Com uma trajetória artística que começou ainda na infância, Ana Ariel construiu uma carreira marcante como atriz coadjuvante na televisão brasileira, especialmente nas décadas de 1970 e 1980. Nascida em 18 de maio de 1930, em São Paulo, ela cresceu no ambiente circense, filha do célebre palhaço Piolin. Essa origem influenciou profundamente sua expressão cênica e versatilidade artística. Após décadas de dedicação à TV, ao teatro e ao cinema, Ana Ariel afastou-se da vida artística em 2000, vindo a falecer em 2004, aos 73 anos.

Ana Ariel iniciou sua vida nos palcos como equilibrista, ginasta e acrobata no circo da família. Sua transição para a televisão começou nos anos 1960, com participações em teleteatros da TV Tupi. Com o tempo, tornou-se uma presença constante na teledramaturgia brasileira, especialmente nas produções da Rede Globo. Entre seus papéis mais lembrados estão Berenice em "Selva de Pedra" (1972), Zora Paraguaçu em "O Bem-Amado" (1973), Idalina Tavares em "Gabriela" (1975), Dona Santinha Rosado em "Saramandaia" (1976) e como Raquel, a mãe do atrapalhado Mário Fofoca em "Elas por Elas" (1982).

No cinema, Ana Ariel atuou em filmes como "Pedro Diabo Ama Rosa Meia-Noite" (1969) e "As Aventuras de Mário Fofoca" (1982), reprisando seu papel da telenovela. Sua capacidade de imprimir autenticidade a papéis populares – muitas vezes como mães, criadas ou mulheres simples do povo – fez com que se tornasse uma figura querida e respeitada entre colegas e público. Ela transitou com naturalidade entre o drama e o humor, sempre com discrição e elegância nos bastidores.

Ana Ariel era considerada uma “coadjuvante de ouro” e foi uma das atrizes favoritas da escritora Janete Clair, o que lhe garantiu presença em muitas produções emblemáticas da Globo. Apesar de nunca ter sido protagonista, sua atuação intensa e sincera dava profundidade a personagens secundários que, muitas vezes, se tornavam memoráveis.

Após deixar a carreira artística no início dos anos 2000, Ana Ariel viveu longe da mídia até sua morte em 2004. Sua contribuição para a cultura nacional permanece viva nos registros da televisão. 

FONTES
https://caras.com.br/novelas/atriz-de-vale-tudo-cresceu-no-circo-e-se-afastou-da-carreira-aos-58-anos.phtml
https://www.mulheresdocinemabrasileiro.com.br/site/mulheres/visualiza/589/Ana-Ariel/3
https://astrosemrevista.blogspot.com/2013/10/ana-ariel-coadjuvante-de-ouro.html
https://www.museudatv.com.br/biografia/ana-ariel/

Com uma trajetória artística que começou ainda na infância, Ana Ariel construiu uma carreira marcante como atriz coadjuvante na televisão br...

Mabel Normand foi uma das figuras mais carismáticas e influentes do cinema mudo, destacando-se como atriz, comediante, diretora e roteirista em uma época em que poucas mulheres ocupavam posições criativas na indústria cinematográfica. Parceira frequente de nomes como Charlie Chaplin e Roscoe "Fatty" Arbuckle, ela foi uma pioneira tanto na frente quanto atrás das câmeras. Apesar do brilho de sua carreira, sua trajetória também foi marcada por escândalos que abalaram sua reputação e contribuíram para seu declínio precoce.

Amabel Ethelreid Normand, conhecida como Mabel Normand, nasceu em 9 de novembro de 1892, em New Brighton, Nova York. Foi uma renomada atriz, comediante, diretora e roteirista do cinema mudo americano, colaborando frequentemente com Mack Sennett nos filmes dos Keystone Studios. No auge de sua carreira, entre o final da década de 1910 e o início da década de 1920, ela possuía seu próprio estúdio cinematográfico. Normand atuou em doze filmes de sucesso com Charlie Chaplin e em dezessete com Roscoe "Fatty" Arbuckle. Sua carreira, no entanto, foi marcada por escândalos, incluindo o assassinato de seu amigo, o diretor William Desmond Taylor, em 1922, e o tiroteio envolvendo o corretor de petróleo Courtland S. Dines, em 1924, no qual seu motorista esteve envolvido. Apesar das ligações com esses eventos, ela foi descartada como suspeita na morte de Taylor.

Normand iniciou sua carreira nos estúdios Vitagraph, mas ganhou destaque na Biograph Company, onde se destacou tanto na direção quanto na atuação. Ela teve um papel fundamental no início da carreira cinematográfica de Chaplin, atuando como sua mentora. Normand participou de filmes importantes da era do cinema mudo, incluindo "Carlitos - O Inesquecível" (Tillie's Punctured Romance, 1914), considerado o primeiro longa-metragem de comédia. Em 1916, fundou sua própria produtora, a Mabel Normand Feature Film Company, mas perdeu o controle após uma reestruturação na Triangle Film Corporation. É considerada uma das comediantes pioneiras do cinema mudo.

Os escândalos que marcaram sua vida afetaram diretamente sua reputação, especialmente o julgamento de Arbuckle, devido à quantidade de filmes que fizeram juntos. A relação próxima entre Normand e William Desmond Taylor gerou rumores sobre sua possível culpa na morte do diretor, intensificados por seu histórico de dependência de drogas. Em 1924, seu motorista feriu Courtland S. Dines com uma arma pertencente a Normand, o que causou mais controvérsia e levou ao banimento de seus filmes em algumas localidades.

Apesar do declínio na carreira e dos problemas de saúde decorrentes da tuberculose, Normand continuou atuando e, em 1926, assinou contrato com os Hal Roach Studios, onde estrelou alguns de seus últimos filmes. Nesse mesmo ano, casou-se com o ator Lew Cody, com quem já havia contracenado no filme "Mickey" (1918). No entanto, sua saúde deteriorou-se rapidamente, forçando-a a se afastar da atuação ainda em 1926. Mabel Normand faleceu de tuberculose em 23 de fevereiro de 1930, em Monrovia, Califórnia, aos 37 anos. Seu corpo foi sepultado no Calvary Cemetery, em Los Angeles.

O legado de Normand inclui uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e a inclusão de seu filme "Mabel's Blunder" (1914) no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos em 2009. 

Mabel Normand foi uma das figuras mais carismáticas e influentes do cinema mudo, destacando-se como atriz, comediante, diretora e roteirista...

Vivien Leigh, foi uma atriz britânica de destaque no teatro e no cinema. Ela conquistou dois prêmios Oscar de Melhor Atriz por suas performances como Scarlett O'Hara em "E o Vento Levou" (Gone with the Wind) (1939) e Blanche DuBois em  "Um Bonde Chamado Desejo" (A Streetcar Named Desire) (1951). Sua carreira foi marcada por colaborações com Laurence Olivier, com quem foi casada de 1940 a 1960, e por interpretações memoráveis de personagens clássicos de Shakespeare. Apesar de enfrentar desafios pessoais, incluindo transtorno bipolar e tuberculose, Leigh deixou um legado duradouro nas artes cênicas, sendo lembrada como uma das grandes atrizes do século XX.

Vivien Leigh, nascida Vivian Mary Hartley em 5 de novembro de 1913, em Darjeeling, Índia, foi uma renomada atriz britânica, reconhecida por sua beleza e talento dramático. Filha de um agente de câmbio britânico, passou parte da infância na Índia antes de se mudar para a Inglaterra. Estudou em conventos e demonstrou interesse pelas artes desde cedo, destacando-se em dança e música. Em 1932, ingressou na Royal Academy of Dramatic Art em Londres, mas interrompeu os estudos para se casar com o advogado Herbert Leigh Holman, com quem teve uma filha, Suzanne, em 1933. Posteriormente, retomou sua formação artística, adotando o nome artístico Vivien Leigh.

A carreira de Leigh começou no teatro, onde ganhou reconhecimento por suas atuações em peças de autores como Noël Coward e George Bernard Shaw. Sua estreia no cinema ocorreu com um pequeno papel não creditado, mas foi em "Um Yankee em Oxford" (A Yank at Oxford) (1938) que chamou a atenção de Hollywood. Em 1939, após uma extensa busca por uma atriz para o papel de Scarlett O'Hara, foi escolhida para protagonizar "E o Vento Levou", desempenho que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. Esse papel a consagrou internacionalmente e solidificou sua carreira cinematográfica.

Durante sua carreira de 30 anos, Leigh interpretou uma variedade de personagens, desde heroínas de comédias até figuras clássicas de Shakespeare, como Ophelia, Cleópatra e Lady Macbeth. Em 1949, assumiu o papel de Blanche DuBois na produção londrina de "Um Bonde Chamado Desejo", de Tennessee Williams. Sua atuação foi aclamada, e ela reprisou o papel na adaptação cinematográfica de 1951, conquistando seu segundo Oscar de Melhor Atriz. Apesar das críticas positivas, enfrentou desafios emocionais devido à intensidade do papel e à pressão da mídia.

Leigh foi casada com o ator Laurence Olivier de 1940 a 1960, formando um dos casais mais famosos do teatro britânico. Juntos, atuaram em diversas produções teatrais e filmes, com Olivier frequentemente dirigindo as peças. No entanto, o casamento enfrentou dificuldades, exacerbadas pelos problemas de saúde mental de Leigh, incluindo o transtorno bipolar, e episódios de tuberculose, diagnosticada na década de 1940. Essas condições afetaram sua carreira, levando a períodos de inatividade e substituições em projetos importantes.

Apesar dos desafios, Leigh continuou a atuar, recebendo elogios por suas performances e sendo reconhecida por sua dedicação ao ofício. Em 1963, ganhou o Tony Award de Melhor Atriz em Musical por sua atuação em "Tovarich". Sua contribuição para o cinema e teatro foi reconhecida com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1960. Leigh faleceu em 8 de julho de 1967, aos 53 anos, devido a complicações da tuberculose. Seu legado perdura como uma das grandes atrizes do século XX, lembrada por sua beleza, talento e performances memoráveis.

Vivien Leigh, foi uma atriz britânica de destaque no teatro e no cinema. Ela conquistou dois prêmios Oscar de Melhor Atriz por suas performa...

"Bravo!" é uma telenovela brasileira exibida pela TV Globo entre 16 de junho de 1975 e 30 de janeiro de 1976, totalizando 198 capítulos. Escrita por Janete Clair e Gilberto Braga, com direção de Fábio Sabag, Luis Carlos Pires e Reynaldo Boury, a trama foi exibida às 19 horas. A história é apresentada em cinco partes, correspondendo aos movimentos de uma sinfonia: Romanza, Adagio, Allegro, Fuga e Gran Finale. 

O maestro Clóvis Di Lorenzo (Carlos Alberto) é um músico renomado que, apesar do sucesso, sente-se um impostor, acreditando que seu reconhecimento é fruto da influência de sua família rica. Ele vive atormentado pela lembrança da esposa falecida e pela busca incessante por sua obra-prima, a quinta sinfonia. Clóvis encontra inspiração ao conhecer Cristina Lemos (Aracy Balabanian), uma jovem ingênua do interior do Paraná, que chega ao Rio de Janeiro para trabalhar na Editora Tigre. Inicialmente, Cristina acredita que Clóvis é um escritor fracassado, e essa percepção permite que eles desenvolvam um relacionamento sincero, livre das bajulações que ele tanto despreza.

A novela marcou a estreia de Janete Clair no horário das 19h. A autora manteve sua marca registrada – o romantismo – para levar o universo dos músicos eruditos ao telespectador de novelas. Em entrevista da época, Janete Clair explicou que um dos objetivos de Bravo! era ajudar a promover a música clássica. A autora inspirou-se em vários projetos que tinham o mesmo objetivo, como o Aquarius, criado pelo jornal O Globo, e o programa Concertos para a Juventude, da TV Globo. Para conseguir o máximo de verossimilhança no texto, Janete Clair contou com o auxílio do maestro Júlio Medaglia, que supervisionou os diálogos que continham referências teóricas ou termos técnicos de música. 

Janete Clair já havia escrito cerca de 100 capítulos de "Bravo!" quando a censura vetou a primeira versão de Roque Santeiro às vésperas da novela estrear. Não havia nenhuma sinopse pronta para ir ao ar, e a autora, conhecida pela capacidade de improvisar e criar com prazos curtos, foi convocada para escrever uma trama substituta, enquanto a emissora exibia um compacto de "Selva de Pedra". O resultado foi "Pecado Capital", um dos seus maiores trabalhos.

Nos bastidores, "Bravo!" foi marcada por inovações técnicas e artísticas. A equipe de produção realizou gravações externas em 12 locais diferentes do Rio de Janeiro apenas para o primeiro capítulo da novela, incluindo as praias de Itacuruçá e da Barra, o Parque Lage e o Jardim Botânico. Alguns recursos cinematográficos, como o traveling, foram utilizados pela primeira vez nessas gravações. Além disso, cenas reais de uma operação plástica a que a atriz Neuza Amaral se submeteu foram levadas ao ar para dar veracidade ao episódio em que sua personagem, Fabiana, passa por uma cirurgia na trama. 

A trilha sonora de "Bravo!" foi composta por trechos de concertos de compositores eruditos como Beethoven, Chopin, Tchaikovsky e Villa-Lobos. O maestro Júlio Medaglia foi o responsável pela pesquisa musical, o tema de abertura e os arranjos da trilha sonora da novela. 

"Bravo!" destacou-se por abordar temas como a busca pela identidade, os conflitos internos de um artista e as relações familiares complexas. A novela marcou a estreia de Gilberto Braga como autor principal após a saída de Janete Clair para escrever "Pecado Capital".

FONTE
https://memoriaglobo.globo.com/entretenimento/novelas/bravo/noticia/bravo.ghtml

"Bravo!" é uma telenovela brasileira exibida pela TV Globo entre 16 de junho de 1975 e 30 de janeiro de 1976, totalizando 198 capí...

• O filme é baseado no romance homônimo de Mario Puzo, publicado em 1969, que vendeu mais de 9 milhões de cópias em dois anos.
  
  
• A produção enfrentou resistência da Paramount em relação a Francis Ford Coppola, que foi inicialmente considerado inexperiente.
  
  
• Coppola insistiu na escolha de Al Pacino como Michael Corleone, apesar da oposição do estúdio, que preferia nomes mais conhecidos como Robert Redford e Warren Beatty.
  
  
• Marlon Brando não era o favorito da Paramount para o papel de Vito Corleone; o estúdio só concordou após ele fazer um teste em vídeo e aceitar certas condições.
  
  
• Brando usou enchimentos nas bochechas para criar a aparência icônica de Don Vito, além de trabalhar a voz do personagem com inspiração em mafiosos reais.
  
  
• As filmagens começaram em 29 de março de 1971 e terminaram antes do prazo em 6 de agosto do mesmo ano.
  
  
• A famosa cena do casamento foi uma das primeiras filmadas e envolveu mais de 350 figurantes.
  
  
• Quase todo o filme foi rodado em Nova York e arredores. As cenas na Sicília foram filmadas nas cidades de Savoca e Forza d'Agrò, pois Corleone estava modernizada demais.
  
  
• A produção utilizou uma cabeça de cavalo real na chocante cena no quarto de Jack Woltz, conseguida através de uma fábrica de ração.
  
  
• A trilha sonora, composta por Nino Rota, foi inicialmente indicada ao Oscar, mas desclassificada por reutilizar temas de um filme anterior.
  
  
• O filme estreou em 15 de março de 1972 em Nova York e tornou-se um sucesso imediato de crítica e bilheteria.
  
  
• Arrecadou entre US$ 250 milhões e US$ 291 milhões mundialmente, tornando-se o filme de maior bilheteria da época até o lançamento de "Tubarão" (1975).
  
  
• Ganhou três Oscars: Melhor Filme, Melhor Ator (Marlon Brando) e Melhor Roteiro Adaptado (Puzo e Coppola).
  
  
• Marlon Brando recusou o Oscar, enviando uma representante indígena para protestar contra o tratamento dado aos nativos americanos em Hollywood.
  
  
• Em 1990, O Poderoso Chefão foi selecionado para preservação pelo National Film Registry dos EUA por ser “cultural, histórica e esteticamente significativo”.

  O filme é baseado no romance homônimo de Mario Puzo, publicado em 1969, que vendeu mais de 9 milhões de cópias em dois anos. A produção en...

"A Feiticeira" (Bewitched) é uma série de comédia e fantasia americana que foi ao ar na ABC por oito temporadas de 17 de setembro de 1964 a 25 de março de 1972. A trama gira em torno de uma bruxa chamada Samantha, que se casa com um homem normal chamado Darrin Stephens e promete levar a vida de uma típica dona de casa suburbana. O programa foi muito popular, alcançando o segundo lugar nas avaliações durante sua temporada de estreia e permanecendo entre os dez melhores por suas três primeiras temporadas. 

A série também era conhecida pelas animações de abertura e fechamento produzidas pela Hanna-Barbera. Em 2002, Bewitched foi classificada como a 50ª das "50 Melhores Programas de TV de Todos os Tempos" pela TV Guide. 

A história segue Samantha, que se esforça para ser uma dona de casa normal, enfrentando a desaprovação de sua família mágica. Frequentemente, Darrin acaba se tornando vítima de um feitiço, causando confusões com a vida deles e a de pessoas ao seu redor, como seu chefe e vizinhos. No final de cada episódio, Darrin e Samantha geralmente se reconciliam após superar os problemas causados pelos feitiços. Embora Samantha pareça jovem, a série sugere que ela tem centenas de anos. Para manter seus poderes em segredo dos mortais, as bruxas evitam mostrá-los, exceto para Darrin. Muitas vezes, elas usam gestos físicos junto com as palavras mágicas para realizar feitiços, sendo o movimento do nariz de Samantha particularmente destacado. 

A cena principal da série se passa na casa dos Stephens, localizada em um bairro suburbano de classe média, que é descrita de forma conflitante como estando em Westport, Connecticut, ou Patterson, New York. Outra configuração importante é a agência de publicidade fictícia McMann e Tate, onde Darrin trabalha. 

O elenco inclui Elizabeth Montgomery como Samantha, Dick York (1964-1969) como Darrin, Agnes Moorehead como Endora, e David White como Larry Tate, o chefe de Darrin. Vários outros personagens aparecem ao longo da série, com algumas trocas de elenco devido a problemas de saúde ou falecimento dos atores. Dick Sargent substituiu York, que estava doente, nas três temporadas finais.

As inspirações de Sol Saks para a série vieram do filme "Casei-me com uma Feiticeira" (I Married a Witch) e da peça da Broadway "Bell, Book and Candle", que também foi adaptada em um filme de 1958, com o título brasileiro "Sortilégio de Amor". O sucesso da série a manteve relevante, com uma história envolvendo relações entre bruxas e mortais, seguindo o enredo de casais em situações de encantamento e rituais mágicos, intercaladas com críticas sociais.

"A Feiticeira" (Bewitched) é uma série de comédia e fantasia americana que foi ao ar na ABC por oito temporadas de 17 de setembro ...