu mais de 136 milhões de cópias ao longo de sua carreira. Em 2002 ficou em 29º lugar na lista popular 100 Greatest Britons. No Reino unido recebeu 9 discos de platina, 11 de ouro e 8 de prata. Nos Estados Unidos 5 de platina, e 7 de ouro.

Em 2004 ocupou o 39º lugar na lista de 100 maiores artistas do Rock, feita pela revista Rolling Stone e o 23º lugar na lista dos melhores cantores de todos os tempos. Após uma batalha de 18 meses contra um câncer, Bowie faleceu no dia 10 de janeiro de 2016 (dois dias após seu aniversário) aos 69 anos. Havia acabado de lançar um novo álbum na data de seu aniversário.

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"My Cousin Rachel" (Eu te Matarei, Querida!) é um filme estadunidense realizado no ano de 1952, do gênero suspense, inspirado no romance de Daphne Du Maurier. Dirigido por Henry Koster e estrelado por Olivia de Havilland e Richard Burton, em sua estréia no cinema americano.

Além de "My Cousin Rachel", Daphne teve outras obras suas adaptadas para o cinema: "Jamaica Inn", "The Birds", "Don't Look Now" e "Rebecca" que muitos afirmam ser um plágio do livro "A Sucessora" escrito por Carolina Nabuco. Com exceção de "Don't Look Now" e "My Cousin Rachel", os outros filmes foram todos dirigidos por Alfred Hitchcock.
O filme se passa em 1838, após a morte de Ambrose em circunstâncias misteriosas em Florença. Seu primo Phillip Ashley (Richard Burton) se convence de que ele fora assassinado pela esposa Rachel (Olivia de Havilland). Ao conhecê-la, ele logo se apaixona por ela e suas suspeitas se dissipam, porém ela parece manipular a situação para ficar com a propriedade que Ambrose deixou a Philip.

O filme marca o retorno de Olivia de Havilland às telas após três anos de ausência. Seu último trabalho havia sido o filme "The Heiress" em 1949, onde havia sido dirigida por William Wyler  e contracenava com Montgomery Clift e Miriam Hopkins, além de ter ganho um Oscar por seu desempenho, o segundo, pois em 1944 ela ganharia seu primeiro Oscar por "To Each His Own".

Este é o primeiro de dois filmes em que o diretor Henry Koster e o ator Richard Burton trabalharam juntos. O segundo filme seria "O Manto Sagrado", no ano seguinte.

O filme foi indicado em 4 categorias: melhor ator coadjuvante (Richard Burton), melhor direção de arte em preto e branco, melhor fotografia em preto e branco e melhor figurino preto e branco.

Richard Burton ganhou um Globo de Ouro na categoria "Melhor Revelação Masculina" e Olivia de Havilland foi indicada na categoria de melhor atriz -  drama.

"Eu te Matarei Querida!"é um dos lançamentos desse mês da  Obras Primas do Cinema.

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Barbara Stanwyck, nome artístico de Ruby Stevens nasceu em 16 de julho de 1907 e foi a mais nova de cinco irmãos. Ficou órfã de mãe aos dois anos e um tempo após esse fato, o pai abandonou a família. Foi criada alternadamente por uma família amiga de seus pais e pela irmã Mildred.

Começou a trabalhar omitindo sua idade, numa grande loja de departamentos no Brooklyn e posteriormente trabalhou para a Companhia Telefônica de Nova York. Virou corista aos 15 anos em cabarés de Nova York. Em 1926 por intermédio de um amigo foi apresentada a Willard Mack, um produtor e diretor que a contratou para um de seus shows. Posteriormente mudou seu nome para Barbara Stanwyck, por sugestão de Willard: juntou o nome de uma peça (Barbara Fritchie), com o nome da atriz que a interpretava (Jane Stanwick), alterando depois para Stanwyck, nascendo assim uma das maiores atrizes de Hollywood.
Foi para Hollywood em 1927, porém só obteve sucesso quando veio a trabalhar com Frank Capra em Ladies of Leisure (A Flor dos meus Sonhos) em 1930. Trabalharia com ele em mais quatro filmes: "The Miracle Woman" (1931), "Forbidden" (1932), "The Bitter Tea of  General Yen" (1933) e "Meet John Doe" de 1941, o filme mais famoso e bem sucedido da dupla .

Após 1930 trabalhou com grandes diretores e em vários filmes alternando da comédia ao drama. Seu ápice seria atingido em "Double Idemnity" de 1944, onde foi dirigida por Billy Wilder, interpretando uma das mais famosas vilãs da história do cinema: a inescrupulosa Phyllis Dietrichson que convence um agente de seguros a assassinar seu marido para ficarem com o dinheiro do seguro. Por esse desempenho, seria indicada ao Oscar. No final daquele ano, Stanwyck era a mulher mais bem paga dos Estados Unidos.
Outro desempenho marcante aconteceria em "The Strange Love of Martha Ivers" (O Tempo não Apaga), onde ela interpreta a personagem título que além de ser má e inescrupulosa, esconde um terrível segredo do passado. Foi indicada ao Oscar quatro vezes pelos desempenhos em "Stella Dallas" (1937), "Ball of Fire" (Bola de Fogo) (1941), "Double Idemnity" (Pacto de Sangue) (1944) e "Sorry, Wrong Number" (Uma vida por um fio) (1948), não ganhou em nenhuma das ocasiões mas, em 1982 receberia um Oscar Honorário e em 1986 um DeMille Award Golden Globe Cecil B.

Se mudou para a televisão em 1957, após sua carreira cinematográfica sofrer uma queda. Estrelou de 1961 a 1962 sua própria série de televisão "The Barbara Stanwyck Show", que não foi um sucesso, porém acabou valendo-lhe um Emmy. Recebeu outros dois Emmys pelas participações nas séries "The Big Valley" e "The Thorn Birds" (Pássaros Feridos).

Barbara faleceu aos 82 anos em 21 de janeiro de 1990 de insuficiência cardíaca.

Um dos lançamentos desse mês da  Obras Primas do Cinema é a Dose Dupla com Barbara Stanwyck. Contendo os filmes "Triunfos de Mulher" (Night Nurse) e "Casei-me com um Morto" (No Man of Her Own).

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Dia desses, postamos aqui no blog, uma lista com filmes felizes para serem vistos no Natal ou em qualquer época do ano. Hoje chegou a vez de postarmos filmes inspiradores, sejam por mostrarem personagens que deram a volta por cima, personagens que venceram conflitos ou personagens que carregam consigo uma dose grande de otimismo e esperança.

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"Gypsy" ou "Em busca de um sonho" como ficou nomeado aqui no Brasil é um musical que alterna drama e comédia. Produzido e dirigido por Mervyn LeRoy, o roteiro adaptado por Leonard Spigelgass é baseado no livro de 1959: "Gypsy: Uma Fábula Musical", escrito por Arthur Laurents, que fora adaptado de outro livro "Gypsy: A Memoir" que fora escrito pela própria Gypsy Rose Lee, em quem o filme e a peça de teatro foram baseadas. Em 1993 surgiria uma outra versão, porém dessa vez produzida para a televisão.
Estrelado por Natalie Wood que acabara de vir de dois grandes sucessos: "Splendor in the Grass"  (Clamor do Sexo) e "West Side Story" (Amor Sublime Amor) e Rosalind Russell conhecida pelos filmes "The Women" (As Mulheres), "His Girl Friday" (Jejum de Amor) e "Pic Nic" (Férias de Amor). Estreou nos cinemas em 1º de novembro de 1962 teve o orçamento de 4 milhões de dólares e lucrou mais de 11 milhões.

O filme conta a história de Rose (Rosalind Russell) uma ambiciosa e difícil mãe de bastidores, que almeja lançar sua filha mais nova Baby June (Suzzane Cupito) ao estrelato e acaba arrastando junto sua filha mais velha, a tímida e desajeitada Louise (Natalie Wood) e ainda conta com a ajuda do agente Herbie Sommers (Karl Malden).

Cansada do autoritarismo da mãe, June acaba fugindo e com isso Rose acaba direcionando sua ambição para Louise, mesmo essa não possuindo o mesmo talento e habilidade da irmã mais nova. A sorte de Louise muda quando acaba aceitando trabalho em uma casa burlesque e se transforma-se em Gypsy Rose Lee. Com o sucesso, Gypsy adquire também a independência e exige que sua mãe pare de controlar sua vida profissional e pessoal.

Inicialmente Rosalind Russell e seu marido o produtor de teatro Frederick Brisson, planejavam uma versão dramática da história original do livro de Gypsy Rose Lee, porém devido aos direitos estarem ligados com a peça, usaram a adaptação de Laurents.

Embora Russell tenha cantado em uma peça musical em 1953 e em um filme em 1955, acabou sendo dublada por Lisa Kirk que imitou a voz de Rosalind perfeitamente. O número musical "Roses's Turn" mostra perfeitamente a sincronia das duas vozes. Lisa Kirk ainda gravou uma versão completa da música que não foi utilizada no filme, porém foi lançada junto com a trilha sonora oficial.

Natalie Wood que vinha de dois grandes sucessos de bilheteria, cantou suas próprias músicas, sem necessidade de dublagem. O filme foi indicado em três categorias: Melhor Fotografia, Figurino e Melhor adaptação. Rosalind Russell ganhou um Globo de Ouro de Melhor Atriz na categoria Filme Musical. Ela havia ganho na mesma categoria no ano anterior pelo seu desempenho no filme "A Majority of One".