"Um Anjo Caiu do Céu" (The Bishop's Wife) hoje é considerado um dos maiores clássicos natalinos já feitos. O filme conta com Cary Grant e Loretta Young nos papéis principais. Este é o segundo e último filme que os dois fizeram juntos: o primeiro foi "Nascida para Ser Má" (Born to be Bad) em 1934. Ainda no elenco, David Niven e Gladys Cooper. O filme é baseado em uma novela de 1928, com o mesmo título do filme, escrita por Robert Nathan. O roteiro e adaptação foram feitos por Leonardo Bercovici e Robert E. Sherwood. Billy Wilder e Charles Brackett também contribuíram com o roteiro, porém não foram creditados. 

O bispo Henry (David Niven) tem se dedicado integralmente a construir uma nova catedral, que será paga por Agnes (Gladys Cooper), uma viúva de personalidade bastante difícil. Com suas atenções voltadas para a construção da nova catedral, Henry acaba se distanciando de sua família. Então, Dudley (Cary Grant),  um anjo, é enviado para a Terra, tendo como missão ajudar Henry. Dudley cativa a todos, exceto Henry, que acha que Dudley quer roubar sua mulher Julia (Loretta Young). Dudley cativa também Debby (Karolyn Grimes) a filha de Henry e Julia. Com isso Henry acaba pensando que Dudley quer roubar seu lugar.

Inicialmente David Niven interpretaria o anjo, Dana Andrews o bispo e Teresa Wright a esposa do bispo, porém Teresa Wright acabou engravidando e se retirou do projeto. Para o lugar de Teresa, foi cogitada Loretta Young, mas para tê-la no filme, Samuel Goldwyn teve que emprestar Dana Andrews para a RKO, em troca de Loretta Young que mantinha contrato com o estúdio. William A. Seiter que seria o diretor da produção, acabou sendo dispensado com as mudanças e Henry Koster foi seu substituto. Koster foi o responsável em trazer Cary Grant para substituir Dana Andrews inicialmente, porém Cary Grant optou por interpretar o anjo e David Niven ficou com o papel do bispo.

Após essas mudanças, a produção do filme seguiu aparentemente sem nenhum grande problema, porém os problemas surgiram com as primeiras impressões do público quando o filme chegou aos cinemas em 1947. Billy Wilder que até então era um roteirista e Charles Brackett foram convocados para fazerem mudanças no roteiro, porém ambos não foram creditados. O filme voltou aos cinemas e mesmo tendo sido aprovado pela crítica, não era um sucesso de bilheteria. Foi encomendada uma pesquisa, que revelou que o público pensava a princípio que se tratava de um filme religioso, por isso a reprovação nas bilheterias. Goldwyn decidiu então em alguns lugares, acrescentar o nome de Cary Grant ao título do filme ficando "Cary Grant e a Mulher do Bispo". Tal mudança mesmo que hoje pareça absurda e besta, fez com que o filme fosse mais aceito e visto.

O filme chegou a ser indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Edição, Melhor Música, ganhando uma estatueta na categoria de Melhor Montagem. Em 1948 o filme ganhou uma versão radiofônica de meia hora, com Loretta Young, Cary Grant e David Niven reprisando seus papéis. Outras adaptações radiofônicas foram feitas: em 1949 com Tyrone Power e David Niven, em 1953 com Cary Grant e Phyllis Thaxter e em 1955 novamente com Cary e Thaxter. Em 1996 o filme ganhou uma refilmagem chamada "Um Anjo em Minha Vida" (The Preacher's Wife), sendo protagonizada por Whitney Houston e e Denzel Washington.

"Um Anjo Caiu do Céu" foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

"Ao Compasso do Amor" (You'll Never Get Rich), foi o primeiro filme em que Rita Hayworth teve um papel principal, além de ser o primeiro de dois filmes que ela faria com Fred Astaire, o outro seria "Bonita Como Nunca" em 1942. "Ao Compasso do Amor" chegou aos cinemas em 1941 e foi um grande sucesso. Rita Hayworth conseguiu seu primeiro papel principal na Columbia, graças a sua atuação em "Sangue e Areia" realizado no mesmo ano. Até então Rita era designada a papéis pequenos ou então emprestada a outros estúdios, como ocorreu em "Sangue e Areia" realizado pela Fox. Graças a seu desempenho no filme, somado a química exercida com Tyrone Power, Rita Hayworth conseguiu finalmente chamar a atenção e ter seu passe valorizado dentro da Columbia.

Harry Cohn decidiu colocar Rita Hayworth em um musical, gênero que estava em alta na época. A partir desse momento Harry e Rita viveriam uma relação bastante tumultuada, já que Harry era um tirano assumido e tinha uma má fama enorme em Hollywood. Harry aproveitou que Fred Astaire não vivia uma boa fase desde que sua parceria com Ginger Rogers havia sido desfeita e o contratou para ser o par de Rita no musical. Rita e Fred se deram bem. Rita era uma dançarina nata e disciplinada. Fred Astaire chegou a declarar posteriormente que Rita havia sido a mulher com quem mais gostara de dançar e trabalhar, por ser uma atriz e parceira de dança modesta, disciplinada e responsável.

Robert (Fred Astaire) e Sheila (Rita Hayworth) são parceiros de dança. Enquanto Sheila é apaixonada por Robert, este é completamente focado no trabalho. Quando Martin (Robert Benchley) o produtor de ambos que é casado, começa a se interessar por Sheila, uma confusão se inicia já que a esposa de Martin é bastante ciumenta. Martin propõe a Robert que ele finja ter interesse em Sheila. Após um mal entendido, Sheila se sente bastante humilhada. Robert acaba sendo convocado para a Segunda Guerra e pensa que com isso conseguirá escapar da confusão, mas as coisas não serão tão fáceis assim.

O filme foi um grande sucesso de bilheteria e crítica e Rita alcançou o status de estrela, enquanto Fred Astaire viu sua carreira decolar novamente. Após esse filme, Fred Astaire filmou "Duas Semanas de Prazer" (Holiday Inn) e Rita Hayworth "Minha Namorada Favorita" (My Gal Sal) e "Seis Destinos" (Tales of Manhattan). Após esses filmes, a dupla voltou a se encontrar em "Bonita como Nunca" (You Were Never Lovelier): outro grande sucesso. Ironicamente Harry Cohn que no primeiro filme da dupla não investiu tanto, neste deu um suporte financeiro maior e estava disposto a criar uma parceria de Fred com Rita, semelhante a que Fred construiu com Ginger Rogers. Mas após esse filme, a MGM conseguiu levar Fred para o seu casting e ele ficou por lá bastante tempo e assim esse foi o segundo e último filme da dupla. 

"Ao Compasso do Amor" foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

 Dia desses eu trouxe uma lista com 15 filmes mudos imperdíveis (veja aqui a primeira parte). Após algumas sugestões, trouxe mais uma nova lista, com mais 15 clássicos do cinema silencioso. 

Dois irmãos da família Stoneman visitam os Cameron em Piedmont, Carolina do Sul. Esta amizade é afetada com a Guerra Civil, pois os Cameron se alistam no exército Confederado enquanto os Stoneman se unem às forças da União. São retratadas as consequências da guerra na vida destas duas famílias e as conexões com os principiais acontecimentos históricos, como o crescimento da Guerra da Secessão, o assassinato de Lincoln e o nascimento da Ku Klux Klan.

"A Cova da Serpente" (The Snake Pit) foi baseado no livro de Mary Jane Ward, lançado em 1946, onde ela conta suas memórias. Quando o livro foi lançado e atingiu sucesso e claro polêmicas, Ward, chegou a declarar que o livro não descrevia suas experiências, porém Ward em determinada fase de sua vida, foi diagnosticada erroneamente com esquizofrenia e sofreu várias internações ao decorrer de sua vida. Com o sucesso do livro, os estúdios começaram a correr atrás dos direitos para filmar a história: a Fox acabou levando a melhor. Em 1948 o filme começou a ser produzido.

Os realizadores do filme tinham como objetivo chamar a atenção das autoridades para os maus-tratos aos quais os doentes mentais eram submetidos nas instituições psiquiátricas do governo. Eles conseguiram. Vários estados americanos, passaram a fazer uma reforma no tratamento dos hospitais psiquiátricos, dando mais dignidade aos pacientes. "A Cova da Serpente" foi o terceiro filme a abordar sobre a vida de uma pessoa com distúrbios mentais. Os outros dois foram "Quando Fala o Coração" (Spellbound) e "Amar Foi Minha Ruína" (Leave Her To Heaven), ambos de 1945.

Virgínia (Olivia de Havilland) se apaixona por Robert (Mark Stevens) e se casam. Após o casamento, Virgínia é tomada por frequentes ataques de nervos e acaba sendo internada num manicômio. Ela passa por um tratamento a base de eletrochoques e com a ajuda de seu psiquiatra Dr. Mark (Leo Genn), ela começa a melhorar. Virgínia acaba tendo sua situação piorada ao sofrer maus tratos e perseguição de uma enfermeira, que sempre ameaça mandá-la para a "Cova das Serpentes", uma ala onde ficam os pacientes sem possibilidade de cura.

O filme foi dirigido por Anatole Litvak, que levou o assunto profundamente a sério. Ele chegou a estudar durante três meses sobre psicanálise. Litvak exigiu também, que todos os envolvidos (atores e realizadores) visitassem instituições mentais e analisassem as pessoas que sofriam de transtornos. Olivia de Havilland não foi a primeira opção para o papel de Virginia. Antes dela foram convidadas Gene Tierney e Vivien Leigh. Curiosamente tanto Gene quanto Vivien sofreram transtornos mentais posteriormente. Olivia levou o papel tão a sério, a ponto de estudar os procedimentos aplicados aos doentes mentais, chegou a participar de sessões de terapia e promoveu eventos sociais focados em darem atenção aos pacientes.

"Cova da Serpente" é uma expressão dada a uma prática antiga que consistia em atirar doentes mentais em lugares que os deixassem perturbados. Essa prática diziam que era capaz de recuperar uma pessoa da insanidade. O filme fez um tremendo sucesso, conquistando o sexto lugar das maiores bilheterias de 1948, empatando com "Belinda" (Johnny Belinda). Olivia de Havilland foi indicada por esse papel, na categoria de Melhor Atriz, concorrendo com Ingrid Bergman, Irene Dunne, Barbara Stanwyck e por último Jane Wyman, a vencedora daquele ano. O filme também foi indicado a Melhor Filme, Direção, Roteiro, Fotografia e Gravação de Som, ganhando nessa última categoria.

"Será que Ele é?" (In & Out) é um dos filmes que sempre está presente em listas sobre filmes LGBT+ dos anos 90, década em que foi o boom para filmes desse gênero (boa parte comédias). O filme foi baseado em um evento real, com pequenas modificações: Ao receber seu Oscar por "Philadelphia", Tom Hanks durante o discurso, agradeceu um antigo professor seu e um ex-colega de classe: ambos gays. No caso tanto o professor, quanto o ex-colega de Hanks, eram gays assumidos e antes do discurso, Hanks pediu autorização a ambos, para mencioná-los no discurso. O evento passou despercebido, mas serviu de base para a construção do roteiro de "In & Out".

Dirigido por Frank Oz, o filme tem partida na cerimônia do Oscar, onde o ator Cameron Drake (Matt Dillon), no discurso de agradecimento, cita seu antigo professor Howard (Kevin Kline) e menciona que ele é gay. Tal evento faz com que a cidade do professor entre em polvorosa e Howard passa a ter sua vida perseguida pela mídia e sua sexualidade é posta em dúvida por sua noiva Emily (Joan Cusack) e por seus pais (Debbie Reynolds e Wilford Brimley). Não bastando isso, chega na cidade um jornalista chamado Peter (Tom Selleck), que decide ficar para cobrir o casamento de Howard e Emily, porém Peter acaba deixando Howard com dúvidas sobre sua sexualidade.

Kevin Kline não foi a princípio a primeira opção para desempenhar Howard. Frank Oz havia cogitado Steve Martin, ator com quem trabalhava sempre que possível, porém Steve não estava disponível. Algumas situações do filme foram escritas com Steve Martin em mente para o papel, com sua recusa, houveram algumas alterações, mas Kevin Kline conseguiu se sair bem em algumas situações escritas especialmente para Steve e que não puderam ser alteradas no roteiro original. Joan Cusack, irmã do ator John Cusack, recebeu sua segunda indicação ao Oscar. A primeira havia sido por seu desempenho em "Uma Secretária de Futuro" (Working Girl). O filme conta também com Tom Selleck, que raspou seu bigode, sua marca registrada.

O filme foi lançado em um período em que os personagens gays começaram a ganhar mais destaque e mais humanidade, tanto nos cinemas, quanto na televisão. Dois meses depois da estreia do filme em 1997, foi lançado "O Casamento do Meu Melhor Amigo", onde temos Rupert Everett que mesmo não sendo o protagonista, desempenha um papel bastante importante: o amigo gay da protagonista. Ellen DeGeneres se assumiu lésbica em abril do mesmo ano, durante a exibição do seu show televisivo. No ano seguinte estreava na televisão "Will & Grace" uma das maiores séries pro-LGBT da televisão americana. Anteriormente, na mesma década tivemos "Philadelphia", "Priscilla, a Rainha do Deserto" (The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert), "Para Wong Foo" (To Wong Foo) e "A Gaiola das Loucas" (The Birdcage), este último, refilmagem de um clássico franco-italiano dos anos 70. Quatro filmes importantes, cada um a sua maneira, ao trazerem personagens LGBT para os holofotes, após a epidemia da AIDS, nos anos 80 onde os homossexuais foram marginalizados por causa da doença.

"Será Que Ele É?" está de volta ao mercado, sendo relançado pela Classicline em exclusividade com a Livraria Cultura. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar: