"O Retorno de Vassily Bortnikov" (Vozvrashchenie Vasiliya Bortnikova) de 1953, é o último filme do diretor Vsevolod Pudovkin, considerado um dos fundadores do Cinema Russo. Vsevolod iniciou sua carreira como diretor em 1924 e dirigiu clássicos do cinema russo como "A Mãe" (Mat), "Tempestade Sobre a Ásia" (Potomok Chingis-Khana), um drama sobre a guerra, "O Fim de São Petersburgo" (Konets Sankt-Peterburga), entre outros. O filme é protagonizado por Sergei Lukyanov, que interpreta o personagem título Vassily Bortnikov que regressa da guerra, após ser considerado como desaparecido. Vassily encontra sua mulher casada com outro homem. Após enfrentar a situação, Vassily assume a liderança da reconstrução do kholkóz, lutando pelo aumento da produção. Vassily acaba entrando em confronto com seus ideais, ao perceber que os tempos mudaram. 

O filme foi lançado aqui no Brasil pela CPC-UMES em áudio original russo 2.0, com legendas em português. Nos extras temos informações escritas sobre a produção do filme.

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"O Retorno de Vassily Bortnikov" pode ser adquirido no site da distribuidora CPC-UMES. Clique na capa para comprar ou para mais informações:

Em "Rabo de Foguete" (Visit to a Small Planet), Jerry Lewis interpreta um alienígena trapalhão chamado Kreton. Em suas férias Kreton decide visitar a Terra escondido e acaba conhecendo uma família suburbana. Logo Kreton acaba conquistando o carinho da família e com isso, acaba revelando sua identidade e mostrando seus poderes. Quando Kreton acaba se apaixonando por Ellen (Joan Blackman), ele decide então desistir de seus poderes. Sem seus poderes, Kreton passa a viver uma vida bastante complicada (e atrapalhada) e com isso ele passa a perder o entusiasmo de viver uma vida comum.

Originalmente, Kreton foi um personagem criado por Gore Vidal em um programa de televisão que satirizava a Guerra Fria. Após essa exibição na televisão, Vidal criou uma peça teatral, que foi apresentada por 388 vezes, entre fevereiro de 1957 e janeiro de 1958. Quando o filme começou a ser produzido em 1960, Vidal queria Cyril Ritchard, que interpretou Kreton na Broadway, porém a produção decidiu colocar Jerry Lewis no papel principal, por este ter mais carisma e visibilidade. Vidal ficou extremamente decepcionado e chateado com essa decisão e não fez questão alguma de disfarça-la. O responsável pela escolha de Jerry Lewis, foi o produtor Hal B. Wallis, que antes de Lewis, chegou a cogitar Alec Guinness e Danny Kaye para o papel de Kreton.

O visual de Kreton foi criado por Edith Head, famosa figurinista, que vestiu diversos atores e atrizes, como John Wayne, Grace Kelly, Natalie Wood, Paul Newman, entre outros. Edith Head foi indicada mais de 30 vezes ao Oscar de Melhor Figurino e ganhou 8 vezes, pelos filmes "The Heiress" (Tarde Demais), "Samson and Delilah" (Sansão e Dalila), "All About Eve" (A Malvada), "A Place in the Sun" (Um Lugar ao Sol), "Roman Holiday" (A Princesa e o Plebeu), "Sabrina", "The Facts of Life" (O Jogo Proibido do Amor) e "The Sting" (Golpe de Mestre).

A direção ficou por conta de Norman Taurog, que já havia dirigido antes boa parte dos filmes de Jerry Lewis com Dean Martin. Este filme seria o último trabalho de Lewis e Taurog. Taurog dirigiu também boa parte dos filmes com Elvis Presley. Este seria o último filme de Lewis, sob contrato com a Paramount. Seu próximo filme "O Mensageiro Trapalhão" (The Bellboy), foi produzido por sua própria produtora independente, a Jerry Lewis Pictures e depois de finalizado, foi vendido para a Paramount. Esse seria o método aplicado para todos os seus filmes realizados a partir da década de 60 até que ele fosse contratado por algum outro estúdio. "Rabo de Foguete" e "O Mensageiro Trapalhão" estrearam nos cinemas em 1960 e ambos foram relançados em 1966.

"Rabo de Foguete" foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

"Garbo Ri!". Foi esse o slogan de lançamento do filme "Ninotchka". Anos antes, em 1930 pra ser exato, um slogan parecido anunciava o primeiro filme falado da estrela sueca. "Garbo Fala!" foi o slogan de lançamento de "Anna Christie". A euforia foi enorme, já que o público estava bastante ansioso em ouvir pela primeira vez a voz daquela atriz tão sensual, misteriosa e reservada. O filme foi um sucesso. A voz de Garbo foi aceita. Uma versão alemã da história foi gravada e Garbo seguiu em frente. Após uma série de papéis dramáticos, a MGM decidiu que estava mais que na hora de uma de suas principais "rainhas" estrelar uma comédia.

A ideia original de "Ninotchka", foi de Melchior Lengyel, um escritor húngaro que conhecia Greta Garbo. Ele apresentou um esboço da história para Garbo, que gostou do que leu. Inicialmente George Cukor dirigia o filme. Cukor e Garbo haviam trabalhado juntos em "Camille" e eram amigos. Tal proximidade transmitia segurança para Garbo, porém Cukor teve que deixar o projeto, para dirigir "E o Vento Levou" (Gone with the Wind). A saída de Cukor causou uma insegurança em Garbo que mesmo gostando do esboço da história, estava muito apreensiva em aparecer em uma comédia. Ela tinha medo de ser ridicularizada. Na famosa cena da risada, ela se sentiu a princípio incapaz de rir.

Com a saída de Cukor, foram sugeridos dois nomes para dirigi-la: Edmund Goulding ou Ernst Lubitsch. Lubitsch conseguiu levar a melhor, porém teve que lutar contra Louis B. Mayer, que não o considerava "bom e comercialmente apto" para dirigir um filme estrelado por Greta Garbo. Ironicamente, Cukor acabou sendo demitido de "E o Vento Levou" e foi convocado para dirigir "As Mulheres" (The Women), filme que Lubitsch a princípio dirigiria, mas que acabou sendo demitido. O roteiro inicialmente escrito por Gottfried Reinhard e SN Behrman, não agradou Lubitsch, que dispensou-os e encomendou uma nova escrita para o então roteirista Billy Wilder (com quem já havia trabalhado antes), junto com Charles Brackett e Walter Reisch. 

No livro "Ninguém é Perfeito", Bily Wilder fala um pouco sobre os bastidores de "Ninotchka":

"A única pessoa que causou problemas fui eu. Estava sempre tentando entrar no set e ficar por lá e ouvir as falas. E estava ansioso por observar Garbo. Mas ela flagrou-me. Vi que não gostou que eu ficasse olhando, então sumi rapidamente. Ela disse que eu deveria ser proibido de voltar para olhar quando ela estivesse atuando - e eu fui". Disse Wilder.

Garbo ficou bastante apreensiva quando precisou filmar a sequência em que Ninotchka ficava bêbada. Garbo chegou a pedir para Lubitsch, para eliminar a cena, porém Lubitsch a tranquilizou, dizendo que ela conseguiria fazer aquela cena e que a história do filme foi construída em torno dessa cena e seria impossível removê-la. Sobre esse episódio, Wilder comentou: "Garbo era uma atriz bastante obediente. Gostava de receber ordens, Pensamos que Lubitsch poderia pedir para que nós reescrevêssemos a cena, mas ele lhe disse: 'A cena é perfeita para você. Você vai se sair muito bem'. E realmente se saiu".

Wilder comenta também um dos encontros que teve com ela, já quase perto do final da vida de Garbo: "Encontrei-a com Douglas Fairbanks Jr. e ele perguntou-lhe qual era seu papel preferido. 'Ninotchka', respondeu. Fairbanks perguntou por quê. 'Comédia. Encontrei minha risada. Foi bom fazer as pessoas darem risada depois de tantas lágrimas'." A mais famosa cena, justamente é a que reforça o slogan de lançamento do filme: a cena em que após diversas tentativas desastrosas em fazer com que Ninotchka risse, o personagem de Melvyn Douglas acaba caindo da cadeira e com isso leva a então séria Ninotchka desabar no riso. No livro "Garbo", escrito por Barry Paris, há um comentário de Lubitsch a respeito da cena: "Havia apenas uma coisa que me preocupava. Não sabia se ela se ela conseguiria rir, porque eu não teria um final, se ela não desse risada. Um dia perguntei a ela, 'Você sabe rir?' e ela respondeu, 'Acho que sim'. Perguntei, 'Costuma rir?' Ela respondeu, 'Não muito'. E eu lhe perguntei 'Pode dar uma risada agora?' Ela respondeu 'Amanhã eu dou'. No dia seguinte voltou e falou 'Estou pronta para rir'. Ela riu e foi um espetáculo. Para a cena da risada, Lubitsch teve que tirar praticamente toda a equipe do estúdio.

Para o papel de Leon, temos Melvyn Douglas, porém ele não havia sido nem de longe a primeira opção para o papel. Nomes como Spencer Tracy, William Powell, Robert Montgomery e Cary Grant, foram cotados antes do seu. A parceria de Melvyn e Garbo deu tão certo, que eles estrelariam "Duas Vezes Meu" (Two-Faced Woman), que seria o último filme de Garbo. "Ninotchka" conta a história de Nina Yakushova (Garbo), que é uma comissária do governo soviético, que acaba sendo mandada para Paris, a fim de averiguar o desaparecimento de três representantes do governo que estão em Paris negociando vendas de joias. Ao chegar em Paris, Ninotchka conhece o galante e sedutor Leon (Douglas) que é amante da  Grã Duquesa Swana (Ina Claire) que era a antiga dona das joias que estão sendo negociadas. Ninotchka e Leon se apaixonam, mas a Grã Duquesa não vai facilitar a vida dos dois, principalmente a de Ninotchka. O filme chegou aos cinemas em 1939, um mês após o início da Segunda Guerra Mundial na Europa, onde se tornou um grande sucesso, porém foi banido da União Soviética, que considerou o filme uma afronta. "Ninotchka" recebeu quatro indicações ao Oscar, dentre elas a de Melhor Atriz para Garbo. Essa seria a sua quarta e última indicação ao Oscar e Garbo acabou perdendo para Vivien Leigh.

Com o sucesso de "Ninotchka", a MGM percebeu que Garbo seria uma mina de ouro em comédias e decidiu então apostar nesse gênero. Só que o pior erro de Louis B. Mayer estava prestes a acontecer: "Duas Vezes Meu" (Two-Faced Woman). O roteiro do filme se baseava em uma peça antiquada de Viena e até se chegar em "Two-Faced Woman", foram pensados mais de 10 títulos para o filme. Melvyn Douglas voltou a fazer par com Garbo e para o papel da antagonista, a excelente Constance Bennett, que chegou a ofuscar Garbo em várias cenas. A MGM confiou a George Cukor a direção do filme. Curiosamente no mesmo período, chegou a ser oferecido para Garbo, o papel de Anna Holm em "Um Rosto de Mulher" (A Woman's Face). Se ela tivesse aceitado, Cukor a dirigiria. Porém Garbo ficou receosa em interpretar uma mulher aparentemente má e decidiu continuar no projeto de "Duas Vezes Meu". Joan Crawford ficou com o papel de Anna Holm e esse é um dos seus melhores desempenhos. Mesmo com tantos problemas nos bastidores, a MGM estava confiante no sucesso de "Duas Vezes Meu" e estava disposta a transformar Garbo em uma mulher comum, tirando toda a sua aura misteriosa e sensual, que ela construiu durante todos os anos anteriores. Conclusão: o filme fracassou nas bilheterias, levou duras críticas e ainda enfrentou a fúria de grupos religiosos conservadores, que não aceitaram a história do filme, tachando-o como um filme obsceno. Com tamanha negatividade, de comum acordo Garbo e MGM romperam o contrato. A princípio Garbo retornaria aos filmes após a Guerra, porém nunca conseguiu firmar o seu retorno, até que chegou um determinado momento em que a própria Garbo não sentiu mais vontade em retornar e desistiu de vez do cinema, tornando-se um mito por esse fator.

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"Um Anjo Caiu do Céu" (The Bishop's Wife) hoje é considerado um dos maiores clássicos natalinos já feitos. O filme conta com Cary Grant e Loretta Young nos papéis principais. Este é o segundo e último filme que os dois fizeram juntos: o primeiro foi "Nascida para Ser Má" (Born to be Bad) em 1934. Ainda no elenco, David Niven e Gladys Cooper. O filme é baseado em uma novela de 1928, com o mesmo título do filme, escrita por Robert Nathan. O roteiro e adaptação foram feitos por Leonardo Bercovici e Robert E. Sherwood. Billy Wilder e Charles Brackett também contribuíram com o roteiro, porém não foram creditados. 

O bispo Henry (David Niven) tem se dedicado integralmente a construir uma nova catedral, que será paga por Agnes (Gladys Cooper), uma viúva de personalidade bastante difícil. Com suas atenções voltadas para a construção da nova catedral, Henry acaba se distanciando de sua família. Então, Dudley (Cary Grant),  um anjo, é enviado para a Terra, tendo como missão ajudar Henry. Dudley cativa a todos, exceto Henry, que acha que Dudley quer roubar sua mulher Julia (Loretta Young). Dudley cativa também Debby (Karolyn Grimes) a filha de Henry e Julia. Com isso Henry acaba pensando que Dudley quer roubar seu lugar.

Inicialmente David Niven interpretaria o anjo, Dana Andrews o bispo e Teresa Wright a esposa do bispo, porém Teresa Wright acabou engravidando e se retirou do projeto. Para o lugar de Teresa, foi cogitada Loretta Young, mas para tê-la no filme, Samuel Goldwyn teve que emprestar Dana Andrews para a RKO, em troca de Loretta Young que mantinha contrato com o estúdio. William A. Seiter que seria o diretor da produção, acabou sendo dispensado com as mudanças e Henry Koster foi seu substituto. Koster foi o responsável em trazer Cary Grant para substituir Dana Andrews inicialmente, porém Cary Grant optou por interpretar o anjo e David Niven ficou com o papel do bispo.

Após essas mudanças, a produção do filme seguiu aparentemente sem nenhum grande problema, porém os problemas surgiram com as primeiras impressões do público quando o filme chegou aos cinemas em 1947. Billy Wilder que até então era um roteirista e Charles Brackett foram convocados para fazerem mudanças no roteiro, porém ambos não foram creditados. O filme voltou aos cinemas e mesmo tendo sido aprovado pela crítica, não era um sucesso de bilheteria. Foi encomendada uma pesquisa, que revelou que o público pensava a princípio que se tratava de um filme religioso, por isso a reprovação nas bilheterias. Goldwyn decidiu então em alguns lugares, acrescentar o nome de Cary Grant ao título do filme ficando "Cary Grant e a Mulher do Bispo". Tal mudança mesmo que hoje pareça absurda e besta, fez com que o filme fosse mais aceito e visto.

O filme chegou a ser indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Edição, Melhor Música, ganhando uma estatueta na categoria de Melhor Montagem. Em 1948 o filme ganhou uma versão radiofônica de meia hora, com Loretta Young, Cary Grant e David Niven reprisando seus papéis. Outras adaptações radiofônicas foram feitas: em 1949 com Tyrone Power e David Niven, em 1953 com Cary Grant e Phyllis Thaxter e em 1955 novamente com Cary e Thaxter. Em 1996 o filme ganhou uma refilmagem chamada "Um Anjo em Minha Vida" (The Preacher's Wife), sendo protagonizada por Whitney Houston e e Denzel Washington.

"Um Anjo Caiu do Céu" foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar: