Os Anos Perdidos: fred astaire

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às abril 17, 2022

Dirigido por Charles Walters, "Desfile de Páscoa" (Easter Parade), marca o único encontro entre Fred Astaire e Judy Garland em um filme, ambos se consagraram no gênero musical e tal encontro aconteceu por puro acaso: Gene Kelly havia sido a primeira opção para o papel, mas após sofrer um acidente, acabou sendo substituído por Fred Astaire que até então havia se afastado dos filmes por um período.

O filme se passa no ano de 1912, Don Hewes (Fred Astaire) é um consagrado e famoso dançarino, que mantêm uma parceria profissional e amorosa com Nadine (Ann Miller). A parceria desanda quando Nadine cansada de ser uma sombra no sucesso da dupla, decide assinar um contrato onde se tornaria a protagonista de um espetáculo. Ao ser abandonado por Nadine, Don decide então vingar-se da ex-parceira colocando uma outra mulher em seu lugar, treinando-a e ensinando-a a dançar, para provar para a ex-parceira que ela é substituível.

A escolhida é Hannah Brown (Juddy Garland), dançarina e cantora de um bar, que abandona seu emprego para ser treinada por Don. O início da parceria não é nada fácil, pois Hannah não possui tanta experiência, mas conforme a dupla passa a conviver, ela acaba apaixonando-se por ele, mas sem ter a certeza de que é correspondida. Don tenta a todo custo transformar Hannah em uma cópia de Nadine, mas ao perceber que isso é um erro, decide deixar a atual parceira ter sua própria personalidade e a partir de então eles atingem o sucesso.

Ao atingirem o sucesso, novos conflitos surgem: Hannah conhece Nadine e descobre todo o passado entre Don e ela. A partir de então, além de ter dúvidas se é correspondida por Don, Hannah tem que lidar com o passado que envolve Nadine, que faz questão de atrapalhar a parceria atual do seu ex.

O filme marca também a estreia de Ann Miller na MGM, ela havia começado sua carreira anos antes, mas seria a partir deste filme que ela tornaria-se uma das grandes estrelas dos musicais do estúdio. "Desfile de Páscoa" tornou-se um dos grandes sucessos de 1948, tornando-se o segundo musical com maior bilheteria da década de 40, atrás apenas de "Agora Seremos Felizes" (Meet Me in St. Louis).

Este seria o segundo longa com direção de Charles Walters, diretor de filmes como "Alta Sociedade" (High Society), "Lili", "Casa, Comida e Carinho" (Summer Stock), "Tudo Azul" (1947) (Good News), "Ciúme, "Sinal de Amor" (The Barkleys of Broadway), último filme de Fred Astaire e Ginger Rogers, entre outros. Embora tenha dirigido estes filmes de sucesso e estrelas como: Fred Astaire, Judy Garland, Gene Kelly, Debbie Reynolds, hoje seu nome não é tão popular como diretor de musicais, embora ele tenha se especializado em dirigir filmes do gênero.

Uma curiosidade interessante está na parte do roteiro: um dos responsáveis pela adaptação do filme é Sidney Sheldon, que tornaria-se um consagrado autor de livros posteriormente. As canções foram compostas por Irving Berlin, considerado um dos maiores compositores da história.

Dirigido por Charles Walters, "Desfile de Páscoa" (Easter Parade), marca o único encontro entre Fred Astaire e Judy Garland em um ...

às novembro 24, 2018

Fred Astaire nome artístico de Frederick Austerlitz, nasceu em 10 de maio de 1899, em Omaha, Nebraska. Judeu e descendente de alemães, sendo seu pai era um cervejeiro e sua mãe uma dona de casa, que contribuiria e muito para o início da carreira de seus dois filhos nos palcos.

Sua primeira apresentação foi aos cinco anos, ao lado da irmã Adele nas revistas musicais. A estreia da dupla aconteceu em New Jersey. O desempenho de ambos rendeu boas críticas nos jornais locais.

Em 1905 a família se mudaria para Nova York, em busca de melhores oportunidades artísticas para os irmãos Austerilitz, que tiveram seu sobrenome diminuído para Astaire, devido a difícil pronúncia do sobrenome original. Adele era uma cantora e dançarina intuitiva, junto com Fred estrelava números em que o parentesco de irmão e irmã ficava em evidência. Em 1932 sua parceria com Adele se encerrava, com o casamento desta com um lorde. Aproveitando o sucesso que ainda desfrutava na Broadway, decidiu embarcar no cinema, fazendo um teste desastroso para a RKO. Acabou sendo contratado pela MGM, para aparecer ao lado de Joan Crawford em um número de dança no filme "Amor de Dançarina" (Dancing Lady) de 1933.

Com o sucesso de "Amor de Dançarina", Fred acabou sendo contratado pela mesma RKO que o esnobara anteriormente, para o filme "Voando para o Rio" (Flying Down to Rio) ainda em 1933, em um papel coadjuvante, sendo as estrelas do filme Dolores Del Rio e Gene Raymond. Esse seria o primeiro filme com Ginger Rogers num total de nove filmes. A dupla estrelaria no ano seguinte "The Gay Divorcee", um sucesso arrebatador de bilheteria, vindo em sequência: "Roberta", "O Picolino" (Top Hat), "Nas Águas da Esquadra" (Follow the Fleet), "Ritmo Louco" (Swing Time), "Vamos Dançar?" (Shall We Dance), "A História de Vernon e Irene Castle" (The Story of Vernon and Irene Castle) e "Ciúme, Sinal de Amor" (The Barkleys of Boadway) o último e único filme colorido da dupla realizado em 1949.

Após "A História de Vernon e Irene Castle", que encerraria seu contrato com a RKO, Fred Astaire passaria por diversos estúdios como a Columbia, onde estrelaria dois filmes com Rita Hayworth ( "Ao Compasso do Amor" (You'll Never Get Rich) e "Bonita como Nunca" (You were Never Lovelier), Paramount e MGM, o estúdio onde Fred mais floresceu e pôde mostrar sua habilidade e versatilidade, como ator, cantor e dançarino, sempre de smoking, cartola e bengala, suas marcas registradas. Durante sua carreira, introduziu inovações coreográficas para as câmeras, criando um novo e revolucionário conceito de dança nos filmes. Seus números eram sempre elegantes e de bom gosto e por vezes Fred fazia questão de dar destaque às parceiras de dança. Em certa ocasião Fred disse que suas melhores parceiras de dança tinham sido Judy Garland e Rita Hayworth, mesmo tendo feito vários filme com Ginger Rogers, ambos tinham um relacionamento tumultuado e muitos dos conflitos eram causados pela mãe de Ginger, que tinha medo de Fred roubar o destaque da filha, tanto que após uma série de filmes, Ginger decidiu largar a parceria e investir em filmes dramáticos, para mostrar a todos que era uma atriz versátil e adquirir respeito. Tal ousadia deu certo e Ginger ganhou um Oscar pelo filme "Kitty Foyle", em um papel totalmente dramático. Quando filmaram "The Barkleys of Broadway", Ginger já era uma atriz consagrada e reconhecida e pela primeira vez estava no mesmo nível de Fred.

Fred também foi responsável pela filmagem de corpo inteiro dos dançarinos nos filmes. Antes dele os dançarinos tinham apenas partes de seus corpos filmadas e inseriu também os sons de sapateados, que eram inseridos posteriormente às cenas. Primeiramente as cenas eram gravadas normalmente, posteriormente Fred fazia os sons de sapateado, ou um microfone era inserido no solo, para capturar os sons. Chegou a anunciar sua aposentadoria em 1945, após o fracasso de "Yolanda e o Ladrão" (Yolanda and the Thief), mas acabou retornando.

Após abandonar os musicais, Fred participaria de filmes de outros gêneros e ainda faria algumas participações em especiais para a televisão, chegando a ganhar um Emmy, em 1949 ganhou um Oscar Especial, entregue por Ginger Rogers. Fred faleceu em 22 de junho de 1987 aos 88 anos.

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Fred Astaire nome artístico de Frederick Austerlitz, nasceu em 10 de maio de 1899, em Omaha, Nebraska. Judeu e descendente de alemães, s...

às julho 01, 2018

"Funny Face" foi realizado ao acaso do destino: os direitos de filmagem pertenciam a MGM, que a princípio queria Audrey emprestada para o papel, porém a Paramount que detinha o contrato de Audrey, se recusou a emprestá-la. Algum tempo depois a MGM vendeu os direitos para a Paramount. Ironicamente a MGM emprestou boa parte dos seus profissionais, para a realização do filme, entre eles Fred Astaire, Kay Thompson, que dividem o filme com Audrey, o diretor Stanley Donen, famoso por dirigir "Cantando na Chuva" (Singin' in the Rain), o produtor Roger Edens e toda a orquestra, sob a condição de futuramente ter Audrey estrelando um de seus filmes. A dívida foi paga com "A Flor que Não Morreu" (Green Mansions) em 1959, considerado um fracasso de bilheteria.

A editora Maggie Prescott (Kay Thompson), insatisfeita com os últimos resultados da Quality Magazine, tenta encontrar um novo rosto para a próxima edição. Contando com a ajuda de Dick Avery (Fred Astaire), ela tenta em vão achar uma mulher que representa a revista, assim como também as mulheres que a leem.

Dick acha em Jo Stockton (Audrey Hepburn) uma balconista de uma livraria, a mulher perfeita para o ensaio, porém encontra uma grande dificuldade em convencê-la e só o consegue, ao mencionar que a sessão de fotos ocorrerá em Paris, lugar onde Jo quer ir para encontrar-se com um intelectual, cujo pensamentos ela idolatra, porém ao desenrolar da sessão das fotos e devido a proximidade entre Dick e Jo, um grande afeto entre ambos cresce e eles se apaixonam.

Apesar de ter o mesmo título de um musical da Broadway de 1927, que fora estrelado anteriormente por Fred e sua irmã Adele, o enredo do filme é completamente diferente. Apenas quatro canções desse antigo espetáculo foram usadas na versão cinematográfica, curiosamente a trama do filme foi adaptada de outro musical da Broadway chamado "Wedding Bells".

O personagem de Fred Astaire foi vagamente inspirado em Richard Avedon (já falamos dele aqui no blog) que inclusive colaborou bastante com a produção fotográfica do filme. Todas as fotos usadas no filme, são de sua autoria. Avedon inclusive trouxe a famosa modelo Dovima, com quem frequentemente trabalhava, para uma pequena participação no filme, interpretando uma excêntrica e fútil modelo. O filme marca também o início de uma grande amizade entre Avedon e Audrey. Audrey após o filme, posou diversas vezes para a lente de Avedon e chegou a declarar que ele era um dos fotógrafos que mais a deixou à vontade nas sessões de fotos, fazendo com que ela fosse o mais natural possível diante das câmeras. Ela ainda disse que Avedon tinha o dom de fazê-la esquecer que estava em uma sessão de fotos e com isso ela agia com naturalidade e espontaneidade.

A personagem de Kay Thompson (grande amiga de Judy Garland e madrinha de Liza Minnelli) foi baseada em duas personalidades que eram editoras de moda: Diana Vreeland da Vogue e Carmel Snow da Harpers Bazaar. Diana Vreeland, foi quem lançou Lauren Bacall como modelo. Mesmo com uma diferença de quase 30 anos de idade entre Fred Astaire e Audrey Hepburn, Fred acabou ficando com o papel por dois motivos: por pedido de Audrey e por dever um filme à Paramount.

O figurino foi desenvolvido por Givenchy e costurado por Edith Head (já falamos dela aqui), que ganhou um Oscar de melhor figurino em "Sabrina", sendo que boa parte do figurino usado em "Sabrina", foi desenhado por Givenchy, que sequer foi creditado. Após o mal estar nesse filme, Audrey prometeu a Givenchy fazer-lhe justiça, creditando seu nome em todos os filmes em que ele lhe prestasse ajuda. Ele imortalizaria o estilo de Audrey Hepburn anos mais tarde em "Bonequinha de Luxo" (Breakfast at Tiffany's).

"Funny Face" estreou nos cinemas em 13 de fevereiro de 1957, com um orçamento de 3 milhões de dólares. Acabou sendo um fracasso de bilheteria, porém devido ao sucesso da versão cinematográfica de "My Fair Lady" com Audrey no papel principal em 1964, a Paramount reeditou o filme e o relançou nos cinemas, na esperança de recuperar o investimento, o que de fato ocorreu: a nova versão editada foi um sucesso e o filme recuperou o investimento e o prestígio, sendo até hoje um dos filmes mais encantadores de Audrey Hepburn e Fred Astaire.

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"Funny Face" foi realizado ao acaso do destino: os direitos de filmagem pertenciam a MGM, que a princípio queria Audrey ...

às novembro 13, 2017

"Ao Compasso do Amor" (You'll Never Get Rich), foi o primeiro filme em que Rita Hayworth teve um papel principal, além de ser o primeiro de dois filmes que ela faria com Fred Astaire, o outro seria "Bonita Como Nunca" em 1942. "Ao Compasso do Amor" chegou aos cinemas em 1941 e foi um grande sucesso. Rita Hayworth conseguiu seu primeiro papel principal na Columbia, graças a sua atuação em "Sangue e Areia" realizado no mesmo ano. Até então Rita era designada a papéis pequenos ou então emprestada a outros estúdios, como ocorreu em "Sangue e Areia" realizado pela Fox. Graças a seu desempenho no filme, somado a química exercida com Tyrone Power, Rita Hayworth conseguiu finalmente chamar a atenção e ter seu passe valorizado dentro da Columbia.

Harry Cohn decidiu colocar Rita Hayworth em um musical, gênero que estava em alta na época. A partir desse momento Harry e Rita viveriam uma relação bastante tumultuada, já que Harry era um tirano assumido e tinha uma má fama enorme em Hollywood. Harry aproveitou que Fred Astaire não vivia uma boa fase desde que sua parceria com Ginger Rogers havia sido desfeita e o contratou para ser o par de Rita no musical. Rita e Fred se deram bem. Rita era uma dançarina nata e disciplinada. Fred Astaire chegou a declarar posteriormente que Rita havia sido a mulher com quem mais gostara de dançar e trabalhar, por ser uma atriz e parceira de dança modesta, disciplinada e responsável.

Robert (Fred Astaire) e Sheila (Rita Hayworth) são parceiros de dança. Enquanto Sheila é apaixonada por Robert, este é completamente focado no trabalho. Quando Martin (Robert Benchley) o produtor de ambos que é casado, começa a se interessar por Sheila, uma confusão se inicia já que a esposa de Martin é bastante ciumenta. Martin propõe a Robert que ele finja ter interesse em Sheila. Após um mal entendido, Sheila se sente bastante humilhada. Robert acaba sendo convocado para a Segunda Guerra e pensa que com isso conseguirá escapar da confusão, mas as coisas não serão tão fáceis assim.

O filme foi um grande sucesso de bilheteria e crítica e Rita alcançou o status de estrela, enquanto Fred Astaire viu sua carreira decolar novamente. Após esse filme, Fred Astaire filmou "Duas Semanas de Prazer" (Holiday Inn) e Rita Hayworth "Minha Namorada Favorita" (My Gal Sal) e "Seis Destinos" (Tales of Manhattan). Após esses filmes, a dupla voltou a se encontrar em "Bonita como Nunca" (You Were Never Lovelier): outro grande sucesso. Ironicamente Harry Cohn que no primeiro filme da dupla não investiu tanto, neste deu um suporte financeiro maior e estava disposto a criar uma parceria de Fred com Rita, semelhante a que Fred construiu com Ginger Rogers. Mas após esse filme, a MGM conseguiu levar Fred para o seu casting e ele ficou por lá bastante tempo e assim esse foi o segundo e último filme da dupla.

"Ao Compasso do Amor" foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

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"Ao Compasso do Amor" (You'll Never Get Rich), foi o primeiro filme em que Rita Hayworth teve um papel principal, além de...

às julho 20, 2017

Dos dez filmes que Fred Astaire e Ginger Rogers fizeram, o mais memorável e mais lembrado é "O Picolino" (Top Hat) de 1935. Não que os outros sejam ruins ou menos memoráveis, mas "O Picolino" mostra Fred e Ginger no auge do carisma, inclusive esse foi o filme mais rentável de bilheteria da dupla e o segundo maior sucesso de bilheteria de Fred Astaire ( o primeiro seria "Desfile de Páscoa" (Easter Parade). O filme foi dirigido por Mark Sandrich que dirigiu a dupla em mais 4 filmes e ainda trabalhou com Fred Astaire separadamente.

Fred Astaire interpreta Jerry Travers um famoso dançarino que se encontra em Londres com seu produtor Horace (Everett Horton). Em uma ocasião Jerry conhece Dale (Ginger Rogers) e acaba se apaixonando por ela, passando a persegui-la. Dale acaba pensando que Jerry é casado com sua amiga Madge (Helen Broderick). Com isso o filme passa a mostrar vários encontros e desencontros. Além das situações engraçadas, o filme mostra também números musicais protagonizados pela dupla, entre eles o clássico "Cheek to Cheek", o maior e mais famoso número da dupla, sendo inclusive homenageado e reverenciado em alguns outros filmes, como em "A Rosa Púrpura do Cairo" (The Purple Rose of Cairo).

O vestido de Ginger Rogers no número "Cheek to Cheek" foi motivo de briga entre ela e Fred e é uma das maiores lendas da história de Holywood. Ginger fazia questão de usar um vestido cheio de penas, enquanto Fred e Mark sabiam que o vestido atrapalharia a performance da dupla. Mark sugeriu então que Ginger usasse um vestido branco que a própria já havia usado em "A Alegre Divorciada" (The Gay Divorcee), filme em que Mark havia dirigido a dupla um ano antes. Ginger se recusou e abandonou o set e Mark acabou cedendo. Como foi de se esperar a concepção do número foi desastrosa, com penas caindo de todos os lados. Curiosamente no filme a cena funcionou perfeitamente. Esse episódio da dupla, foi recriado em "Desfile de Páscoa" (Easter Parade) com Fred Astaire e Judy Garland. O vestido usado por Ginger encontra-se exposto no Museu Nacional Smithsonian de História Americana em Washington.

O filme foi indicado a 4 Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Música. As músicas que faziam parte do filme, foram as mais tocadas durante aquele ano nos EUA. As músicas são de autoria de Irving Berlin, um dos maiores compositores americanos de todos os tempos, que compôs 17 trilhas para filmes e 21 para espetáculos da Broadway.