"Garbo Ri!". Foi esse o slogan de lançamento do filme "Ninotchka". Anos antes, em 1930 pra ser exato, um slogan parecido anunciava o primeiro filme falado da estrela sueca. "Garbo Fala!" foi o slogan de lançamento de "Anna Christie". A euforia foi enorme, já que o público estava bastante ansioso em ouvir pela primeira vez a voz daquela atriz tão sensual, misteriosa e reservada. O filme foi um sucesso. A voz de Garbo foi aceita. Uma versão alemã da história foi gravada e Garbo seguiu em frente. Após uma série de papéis dramáticos, a MGM decidiu que estava mais que na hora de uma de suas principais "rainhas" estrelar uma comédia.

A ideia original de "Ninotchka", foi de Melchior Lengyel, um escritor húngaro que conhecia Greta Garbo. Ele apresentou um esboço da história para Garbo, que gostou do que leu. Inicialmente George Cukor dirigia o filme. Cukor e Garbo haviam trabalhado juntos em "Camille" e eram amigos. Tal proximidade transmitia segurança para Garbo, porém Cukor teve que deixar o projeto, para dirigir "E o Vento Levou" (Gone with the Wind). A saída de Cukor causou uma insegurança em Garbo que mesmo gostando do esboço da história, estava muito apreensiva em aparecer em uma comédia. Ela tinha medo de ser ridicularizada. Na famosa cena da risada, ela se sentiu a princípio incapaz de rir.

Com a saída de Cukor, foram sugeridos dois nomes para dirigi-la: Edmund Goulding ou Ernst Lubitsch. Lubitsch conseguiu levar a melhor, porém teve que lutar contra Louis B. Mayer, que não o considerava "bom e comercialmente apto" para dirigir um filme estrelado por Greta Garbo. Ironicamente, Cukor acabou sendo demitido de "E o Vento Levou" e foi convocado para dirigir "As Mulheres" (The Women), filme que Lubitsch a princípio dirigiria, mas que acabou sendo demitido. O roteiro inicialmente escrito por Gottfried Reinhard e SN Behrman, não agradou Lubitsch, que dispensou-os e encomendou uma nova escrita para o então roteirista Billy Wilder (com quem já havia trabalhado antes), junto com Charles Brackett e Walter Reisch. 

No livro "Ninguém é Perfeito", Bily Wilder fala um pouco sobre os bastidores de "Ninotchka":

"A única pessoa que causou problemas fui eu. Estava sempre tentando entrar no set e ficar por lá e ouvir as falas. E estava ansioso por observar Garbo. Mas ela flagrou-me. Vi que não gostou que eu ficasse olhando, então sumi rapidamente. Ela disse que eu deveria ser proibido de voltar para olhar quando ela estivesse atuando - e eu fui". Disse Wilder.

Garbo ficou bastante apreensiva quando precisou filmar a sequência em que Ninotchka ficava bêbada. Garbo chegou a pedir para Lubitsch, para eliminar a cena, porém Lubitsch a tranquilizou, dizendo que ela conseguiria fazer aquela cena e que a história do filme foi construída em torno dessa cena e seria impossível removê-la. Sobre esse episódio, Wilder comentou: "Garbo era uma atriz bastante obediente. Gostava de receber ordens, Pensamos que Lubitsch poderia pedir para que nós reescrevêssemos a cena, mas ele lhe disse: 'A cena é perfeita para você. Você vai se sair muito bem'. E realmente se saiu".

Wilder comenta também um dos encontros que teve com ela, já quase perto do final da vida de Garbo: "Encontrei-a com Douglas Fairbanks Jr. e ele perguntou-lhe qual era seu papel preferido. 'Ninotchka', respondeu. Fairbanks perguntou por quê. 'Comédia. Encontrei minha risada. Foi bom fazer as pessoas darem risada depois de tantas lágrimas'." A mais famosa cena, justamente é a que reforça o slogan de lançamento do filme: a cena em que após diversas tentativas desastrosas em fazer com que Ninotchka risse, o personagem de Melvyn Douglas acaba caindo da cadeira e com isso leva a então séria Ninotchka desabar no riso. No livro "Garbo", escrito por Barry Paris, há um comentário de Lubitsch a respeito da cena: "Havia apenas uma coisa que me preocupava. Não sabia se ela se ela conseguiria rir, porque eu não teria um final, se ela não desse risada. Um dia perguntei a ela, 'Você sabe rir?' e ela respondeu, 'Acho que sim'. Perguntei, 'Costuma rir?' Ela respondeu, 'Não muito'. E eu lhe perguntei 'Pode dar uma risada agora?' Ela respondeu 'Amanhã eu dou'. No dia seguinte voltou e falou 'Estou pronta para rir'. Ela riu e foi um espetáculo. Para a cena da risada, Lubitsch teve que tirar praticamente toda a equipe do estúdio.

Para o papel de Leon, temos Melvyn Douglas, porém ele não havia sido nem de longe a primeira opção para o papel. Nomes como Spencer Tracy, William Powell, Robert Montgomery e Cary Grant, foram cotados antes do seu. A parceria de Melvyn e Garbo deu tão certo, que eles estrelariam "Duas Vezes Meu" (Two-Faced Woman), que seria o último filme de Garbo. "Ninotchka" conta a história de Nina Yakushova (Garbo), que é uma comissária do governo soviético, que acaba sendo mandada para Paris, a fim de averiguar o desaparecimento de três representantes do governo que estão em Paris negociando vendas de joias. Ao chegar em Paris, Ninotchka conhece o galante e sedutor Leon (Douglas) que é amante da  Grã Duquesa Swana (Ina Claire) que era a antiga dona das joias que estão sendo negociadas. Ninotchka e Leon se apaixonam, mas a Grã Duquesa não vai facilitar a vida dos dois, principalmente a de Ninotchka. O filme chegou aos cinemas em 1939, um mês após o início da Segunda Guerra Mundial na Europa, onde se tornou um grande sucesso, porém foi banido da União Soviética, que considerou o filme uma afronta. "Ninotchka" recebeu quatro indicações ao Oscar, dentre elas a de Melhor Atriz para Garbo. Essa seria a sua quarta e última indicação ao Oscar e Garbo acabou perdendo para Vivien Leigh.

Com o sucesso de "Ninotchka", a MGM percebeu que Garbo seria uma mina de ouro em comédias e decidiu então apostar nesse gênero. Só que o pior erro de Louis B. Mayer estava prestes a acontecer: "Duas Vezes Meu" (Two-Faced Woman). O roteiro do filme se baseava em uma peça antiquada de Viena e até se chegar em "Two-Faced Woman", foram pensados mais de 10 títulos para o filme. Melvyn Douglas voltou a fazer par com Garbo e para o papel da antagonista, a excelente Constance Bennett, que chegou a ofuscar Garbo em várias cenas. A MGM confiou a George Cukor a direção do filme. Curiosamente no mesmo período, chegou a ser oferecido para Garbo, o papel de Anna Holm em "Um Rosto de Mulher" (A Woman's Face). Se ela tivesse aceitado, Cukor a dirigiria. Porém Garbo ficou receosa em interpretar uma mulher aparentemente má e decidiu continuar no projeto de "Duas Vezes Meu". Joan Crawford ficou com o papel de Anna Holm e esse é um dos seus melhores desempenhos. Mesmo com tantos problemas nos bastidores, a MGM estava confiante no sucesso de "Duas Vezes Meu" e estava disposta a transformar Garbo em uma mulher comum, tirando toda a sua aura misteriosa e sensual, que ela construiu durante todos os anos anteriores. Conclusão: o filme fracassou nas bilheterias, levou duras críticas e ainda enfrentou a fúria de grupos religiosos conservadores, que não aceitaram a história do filme, tachando-o como um filme obsceno. Com tamanha negatividade, de comum acordo Garbo e MGM romperam o contrato. A princípio Garbo retornaria aos filmes após a Guerra, porém nunca conseguiu firmar o seu retorno, até que chegou um determinado momento em que a própria Garbo não sentiu mais vontade em retornar e desistiu de vez do cinema, tornando-se um mito por esse fator.

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"Um Anjo Caiu do Céu" (The Bishop's Wife) hoje é considerado um dos maiores clássicos natalinos já feitos. O filme conta com Cary Grant e Loretta Young nos papéis principais. Este é o segundo e último filme que os dois fizeram juntos: o primeiro foi "Nascida para Ser Má" (Born to be Bad) em 1934. Ainda no elenco, David Niven e Gladys Cooper. O filme é baseado em uma novela de 1928, com o mesmo título do filme, escrita por Robert Nathan. O roteiro e adaptação foram feitos por Leonardo Bercovici e Robert E. Sherwood. Billy Wilder e Charles Brackett também contribuíram com o roteiro, porém não foram creditados. 

O bispo Henry (David Niven) tem se dedicado integralmente a construir uma nova catedral, que será paga por Agnes (Gladys Cooper), uma viúva de personalidade bastante difícil. Com suas atenções voltadas para a construção da nova catedral, Henry acaba se distanciando de sua família. Então, Dudley (Cary Grant),  um anjo, é enviado para a Terra, tendo como missão ajudar Henry. Dudley cativa a todos, exceto Henry, que acha que Dudley quer roubar sua mulher Julia (Loretta Young). Dudley cativa também Debby (Karolyn Grimes) a filha de Henry e Julia. Com isso Henry acaba pensando que Dudley quer roubar seu lugar.

Inicialmente David Niven interpretaria o anjo, Dana Andrews o bispo e Teresa Wright a esposa do bispo, porém Teresa Wright acabou engravidando e se retirou do projeto. Para o lugar de Teresa, foi cogitada Loretta Young, mas para tê-la no filme, Samuel Goldwyn teve que emprestar Dana Andrews para a RKO, em troca de Loretta Young que mantinha contrato com o estúdio. William A. Seiter que seria o diretor da produção, acabou sendo dispensado com as mudanças e Henry Koster foi seu substituto. Koster foi o responsável em trazer Cary Grant para substituir Dana Andrews inicialmente, porém Cary Grant optou por interpretar o anjo e David Niven ficou com o papel do bispo.

Após essas mudanças, a produção do filme seguiu aparentemente sem nenhum grande problema, porém os problemas surgiram com as primeiras impressões do público quando o filme chegou aos cinemas em 1947. Billy Wilder que até então era um roteirista e Charles Brackett foram convocados para fazerem mudanças no roteiro, porém ambos não foram creditados. O filme voltou aos cinemas e mesmo tendo sido aprovado pela crítica, não era um sucesso de bilheteria. Foi encomendada uma pesquisa, que revelou que o público pensava a princípio que se tratava de um filme religioso, por isso a reprovação nas bilheterias. Goldwyn decidiu então em alguns lugares, acrescentar o nome de Cary Grant ao título do filme ficando "Cary Grant e a Mulher do Bispo". Tal mudança mesmo que hoje pareça absurda e besta, fez com que o filme fosse mais aceito e visto.

O filme chegou a ser indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Edição, Melhor Música, ganhando uma estatueta na categoria de Melhor Montagem. Em 1948 o filme ganhou uma versão radiofônica de meia hora, com Loretta Young, Cary Grant e David Niven reprisando seus papéis. Outras adaptações radiofônicas foram feitas: em 1949 com Tyrone Power e David Niven, em 1953 com Cary Grant e Phyllis Thaxter e em 1955 novamente com Cary e Thaxter. Em 1996 o filme ganhou uma refilmagem chamada "Um Anjo em Minha Vida" (The Preacher's Wife), sendo protagonizada por Whitney Houston e e Denzel Washington.

"Um Anjo Caiu do Céu" foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

"Ao Compasso do Amor" (You'll Never Get Rich), foi o primeiro filme em que Rita Hayworth teve um papel principal, além de ser o primeiro de dois filmes que ela faria com Fred Astaire, o outro seria "Bonita Como Nunca" em 1942. "Ao Compasso do Amor" chegou aos cinemas em 1941 e foi um grande sucesso. Rita Hayworth conseguiu seu primeiro papel principal na Columbia, graças a sua atuação em "Sangue e Areia" realizado no mesmo ano. Até então Rita era designada a papéis pequenos ou então emprestada a outros estúdios, como ocorreu em "Sangue e Areia" realizado pela Fox. Graças a seu desempenho no filme, somado a química exercida com Tyrone Power, Rita Hayworth conseguiu finalmente chamar a atenção e ter seu passe valorizado dentro da Columbia.

Harry Cohn decidiu colocar Rita Hayworth em um musical, gênero que estava em alta na época. A partir desse momento Harry e Rita viveriam uma relação bastante tumultuada, já que Harry era um tirano assumido e tinha uma má fama enorme em Hollywood. Harry aproveitou que Fred Astaire não vivia uma boa fase desde que sua parceria com Ginger Rogers havia sido desfeita e o contratou para ser o par de Rita no musical. Rita e Fred se deram bem. Rita era uma dançarina nata e disciplinada. Fred Astaire chegou a declarar posteriormente que Rita havia sido a mulher com quem mais gostara de dançar e trabalhar, por ser uma atriz e parceira de dança modesta, disciplinada e responsável.

Robert (Fred Astaire) e Sheila (Rita Hayworth) são parceiros de dança. Enquanto Sheila é apaixonada por Robert, este é completamente focado no trabalho. Quando Martin (Robert Benchley) o produtor de ambos que é casado, começa a se interessar por Sheila, uma confusão se inicia já que a esposa de Martin é bastante ciumenta. Martin propõe a Robert que ele finja ter interesse em Sheila. Após um mal entendido, Sheila se sente bastante humilhada. Robert acaba sendo convocado para a Segunda Guerra e pensa que com isso conseguirá escapar da confusão, mas as coisas não serão tão fáceis assim.

O filme foi um grande sucesso de bilheteria e crítica e Rita alcançou o status de estrela, enquanto Fred Astaire viu sua carreira decolar novamente. Após esse filme, Fred Astaire filmou "Duas Semanas de Prazer" (Holiday Inn) e Rita Hayworth "Minha Namorada Favorita" (My Gal Sal) e "Seis Destinos" (Tales of Manhattan). Após esses filmes, a dupla voltou a se encontrar em "Bonita como Nunca" (You Were Never Lovelier): outro grande sucesso. Ironicamente Harry Cohn que no primeiro filme da dupla não investiu tanto, neste deu um suporte financeiro maior e estava disposto a criar uma parceria de Fred com Rita, semelhante a que Fred construiu com Ginger Rogers. Mas após esse filme, a MGM conseguiu levar Fred para o seu casting e ele ficou por lá bastante tempo e assim esse foi o segundo e último filme da dupla. 

"Ao Compasso do Amor" foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

 Dia desses eu trouxe uma lista com 15 filmes mudos imperdíveis (veja aqui a primeira parte). Após algumas sugestões, trouxe mais uma nova lista, com mais 15 clássicos do cinema silencioso. 

Dois irmãos da família Stoneman visitam os Cameron em Piedmont, Carolina do Sul. Esta amizade é afetada com a Guerra Civil, pois os Cameron se alistam no exército Confederado enquanto os Stoneman se unem às forças da União. São retratadas as consequências da guerra na vida destas duas famílias e as conexões com os principiais acontecimentos históricos, como o crescimento da Guerra da Secessão, o assassinato de Lincoln e o nascimento da Ku Klux Klan.