Vaidade e Beleza" (Becky Sharp) é um filme estadunidense de 1935 que marcou a história do cinema como o primeiro longa-metragem a ser inteiramente filmado em Technicolor de três cores. Dirigido por Rouben Mamoulian e estrelado por Miriam Hopkins, o filme adapta a peça de Langdon Mitchell, baseada no romance Vanity Fair de William Makepeace Thackeray. A trama acompanha a ascensão e queda de Becky Sharp, uma mulher ambiciosa que busca ascender na rígida sociedade britânica do século XIX. Além de seu pioneirismo tecnológico, o filme é notável por sua crítica social e pela performance de Hopkins, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

"Vaidade e Beleza" narra a história de Becky Sharp, uma jovem órfã de origem humilde que, após concluir seus estudos em um internato para moças, decide conquistar seu lugar na alta sociedade inglesa. Utilizando sua inteligência, charme e astúcia, Becky manipula situações e pessoas ao seu redor para alcançar seus objetivos, frequentemente desconsiderando as convenções sociais e morais da época.

A trama se desenrola durante o período das Guerras Napoleônicas, proporcionando um pano de fundo histórico que influencia diretamente os eventos da narrativa. Becky se envolve com diversos personagens influentes, incluindo o capitão Rawdon Crawley, com quem se casa, e o poderoso Marquês de Steyne. Sua busca incessante por status e riqueza, no entanto, acaba por isolá-la daqueles que a cercam, levando-a a enfrentar as consequências de suas escolhas ambiciosas.

O filme destaca-se por sua inovação técnica, sendo o primeiro a utilizar o processo Technicolor de três cores em toda a sua extensão. Essa tecnologia permitiu uma reprodução de cores mais vibrante e realista, enriquecendo a experiência visual do espectador. A sequência do baile da Duquesa de Richmond, por exemplo, é notável pelo uso simbólico das cores para intensificar a tensão dramática à medida que a Batalha de Waterloo se aproxima.

A produção de "Vaidade e Beleza" enfrentou desafios significativos. O diretor original, Lowell Sherman, faleceu durante as filmagens, sendo substituído por Rouben Mamoulian, que recomeçou o projeto do zero. Apesar das dificuldades, o filme foi concluído e lançado em 1935, recebendo elogios por sua inovação visual e pela atuação de Miriam Hopkins, que foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz.

Embora tenha sido um marco tecnológico, o filme teve uma recepção mista por parte do público e da crítica. Alguns críticos elogiaram o uso das cores e a performance de Hopkins, enquanto outros apontaram falhas na narrativa e na profundidade dos personagens. Apesar disso, "Vaidade e Beleza" consolidou-se como uma obra significativa na história do cinema, influenciando futuras produções em cores.

Em 2019, reconhecendo sua importância cultural, histórica e estética, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. Essa honraria reforça o legado de "Vaidade e Beleza" como um pioneiro na utilização de tecnologias cinematográficas e como uma representação crítica da sociedade britânica do século XIX.

Vaidade e Beleza" (Becky Sharp) é um filme estadunidense de 1935 que marcou a história do cinema como o primeiro longa-metragem a ser i...

James Stewart foi um dos atores mais importantes da era clássica de Hollywood. Com uma carreira longa e versátil, ficou conhecido por interpretar personagens comuns, honestos e determinados. Ao longo de décadas, trabalhou com alguns dos principais diretores do cinema americano, em filmes que marcaram gerações.

Nascido em 1908 na Pensilvânia, Stewart iniciou sua trajetória artística no teatro universitário antes de ingressar no cinema no fim da década de 1930. Seu primeiro grande destaque veio com "A Loja da Esquina" (The Shop Around the Corner), em 1940, mas foi com "A Felicidade Não se Compra" (It's a Wonderful Life), de 1946, dirigido por Frank Capra, que ele imortalizou seu nome na história.

A colaboração com Alfred Hitchcock foi uma das mais importantes de sua carreira. Juntos, fizeram quatro filmes: "Janela Indiscreta" (Rear Window), de 1954, "O Homem que Sabia Demais" (The Man Who Knew Too Much), de 1956, "Um Corpo que Cai" (Vertigo), de 1958, e "Festim Diabólico" (Rope), de 1948. Stewart interpretou protagonistas complexos, muitas vezes envolvidos em tramas de suspense psicológico.

Outra parceria de destaque foi com John Ford, grande nome na direção de faroestes. Stewart atuou em obras como "O Homem que Matou o Facínora" (The Man Who Shot Liberty Valance), de 1962, ao lado de John Wayne. Também participou de outro filme dirigido por Ford: "Terra Bruta" (Two Rode Together), de 1961.

Anthony Mann teve papel fundamental na fase mais intensa de westerns na carreira de Stewart. Os dois trabalharam juntos em oito filmes, entre eles "Winchester '73" (1950), "O Preço de um Homem" (The Naked Spur), de 1953, "Um Certo Capitão Lockhart" (The Man from Laramie), de 1955, e "Região do Ódio" (The Far Country), de 1954. Nessas produções, Stewart interpretou personagens mais duros e menos idealizados.

Ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu papel como repórter em "Núpcias de Escândalo" (The Philadelphia Story). Ele foi indicado ao Oscar por seus papéis em "A Mulher Faz o Homem" (Mr. Smith Goes to Washington), "A Felicidade Não Se Compra" (It's a Wonderful Life), "Meu Amigo Harvey" (Harvey) e "Anatomia de um Crime" (Anatomy of a Murder), pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Veneza. Foi indicado ao BAFTA por "Música e Lágrimas" (The Glenn Miller Story, 1954) e "Anatomia de um Crime" (Anatomy of a Murder). Ganhou o Globo de Ouro por "Hawkins" (Hawkins) e foi indicado por "Meu Amigo Harvey" (Harvey) e "As Férias do Papai" (Mr. Hobbs Takes a Vacation). Recebeu vários prêmios honorários ao longo de sua carreira, incluindo uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Fora das telas, Stewart também se destacou por sua atuação na Segunda Guerra Mundial. Serviu como piloto da Força Aérea dos Estados Unidos, participou de diversas missões de combate e chegou ao posto de general de brigada. Essa experiência reforçou sua imagem pública como símbolo de integridade e patriotismo.

James Stewart morreu em 1997, aos 89 anos. Deixou uma filmografia extensa e respeitada, com papéis que ajudaram a definir o cinema americano do século XX. Seu trabalho continua sendo revisitado e celebrado por fãs e estudiosos do cinema clássico.

James Stewart foi um dos atores mais importantes da era clássica de Hollywood. Com uma carreira longa e versátil, ficou conhecido por interp...

Dita Parlo, nascida Grethe Gerda Kornstädt em 4 de setembro de 1908, foi uma atriz de cinema alemã. Ela nasceu em Stettin, Pomerânia, que na época fazia parte do Império Alemão. Existem diferentes registros sobre seu nome de nascimento e ano de nascimento, sendo que alguns citam 1906 como alternativa. Parlo fez sua primeira aparição no filme "O Retorno" (Heimkehr) em 1928 e rapidamente se tornou uma atriz popular na Alemanha. Durante a década de 1930, ela trabalhou tanto em filmes alemães quanto franceses, tendo sucesso em várias produções, incluindo "O Atalante" (L'Atalante) em 1934 e "A Grande Ilusão" (La Grande Illusion), em 1937, que são considerados clássicos do cinema.

Apesar de tentar construir uma carreira em Hollywood, Parlo não conseguiu repetir seu sucesso europeu. Ela foi programada para participar do projeto de Orson Welles, baseado na obra Heart of Darkness de Joseph Conrad, mas o projeto foi cancelado. Durante a Segunda Guerra Mundial, foi deportada para a Alemanha como inimiga estrangeira, mas retornou à França em 1949. Ela fez apenas dois filmes após a guerra, sendo sua última aparição nas telas em 1965.

Na vida pessoal, Dita Parlo se casou com o pastor protestante Franck Gueutal em 1949, e o casal ficou junto até a morte dela. Parlo faleceu em Paris no dia 12 de dezembro de 1971, embora alguns registros indiquem que a data pode ser 13 de dezembro. Ela foi enterrada no Cemitério Protestante de Montécheroux.

A influência de Dita Parlo se estendeu à cultura popular. O músico Steve Adey tem uma canção chamada "Dita Parlo" em seu álbum The Tower of Silence de 2012, que foi inspirada pelo filme "O Atalante". Madonna mencionou Parlo, dizendo que a achava fascinante; ela usou o nome Parlo para um personagem em seu livro Sex e no álbum Erotica, começando uma das músicas com "Meu nome é Dita, eu serei sua amante esta noite...". A artista de burlesco Dita Von Teese escolheu seu nome como uma homenagem a Parlo.

Dita Parlo, nascida Grethe Gerda Kornstädt em 4 de setembro de 1908, foi uma atriz de cinema alemã. Ela nasceu em Stettin, Pomerânia, que na...

Zorro é uma série de televisão produzida pela Walt Disney, baseada no herói mascarado, que estreou em 10 de outubro de 1957 no canal ABC e terminou em 2 de junho de 1959. A série, que possui 78 episódios e 4 especiais, se passa na Los Angeles de 1820, quando fazia parte da Califórnia espanhola. O protagonista, Zorro, ajuda colonos hispânicos e povos indígenas oprimidos pelos governantes. Em 1992, a série foi remasterizada e colorizada. 

Os episódios de Zorro eram parte de arcos de histórias que duravam cerca de treze episódios cada. O enredo inicial apresenta Zorro / Diego chegando à Califórnia em 1820 e enfrentando o cruel Capitão Monastário. Ao longo da série, Zorro também combate outros vilões, como o Magistrado Carlos Galindo e o conspirador José Sebastián de Varga. Varga tinha planos de entregar a Califórnia a outro país. A primeira temporada termina com a morte de Varga, enquanto a segunda temporada se passa em Monterey, onde Diego investiga desvio de fundos para uma gangue de bandidos e se envolve romanticamente com Ana Maria Verdugo. 

Os principais personagens incluem Don Diego de La Vega (Zorro), Don Alejandro de La Vega, Bernardo, e o sargento García. Há outros personagens, como o Cabo Reyes e o Capitão Monastário, que aparecem em diferentes arcos da história. Os comandantes que aparecem durante a série variam entre tiranos e homens justos. O sargento García é descrito como um personagem inepto e cômico que frequentemente interage com Zorro. 

Os cavalos de Zorro, Tornado e Fantasma, desempenham um papel crucial nas aventuras do herói. Tornado é o famoso cavalo negro de Zorro, enquanto Fantasma é um cavalo branco que Diego usa em Monterey. 

As aventuras do Zorro também foram adaptadas em quadrinhos, particularmente pelas revistas Disney. No Brasil, estreou na Rede Tupi em 1963, e foi exibida por várias emissoras, incluindo a TV Globo e a Record. 

Zorro se tornou um personagem icônico, conhecido mundialmente e com várias adaptações em diferentes mídias. O sucesso da série perdurou ao longo das décadas, fazendo com que o personagem permanecesse na cultura pop.

Zorro é uma série de televisão produzida pela Walt Disney, baseada no herói mascarado, que estreou em 10 de outubro de 1957 no canal ABC e t...

Estupro sempre foi um tema espinhoso em Hollywood e, na maioria das vezes, os temas espinhosos eram varridos para debaixo do tapete. Quando ...

Carole Lombard, uma das atrizes mais renomadas de Hollywood na década de 1930, era conhecida por seu talento em comédias screwball e por seu envolvimento patriótico durante a Segunda Guerra Mundial. Em janeiro de 1942, ela liderou uma campanha de venda de bônus de guerra em seu estado natal, Indiana, arrecadando mais de US$ 2 milhões para o esforço de guerra dos EUA.​

Apesar das recomendações para retornar de trem devido às condições climáticas e preocupações de segurança, Lombard insistiu em voar de volta para a Califórnia, ansiosa para reencontrar seu marido, o ator Clark Gable. Em 16 de janeiro de 1942, ela embarcou no voo 3 da TWA, um Douglas DC-3, junto com sua mãe, Elizabeth Peters, e o agente de imprensa Otto Winkler.​

Após uma parada para reabastecimento em Las Vegas, o avião decolou à noite e, cerca de 23 minutos depois, colidiu com o Monte Potosi, no sudoeste de Nevada, matando todos os 22 ocupantes a bordo, incluindo 15 soldados do Exército dos EUA. A investigação concluiu que o acidente foi causado pela incapacidade da tripulação de voar adequadamente sobre as montanhas ao redor de Las Vegas. ​

A morte de Lombard foi profundamente sentida em todo o país. O presidente Franklin D. Roosevelt a declarou a primeira mulher americana a morrer em serviço durante a guerra. Seu funeral ocorreu em 21 de janeiro de 1942, em Glendale, Califórnia, com a presença de figuras proeminentes de Hollywood. ​

Clark Gable, devastado pela perda, posteriormente alistou-se nas Forças Aéreas do Exército dos EUA, servindo em missões de combate na Europa. Após sua morte em 1960, Gable foi sepultado ao lado de Lombard no Forest Lawn Memorial Park, em Glendale. ​

O último filme de Lombard, "Ser ou Não Ser" (To Be or Not to Be), uma sátira anti-nazista dirigida por Ernst Lubitsch, estava em pós-produção na época de sua morte. O filme foi lançado em março de 1942 e recebeu aclamação da crítica, servindo como um tributo à sua carreira e legado.

FONTE
https://variety.com/2020/film/news/carole-lombard-plane-crash-memorial-day-world-war-ii-1234615152/

Carole Lombard, uma das atrizes mais renomadas de Hollywood na década de 1930, era conhecida por seu talento em comédias screwball e por seu...