O pessoal da Nordeste Distribuidora, me enviou mais quatro filmes, para que eu resenhasse aqui no blog. Os filmes dessa leva são: "Nas Garras da Ambição", faroeste estrelado por Clark Gable, Jane Russell e Robert Ryan, dirigidos por Raoul Walsh, "Duelo na Cidade Fantasma", estrelado por Robert Taylor e Richard Widmark, dirigidos por John Sturges, "Ouro da Discórdia", com Randolph Scott e direção de Andre de Toth, "Suplício de uma Alma", com Dana Andrews e Joan Fontaine, com direção de Fritz Lang e por fim "As Sete Noivas", com Kathryn Grayson e Van Heflin, com direção de Frank Bozarge. Com exceção de "Suplício...", que está em uma qualidade de imagem um pouco inferior, os demais filmes apresentam ótima qualidade de imagem, destacando "Ouro da Discórdia", "Duelo na Cidade Fantasma" e "As Sete Noivas" em imagem espetacular. Dos cinco filmes apenas "Suplício...", "Ouro..." e "Duelo..." possuem dublagem. A dublagem de 'Suplício..." está excelente, com som limpo (indícios de ser uma redublagem), enquanto os outros filmes apresentam a dublagem clássica, um pouco abafada, mas que não interfere na experiência com o filme.

Sinopse

Randolph Scott interpreta o papel de um reservado engenheiro conhecido por Silent Jeff Kincaid. O seu objetivo é construir uma linha ferroviária para transporte de ouro entre Carson City e Virgínia City, em Nevada. Vários habitantes estão sendo muito prejudicados pelos constantes assaltos aos carregamentos de minérios e acreditam que a ferrovia pode ser a solução para seus problemas. Mas Jeff não encontrará só amigos em seu caminho, ele se depara também com a hostilidade de alguns habitantes locais que, secretamente, são os mandantes de todos os crimes que têm acontecido na região.

"Thundercats" é considerada uma das animações nostálgicas dos anos 80, ao lado de "Caverna do Dragão" (Dungeons and Dragons). Foi criada em 1983, baseada nos personagens de Ted Wolf e Leonard Starr. A animação iria ao ar apenas em 1985. A primeira temporada conta com 65 episódios. No ano seguinte, foi produzido um filme chamado "ThunderCats - HO!". Contou ao todo com 4 temporadas, exibidas entre 1985 e 1990. Com exceção da primeira temporada, o restante contou com 20 episódios cada.

A animação conta a história de um grupo de felinos, sobreviventes de uma explosão do planeta Thundera, com eles, uma lendária espada justiceira (Olho de Thundera). A frota das naves é atacada pelos mutantes de Plun-Darr, que anseiam capturar a espada. Os Thundercats são levados para o Terceiro Mundo, pelo velho guardião Jaga, que acaba morrendo no percurso, mas deixando todos os tripulantes em estado de animação suspensa.

Após levar décadas, os Thundercats chegam ao Terceiro Mundo e acordam do estado de animação suspensa. Ao se estabelecerem no novo planeta, os Thundercats encontram como ameaça, o feiticeiro Mumm-Ra, que detém o controle total do planeta. Mumm-Ra ao descobrir a existência da Espada Justiceira e o poder do Olho de Thundera, decide enfrentar os Thundercats e destruí-los para ficar com o poder e continuar dominando o planeta, mas isso não será uma tarefa fácil para o feiticeiro.

Personagens Principais:

Lion-O

É o líder dos Thundercats, como também o único descendente da linhagem de leões de Thundera. Ele também manipula a Espada Justiceira, além do Escudo-Garra.

Panthro

Representa uma Pantera Negra e é o membro que mais possui força física. Colabora com diversas criações, já que possui conhecimento em mecânica e tecnologia. É especialista em artes marciais, manipulando um nunchaku.

Tygra

Vice-Líder dos Thundercats e descendente dos tigres de Thundera. É o cientista do grupo, além de possuir conhecimento em arquitetura, chegando a construir a Toca dos Gatos. sua arma principal é o chicote.

Cheetara

Uma poderosa e destemida guerreira que possui diversas habilidades. Sua principal arma é o bastão, mas ela também é uma poderosa feiticeira e a supervelocidade é um dos seus poderes.

Willy Kat e Willy Kit

Crianças travessas, dão trabalho não só para os Thundercats, mas também para os vilões.

Mumm-Ra

É o principal inimigo e vilão dos Thundercats. é um poderoso feiticeiro que em sua maior parte do tempo, possui uma aparência velha e frágil, porém quando invoca as forças do mal, seu corpo ganha músculos e força.

Woody Allen é um diretor que é impossível rotular. Começou a dirigir filmes na década de 60. Na década de 70 havia se consagrado como um diretor de comédias, até dirigir "Annie Hall", uma comédia romântica-pessimista, responsável por desviá-lo de sua curva inicial. Por "Annie Hall", Woody ganhou o Oscar de Melhor Diretor. No ano seguinte, dirigiria "Interiores", filme completamente dramático, indo contra o seu "suposto" estilo. Foi a partir de "Interiores", talvez que Woody Allen se tornou livre de rótulos e passou a deslizar entre a comédia e o drama, sem levantar uma bandeira específica.

Em 1985 porém, Woody decidiu fazer uma homenagem aos que amam o cinema com "A Rosa Púrpura do Cairo" (The Purple Rose of Cairo). Até então, foram produzidos poucos filmes sobre o cinema, na visão dos que apreciam a arte. Woody então decidiu brincar com o fato de muitas pessoas desejarem viver em um filme ou desejarem que um personagem saísse das telas do cinema.

Cecilia (Mia Farrow), é uma mulher sonhadora e um pouco frustrada, que trabalha como garçonete ao lado da irmã e passa a maioria do tempo tendo delírios sobre filmes e estrelas de cinema. Ela vive um péssimo casamento com Monk (Danny Aiello), homem que a maltrata e que a explora. No fundo, Cecilia busca nos filmes, o romance que jamais pôde ter na vida real.

Após ser demitida, Cecilia em uma crise de tristeza, entra no cinema para rever "A Rosa Púrpura do Cairo". Após rever o filme diversas vezes no mesmo dia, algo inexplicável acontece: Tom Baxter (Jeff Daniels), o personagem principal do filme, acaba saindo da tela. Mesmo achando aquilo surreal, Cecilia se envolve romanticamente com Baxter. O episódio da "saída" de Baxter da tela, acaba adquirindo grande proporção e influenciando até mesmo os personagens que ficaram do outro lado.

Com a comoção do caso, os produtores do filme, decidem chamar o ator que interpretou Baxter: Gil Shepherd (Daniels), para que ele tente contornar a situação. O inevitável acaba acontecendo: Cecilia também se apaixona por Shepherd e chega o momento em que ela é obrigada a escolher um dos dois. Cecilia se vê confrontada a escolher a vida de sonhos ou a realidade. Enquanto isso, ela toma coragem em abandonar o marido e ir em busca de uma nova vida longe dos abusos deste.

Mesmo sendo sonhadora, Cecilia sabe que tem que tomar a decisão mais racional. Ela acaba então, dando adeus aos seus sonhos, ao optar pela realidade. E a realidade não é um filme de cinema e logo, Cecilia se decepciona e é nesse ponto que Woody Allen mostra a sua genialidade ao nos presentear com um final que mesmo sendo de filme, é bastante real: aquele final em que o cinema nos conforta apesar de tudo. 

Woody Allen certa vez chegou a declarar que os produtores não gostaram do final e chegaram a pedir para modificá-lo, pois o achavam "pessimista demais". Woody fez valer seu ponto de vista, dizendo que o final era realista e assim o final original foi mantido. E talvez seja o final que faça com que o filme seja tão interessante e inesquecível. Quantos de nós não nos refugiamos da vida em um filme? No final Woody, conseguiu dar o seu recado: o cinema traz conforto e otimismo em nossas vidas pessimistas.

Apple Annie é uma vendedora de rua que precisa se fazer passar por dama da sociedade quando recebe a visita da filha, a quem não via há tempos, porque ela está noiva de um rico rapaz. O amigo Dave (Warren William), um homem refinado e bem sucedido, faz de tudo para ajudar Apple. 

Peter Warren (Clark Gable), um jornalista desempregado, encontra - por acaso - com Ellie (Claudette Colbert), a filha de um milionário que fugiu do iate de seu pai Alexander Andrews (Walter Connolly), pois este não aprova quem ela escolheu como marido. Peter vê em Ellie a oportunidade de obter uma boa matéria, e procura se aproximar da jovem. De forma relutante, Ellie acaba aceitando a ajuda do jornalista, mas vários fatos criam uma forte ligação entre eles. “Aconteceu Naquela Noite” é um dos filmes mais icônicos de Frank Capra, e venceu o Oscar de 1935 nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Clark Gable), Melhor Atriz (Claudette Colbert) e Melhor Roteiro Original (Robert Riskin).

As Três Noites de Eva (The Lady Eve)

Quanto Mais, Melhor (The More The Merrier)

Chegando à Washington para ajudar com os esforços de guerra, Benjamin Dingle (Charles Coburn), um milionário aposentado, precisa de um lugar para ficar. Então, quando a patriótica Connie Milligan (Jean Arthur) resolve alugar metade de seu apartamento para ele, o Sr. Dingle decide que gostaria de ver Connie casada com um bom rapaz. Então, ele banca o cupido e aluga a metade do seu pedaço do apartamento para Joe Carter (Joel McCrea), um sargento que preenche todos os requisitos para um ótimo marido. Mas quando rumores se espalham sobre a moradia “incomum e escandalosa” dos três, cabe ao Sr. Dingle salvar as carreiras, reputações, e o início de um lindo romance.

Indiscrição (Christmas in Connecticut)

Hollywood. A fábrica dos sonhos, onde astros e estrelas da Era Dourada eram semideuses. Onde havia glamour, elegância e fama. Onde astros e estrelas eram exemplos a serem seguidos por seus fãs. Hollywood na visão popular era inocente demais e uma fábrica onde o que valia era a imagem mostrada. Mas, nos bastidores, Hollywood era cruel demais. Muitos astros e estrelas foram vítimas de Hollywood. Hollywood dava a fama, o status e o poder, mas tirava em troca, a personalidade. Hollywood não perdoava quem andava fora da curva. Vários tentaram desafiá-la e a maioria foi derrotada. Hollywood não perdoava muitas coisas: sexo, promiscuidade, infidelidade, mentiras e principalmente a homossexualidade. Ironicamente, tudo isso que Hollywood repudiava, era o que mais acontecia em seus bastidores. Rock Hudson, foi uma das célebres vítimas de Hollywood. Para manter a sua carreira, foi obrigado a renegar a sua homossexualidade, casou-se por aparências e passou a viver sua sexualidade quase que clandestinamente. Pagou um preço caro por isso, mas tornou-se uma lenda ao escancarar sua sexualidade e revelar ser soropositivo e passou a ser um ícone da causa gay em Hollywood, mesmo com algumas pessoas até hoje, repudiando a sua vida particular.

Rock nasceu em 17 de novembro de 1925. Seu nome de batismo era Roy Harold Scherer Jr.. Sua mãe era telefonista e seu pai mecânico. Durante a Grande Depressão, seu pai abandonou a família. O divórcio sairia alguns anos depois. Sua mãe se casaria novamente, porém Rock não se dava bem com seu padrasto. Na adolescência ao trabalhar em um cinema, adquiriu um amor por atuar. Após servir a Marinha durante a Segunda Guerra Mundial, decidiu morar com seu pai biológico e tornar-se ator.

A carreira de Rock começaria, após ele enviar uma foto sua a um caçador de talentos. O caçador de talentos decidiu mudar seu nome para Rock Hudson e lhe conseguiu um pequeno papel em um filme "Sangue, Suor e Lágrimas" (Fighter Squadron) de 1948. Após essa participação, assinou um contrato com a Universal, estúdio que futuramente lhe transformaria em um dos maiores astros das décadas de 50 e 60.

Após uma série de pequenos papéis sem grande expressão, Rock ganhou seu primeiro protagonista em "Anjo Escarlate" (Scarlat Angel) em 1952. No mesmo ano, ele faria "Sinfonia Prateada" (Has Anybody Seen My Gal?), o primeiro de diversos filmes com Douglas Sirk. Em 1954, Rock já gozava de uma certa popularidade, quando Douglas Sirk o chamou para mais um filme: "Sublime Obsessão" (Magnificent Obsession), filme que mudaria a vida e a carreira de Hudson. 

O filme foi um sucesso arrebatador, fazendo com que Rock se tornasse uma das estrelas mais populares daquele ano. Em 1956, ao lado de James Dean e Elizabeth Taylor (que se tornaria uma de suas grandes amigas), estrelou "Assim Caminha a Humanidade" (Giant). Outro grande sucesso de bilheteria.

Em 1959, após um período de altos e baixos em sua carreira, Rock firmaria uma de suas mais famosas parcerias: Doris Day. Ao todo fizeram três filmes juntos e se tornaram grandes amigos fora das telas. "Confidências à Meia-Noite" (Pillow Talk), revolucionou as comédias românticas e fez com que os nomes de Rock Hudson e Doris Day estivessem entre os atores mais populares nesse período.

Rock se tornaria um dos grandes símbolos sexuais das décadas de 50 e 60 e por estar sempre solteiro, começaram as especulações sobre sua sexualidade. Em 1955 chegou a ser chantageado por uma revista que ameaçava expôr sua vida particular. Embora os fãs não soubessem, a homossexualidade de Rock, era bem conhecida nos bastidores de Hollywood.

Para evitar escândalos, foi pensada uma maneira de desviar o foco de Rock Hudson. A maneira mais óbvia seria um casamento de aparências. A escolhida foi Phyllis Gates, sua secretária. Além do fato de ser chantageado, um outro fator fez com que Rock pensasse em se casar: estava perdendo bons papéis, por ser solteiro. Hollywood prezava muito a família tradicional e praticamente todos os astros e estrelas eram obrigados a se casarem, mesmo que se divorciassem depois.

Ainda assim, até hoje existem controvérsias de que o casamento foi ou não de aparências, mesmo Rock assumindo sua homossexualidade anos depois. Há histórias de que Rock estava apaixonado por Phyllis e a pressão de seu agente e do estúdio, contribuiu para que tomasse a decisão de se casar com ela. Há ainda histórias de que Phyllis sequer sabia que estava sendo usada para abafar um rumor de homossexualidade sobre Rock.

Após se casar, Rock tornou-se uma pessoa mais reservada e fechada: não dava entrevistas, se recusava a fazer materiais pra publicidade e esnobava repórteres e fotógrafos. Dizia que sua vida particular era um assunto que dizia respeito apenas a ele e ninguém mais. O casamento começou a deteriorar-se após o sucesso de "Assim Caminha a Humanidade". Phyllis passou a ser obsessiva com Rock, passando a vigiar seus passos e sendo possessiva.

Phyllis porém, disse em uma entrevista anos mais tarde que o declínio do casamento deu-se ao fato de Rock pensar apenas em sua carreira. Durante o primeiro ano de casamento, Rock era um marido fiel e exemplar. Após o primeiro ano, voltou a sair com homens. Em 1958, Phyllis entrou com uma ação de divórcio contra Rock, alegando "extrema crueldade mental". Meses depois saía finalmente o divórcio. A partir desse momento, Rock se recusou a falar sobre seu casamento fracassado.

Após o divórcio, a carreira de Hudson passou por altos e baixos. As comédias românticas reavivaram sua popularidade, enquanto filmes como "Adeus às Armas" (Farewell to Arms), "Amor à Italiana" (Strange Bedfellows), mostravam-se escolhas erradas. Rumores sobre sua sexualidade continuaram a existir. Secretamente, Rock encontrava-se com diversos homens, chegando até a desenvolver um relacionamento sério com alguns, que não duravam longo tempo, devido a personalidade difícil do astro.

Sua carreira passou a declinar no final da década de 60. Durante a década de 70 e início dos anos 80, fez diversos filmes e séries para televisão.  No início da década de 80, surgiram diversos problemas de saúde, devido à sua vida regrada a cigarros e bebidas. Em 1984, descobriria que era portador do vírus HIV e manteria sua condição em segredo por quase um ano. Depois de uma aparição ao lado de Doris Day, começaram as especulações sobre sua saúde. A princípio especulavam que Rock estava com câncer no fígado.

Após um mês de especulações, a agente de Rock, confirmou que o astro era portador do HIV. Após divulgar sua condição, Rock que sempre tentou esconder sua orientação sexual, viu-se sendo bombardeado por diversos comentários a respeito de sua vida sexual. Naquela época, o HIV era relacionado principalmente aos homossexuais e por medo, Rock a princípio disse que acreditava ter contraído o vírus através de transfusões de sangue realizadas anos antes durante uma cirurgia.

Rock Hudson acabou enfim assumindo a sua homossexualidade e ganhou o apoio de diversas celebridades e tornou-se um "rosto" na luta contra o HIV, como também um exemplo de coragem ao assumir a sua orientação sexual. Chegou até a escrever uma autobiografia ao lado de Sara Davidson, revelando aspectos de sua vida íntima e principalmente sobre sua homossexualidade. 

Em 2 de Outubro de 1985, Rock morreu durante o sono, aos 59 anos. Pediu para que não houvesse nenhuma cerimônia fúnebre. Durante todos esses anos, Rock foi considerado um símbolo da causa gay, por ter tido a coragem de assumir após muita resistência, a sua homossexualidade e sua condição de soropositivo. Infelizmente, algumas pessoas ignorantes, o julgam por seu estilo de vida, mas ele foi forçado a viver sua sexualidade de forma marginal, em nome do sucesso. Rock Hudson foi uma das centenas de vítimas do sistema criado por Hollywood e ele foi muito corajoso por tentar derrubar esse sistema nos momentos finais de sua vida.

"O medo é uma das piores coisas da vida. (...) Um sentimento horrível como uma doença que não se pode controlar. Não gosto das coisas que não posso controlar."