A série "As Panteras" (Charlie’s Angels) estreou em 22 de setembro de 1976 na rede ABC e rapidamente se tornou um ícone da televisão americana. Criada por Ivan Goff e Ben Roberts, com produção de Aaron Spelling e Leonard Goldberg, a trama girava em torno de três detetives particulares trabalhando para o misterioso Charles Townsend, que nunca aparecia, comunicando-se apenas por viva-voz, e tendo Bosley como intermediário. Com cinco temporadas e 115 episódios, a produção misturava ação, glamour e carisma, conquistando audiência logo no início de sua exibição.

O trio original formado por Kate Jackson como Sabrina Duncan, Farrah Fawcett como Jill Munroe e Jaclyn Smith como Kelly Garrett foi fundamental para o sucesso inicial. Farrah Fawcett, em especial, tornou-se um fenômeno cultural, muito lembrada pelo famoso pôster de biquíni que se tornou símbolo dos anos 70. No entanto, após a primeira temporada, a atriz decidiu deixar o elenco para investir no cinema, o que levou a mudanças importantes na formação das “Angels”.

Com a saída de Fawcett, Cheryl Ladd foi escalada como Kris Munroe, irmã mais nova de Jill, conseguindo manter a popularidade da série e permanecendo até o fim. Enquanto isso, a trama adotava um tom mais leve e voltado para o entretenimento familiar, distanciando-se do estilo investigativo inicial. Apesar das mudanças criativas, a série manteve bons índices de audiência nas temporadas seguintes, sustentada pelo carisma das atrizes.

Ao final da terceira temporada, Kate Jackson deixou a produção após divergências e pela recusa da equipe em ajustar o cronograma para que ela pudesse participar do filme "Kramer vs. Kramer". Para substituí-la, Shelley Hack entrou no papel de Tiffany Welles na quarta temporada. Seu estilo sofisticado, porém, não conseguiu reverter a queda de audiência, e a atriz acabou deixando o elenco após apenas um ano.

Na quinta e última temporada, Tanya Roberts foi escalada como Julie Rogers, trazendo uma energia diferente e um perfil mais jovem à equipe. Mesmo assim, os números continuaram caindo e a série acabou sendo encerrada em 1981. Jaclyn Smith permaneceu como a única Angel presente em todas as temporadas.

A série foi alvo de críticas por enfatizar o apelo físico das protagonistas. Ainda assim, também foi elogiada por abrir espaço para mulheres em papéis de ação na TV, inspirando outras produções e conquistando uma base de fãs fiel. Com seu impacto cultural, a série original continua sendo lembrada como um marco da televisão dos anos 70 e início dos 80, servindo de inspiração para adaptações e releituras ao longo das décadas.

A série "As Panteras" (Charlie’s Angels) estreou em 22 de setembro de 1976 na rede ABC e rapidamente se tornou um ícone da televis...

Lenore Ulric foi uma das femme fatales do cinema nas décadas de 1920 e 1930. É mais lembrada pelo papel de Prudence, a rival invejosa de Greta Garbo em "A Dama das Camélias". Foi uma grande estrela da Broadway, sendo descoberta em 1913 por David Belasco, que passou a agenciar sua carreira a partir de então. Chegou a Hollywood em 1929 e, na década de 1940, retornou à Broadway, abandonando o cinema definitivamente em 1947.

Lenore Ulric, nascida Lenore Ulrich em 21 de julho de 1892, em New Ulm, Minnesota, foi uma atriz de destaque nos palcos e no cinema, reconhecida por seu trabalho na Broadway e nos primeiros filmes de Hollywood. Descoberta em 1913 pelo diretor teatral David Belasco, ficou conhecida por interpretar mulheres apaixonadas e fortes. A família de Ulric era descendente de imigrantes germano-americanos de primeira geração, e seu pai a nomeou em homenagem a uma personagem do poema “O Corvo”, de Edgar Allan Poe. Ela teve quatro irmãs e um irmão, e abandonou a escola após a terceira série para seguir a carreira de atriz.

Sua carreira começou em companhias de teatro itinerantes em Milwaukee, Grand Rapids e Chicago. Ulric também atuou brevemente em filmes do estúdio Essanay e participou de diversas produções teatrais. Em 1915, estava envolvida com a Pallas Pictures, aparecendo em filmes mudos como "Frozen Justice" e "The Intrigue", alguns dos quais estão preservados na Biblioteca do Congresso dos EUA.

Em 1913, David Belasco assistiu a uma apresentação sua e ficou tão impressionado que a convidou para fazer um teste para o papel principal na peça "The Heart of Wetona". Belasco se tornou uma figura essencial em sua trajetória, gerenciando sua presença em cena e ajudando-a a lapidar seu talento. Críticos destacaram suas habilidades excepcionais, incluindo charme e um estilo de atuação expressivo, que lhe permitia representar papéis variados com autenticidade.

Ulric se destacou por interpretar diferentes personagens, como uma órfã franco-canadense em "A Rosa do Deserto" (Tiger Rose) e uma garota de rua parisiense em "Kiki". Ela estrelou diversas peças de sucesso no Teatro Belasco e se tornou popular por suas performances, geralmente interpretando personagens intensos e complexos.

No final dos anos 1920, ela estrelou diversos sucessos da Broadway e continuou a se desenvolver como atriz, assumindo papéis que demonstravam sua versatilidade e profundidade. Após um período em Hollywood, onde participou de sete filmes, Ulric retornou aos palcos em 1947 para atuar em "Antônio e Cleópatra" (Antony and Cleopatra) no Teatro Belasco, reforçando sua ligação com o teatro.

Ao longo da carreira, Ulric manteve-se ligada a David Belasco, que foi peça-chave em seu desenvolvimento artístico. Ela expressou gratidão por seu mentor e reconheceu o impacto que ele teve em sua trajetória profissional.

Lenore Ulric faleceu em 30 de dezembro de 1970, em Orangeburg, Nova York, deixando um legado como uma atriz talentosa que brilhou nos palcos e no início do cinema.

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Ambientado na Inglaterra do período eduardiano, "Ivy, a História de uma Mulher" (Ivy) acompanha Ivy Lexton, uma mulher que deseja ...

Desde sua estreia literária nas páginas de "Um Estudo em Vermelho", em 1887, Sherlock Holmes conquistou o imaginário popular como um dos personagens mais marcantes da ficção policial. Criado por Arthur Conan Doyle, o famoso detetive inglês logo ultrapassou as fronteiras dos livros e se tornou uma figura recorrente no teatro e no cinema. No período do cinema mudo, suas aventuras foram adaptadas diversas vezes, em produções britânicas, americanas e até alemãs, ajudando a moldar a imagem de Holmes antes mesmo do advento do som nas telas. Abaixo, reunimos os principais filmes mudos sobre o detetive, que ainda hoje fascinam fãs e estudiosos da sétima arte.

Desde sua estreia literária nas páginas de "Um Estudo em Vermelho", em 1887, Sherlock Holmes conquistou o imaginário popular como ...

"Vejo a Lua no Céu" é uma telenovela brasileira exibida pela TV Globo de 9 de fevereiro a 25 de junho de 1976, às 18h, totalizando 99 capítulos. Escrita por Sylvan Paezzo e dirigida por Herval Rossano e Walter Campos, a trama foi uma adaptação do conto homônimo de Marques Rebelo.

Ambientada no Rio de Janeiro do início do século XX, a novela retrata a história de amor entre Fernando (Eduardo Tornaghi), um jovem de classe média alta, e Suzana (Norma Blum), uma moça de origem humilde. O relacionamento enfrenta a oposição da família de Fernando, especialmente de seu pai, Pedro (Alberto Perez), que desaprova a união devido às diferenças sociais. Determinado a seguir seu coração, Fernando confronta os pais e é expulso de casa. Para poupar Suzana, ele esconde a verdade, alegando que seus pais estão viajando. A trama culmina com a morte do casal, que se reencontra no céu.

A produção destacou-se pela recriação detalhada do Rio de Janeiro da época, com gravações em locais históricos como a Praça XV, Confeitaria Colombo, Outeiro da Glória, Largo do Boticário e o bairro de Santa Teresa. Além disso, na cidade cenográfica de Guaratiba, fachadas de prédios públicos e estabelecimentos comerciais foram reconstruídas para ambientar a narrativa.

A trilha sonora da novela foi composta por Waltel Blanco e interpretada pela Orquestra Romanza, incluindo músicas como "Canção da Saudade", "Vejo a Lua no Céu" (tema de abertura), "Onde Estás" e "Rodopio".

Curiosamente, "Vejo a Lua no Céu" fez referências a eventos históricos, como a fundação do jornal "A Noite" por Irineu Marinho e a participação do Brasil na Primeira Guerra Mundial. Nas cenas de prévia do próximo capítulo, era narrado o texto: "O destino jogando com a vida. Na procura da fortuna, da felicidade, do amor. Vejo a Lua no céu". A novela foi reapresentada em dezembro de 1976, às 13h30.

"Vejo a Lua no Céu" marcou a estreia de Sylvan Paezzo como novelista na TV Globo e também foi o primeiro trabalho da atriz Isabela Garcia na emissora.

FONTE
https://memoriaglobo.globo.com/entretenimento/novelas/vejo-a-lua-no-ceu/

"Vejo a Lua no Céu" é uma telenovela brasileira exibida pela TV Globo de 9 de fevereiro a 25 de junho de 1976, às 18h, totalizando...

Dirigido por Dorothy Arzner, "Mulher sem Alma" (Craig’s Wife) é um poderoso retrato da condição feminina em sua época. Lançado em 1936, o filme mostra como as mulheres eram moldadas desde cedo para o casamento, a manutenção de um lar e a formação de uma família — e como esses ideais, impostos pela sociedade, podiam deformar personalidades. Harriet Craig, vivida com intensidade por Rosalind Russell, é o retrato fiel dessa construção: uma mulher obcecada por ordem, aparência e controle, que, em busca de uma vida “perfeita”, afasta o marido dos amigos e governa a casa com mãos de ferro, em atitudes que beiram a paranoia.

Enquanto Harriet está fora, visitando sua irmã doente, seu marido Walter Craig (John Boles) aproveita a ausência para se divertir com o amigo Fergus Passmore (Thomas Mitchell). Harriet, no entanto, decide antecipar sua volta e retorna acompanhada da sobrinha, Ethel Landreth (Dorothy Wilson). Durante a viagem de trem, ela revela não acreditar no amor romântico e afirma ter se casado para manter sua independência e ter uma casa, deixando claro o modo calculado com que administra tanto o lar quanto as pessoas ao seu redor.

Ao chegar, Harriet retoma o controle absoluto da casa. Ao descobrir um bilhete com um número telefônico, ela tenta descobrir de quem se trata, até perceber que o número pertence a Fergus. No desenrolar da história, ocorre uma tragédia envolvendo Fergus e sua esposa, levando a polícia a suspeitar de Walter. Harriet mente para o detetive e tenta impedir o marido de se comunicar com outras pessoas, criando um ambiente de desconfiança e isolamento. Quando os investigadores concluem o caso, Walter finalmente conhece o caráter de sua esposa.

Como em outras obras de Dorothy Arzner, "Mulher sem Alma" lança um olhar crítico e empático sobre os papéis femininos tradicionais e suas consequências devastadoras. Harriet não controla apenas o ambiente doméstico; ela sente a necessidade de dominar todos ao seu redor, inclusive sua jovem e vulnerável sobrinha Ethel. O roteiro e a direção não tratam esse comportamento como mera vilania, mas como o produto de uma estrutura social que reduz a mulher à função de guardiã do lar. Outros personagens também evidenciam as tensões dessa dinâmica, como a tia Ellen Austen (Alma Kruger), que tenta alertar Walter sobre o comportamento controlador de Harriet.

O filme é baseado na peça homônima de George Kelly, escrita em 1925, vencedora do Prêmio Pulitzer. A história teve três versões no cinema: a primeira, muda, lançada em 1928 e atualmente considerada perdida; a segunda, dirigida por Dorothy Arzner em 1936; e a terceira, em 1950, com Joan Crawford no papel principal e o título original "Harriet Craig", lançado no Brasil como "A Dominadora". Embora com mudanças significativas no enredo, essa versão manteve a essência controladora de Harriet e acabou se tornando mais conhecida do grande público, ofuscando a adaptação de Arzner — que permanece como uma das mais afiadas e complexas leituras femininas de seu tempo.

Dirigido por Dorothy Arzner, "Mulher sem Alma" (Craig’s Wife) é um poderoso retrato da condição feminina em sua época. Lançado em ...